今天就是情人节了，

想必无论是在家出不了门的恋人

还是不能相见的情侣

恐怕都要度过这次特别的情人节，

想起《霍乱时期的爱情》里曾有一句话：

距离死亡越近，爱就越浓郁。

或许这次宅家里的情人节让我们更能体会，

爱的人在身边才是最浪漫的事情。

当然无论你是有爱人的陪伴，

还是独自一人在家，

在这个特殊时期，都可以一起看一部浪漫的电影，

这里给大家推荐六部爱情故事，

从电影到时装，我们感受着主人公的故事，

也带大家一起从主角们的穿着来看一看

不同年代的时装文化。 

The Notebook

恋恋笔记本

看完这部电影后，我毫不犹豫的给了它五星。这是一个沉浸着鲜红与纯白的爱情故事，写在一本洒满昏黄的笔记本上，被一位老先生一遍遍的讲述，老奶奶总是静静地听着，好奇的追问结果。

故事里的男孩对女孩一见钟情，这对初恋情人经历了种种悲欢离合后终于破镜重圆，浪漫而又美好。而这位老先生讲的这段故事，便是他们自己的故事。

老奶奶已经失去记忆，他们相守了一辈子，儿孙满堂，在最后的日子里，他依然等待着奇迹的发生，希望自己的爱人能够重新想起他们经历的点点滴滴。

艾丽喜欢穿红色，那么热情洋溢，就像她的性格，从他们初见，诺亚在游乐园一见钟情于艾丽的时，她就穿着领口带有碎花的红色上衣和相同颜色的长款百褶裙，优雅又充满活力。

作为当时的富家小姐，艾丽的每套造型都优雅至极，在第一次约会时，艾丽穿着红色雪纺上衣搭配黑色碎花裙和玛丽珍鞋，这样的女孩谁不想和她牵手跳一支舞呢？

包括一起约会是穿的泳衣造型，在现在看来都是相当时髦，在他们生命的最后，诺亚为艾丽读故事时，艾丽依然穿着红色，红色的粗花呢套装显得很有活力，仿佛年轻时对爱情的勇敢和热情从未褪去。

诺亚可以让她做回真实的自己，他们躺在凌晨的街道上看着美丽的星空，享受彼此的陪伴，他们一起放声大笑，无拘无束。就算七年之久的分别后再遇见，他们还是会在大雨中拥吻，诺亚也会让艾丽重拾她喜欢的绘画……每个人都会经历恋爱，但那样彼此坚定至死不渝的爱情却少有。那样的爱，得之，是一生的奇迹；不得，是一生的叹息。

Chanel2020ss

Chanel 2020 ss

Anna Sui 2020 fw

Phantom Thread 

魅影缝匠

《魅影缝匠》由保罗·托马斯·安德森执导，丹尼斯·戴·刘易斯和薇姬·克里普斯主演的一部爱情片，故事也是以一见钟情为起点，讲述了英国时尚界著名的裁缝与乡村餐厅女服务员之间的一场颇有争议的爱情，探讨了亲密关系中的权力、控制与共生关系。

这部获得了奥斯卡服装设计奖的影片在服装上让人惊叹，仅从海报来看，就能感受到电影透露出的古典质感。剧中男主所在的小型高级定制工坊Woodcook模仿了Dior高定工坊的制衣模式。

女主日常装扮的风格像极了Coco Chanel，Chanel小姐并不理会那些花哨连衣裙，她打破了女性身体的束缚，赋予了女性时装真正的实穿性。在晚装的选择上，葡萄紫的晚礼服披肩也有着Balmain女士设计的影子。

从服装上也能体现爱情的小细节，作为设计师的男主在为女主设计这件绯红长裙时加了衣兜。在当时，只有男性有实用功能的口袋。英国维多利亚女王为了招待宾客方便，在衣服上也加了口袋。在那时，有衣兜的口袋，就表明了“家中女主人”的地位。

男主当时的发布秀正是当时传统的时装屋发布形式，一套套华服出场更是让观众大饱眼福，也正是女主角穿上男主设计的裙子走出的那瞬间，男主角就知道这个女人将会是他一生的缪斯。

Balmain手稿

Chanel2020fw

Chanel 2020 fw

A Rainy Day In New York

纽约的一个下雨天

伍迪·艾伦在情迷巴塞罗那、巴黎、罗马过后，他最终把故事放到了他的老家纽约，一沾雨露回春。故事讲述了年轻的情侣到曼哈顿度过周末，可惜刚萌芽的爱情却被大雨淋的七零八落，女方得见偶像导演，更与父辈男明星陷入了三角恋爱；男方为好友执导的电影担任男主角，半真半假的和女明星来了个情迷意乱的法式湿吻。

男主Gatsby是出生于曼哈顿的富二代，一头深棕色的卷发，爱穿衬衫和羊毛呢大衣，虽然是出生于纽约，但穿衣风格上有着浓浓的英式气息，服装整体偏棕咖的配色突出了男主的文艺气质，Gatsby前伸着脖子的样子就好像伍迪·艾伦本人。女主Ashleigh的穿着打扮是标准的学院派，一件纯色的毛衣搭配格纹百褶裙，与导演文艺复古的欧式电影风格相配。

伍迪·艾伦的电影一如既往的会讽刺上层社会、讽刺虚伪，这一次，他把自己在内的文艺青年也讽刺了一把。如果这个情人节只有你一个人在家中度过，那就不妨看看《纽约的一个雨天》，看看Gatsby、Ashleigh以及三个男人是如何披着文艺的外衣谈恋爱。

Etro2020fw

Etro2020fw

Carol

卡罗尔

“我觉得我爱上了你，也觉得现在应该是春天了。我希望阳光照在我的头上，像音乐一样跳动。我想到像贝多芬的太阳，像德彪西的风，像斯特拉文斯基的鸟鸣声，可是一切的节奏都是我的。”

——《卡罗尔》

《卡罗尔》无疑是一部很美的爱情电影。电影的每一帧都非常细腻考究，倒影的车窗、相机的胶片，人物的每个表情也都细致入微。爱情的故事发生在两位女性之间，但爱情的美好程度早已跳脱性别的限制。托德·海因斯的镜头从头到尾都是两位女性，其他一切都不重要了，这是最轻小的格局，也是最汹涌的情欲，光是深情的对视就能让人落泪。

电影弥漫着浓浓的复古优雅质感，整部电影色调偏暗但不会让人感觉冰冷，柔和的光让人处于极其舒服的氛围当中。卡罗尔与爱人的第一次相遇穿着裘皮大衣拎着米色的鸵鸟皮的手袋，而对方只穿着暗色的毛衣，别无花样，在服装上就巧妙的拉开了两人的阶级差异。女主许多造型都是在不动声色处独具特色，糖果色的帽子、大红色的指甲、闪着银光的戒指都是可圈可点的小细节，为衬托出卡罗尔的温柔又霸气的人物性格加了不少分。

相比卡罗尔，特芮丝是一个年轻忐忑、情窦初开的女生，她的服装更像是个大学生，贝雷帽、发带、学院风气质的外套，在卡罗尔面前她就像一只小白兔完全融进了对方的爱里，不再针扎。

Canel 1980

Dries Van Noten 2019 fw

Breakfast at Tiffany's 

蒂凡尼的早餐

在情人节里一部经典的爱情喜剧片肯定不能错过，《蒂凡尼的早餐》讲述了农家少女霍莉来到纽约高校当高级交际花，一心想过上流社会生活的故事，可是到最后她才明白，上天或许会给我们最好的安排，阅尽芳华后她才方知真爱可贵。

此片对时尚的意义可谓是非同凡响，赫本的小黑裙就是从这部电影开始出名的，纪梵希靠着电影中出色的几套造型设计一炮而红。合适的小黑裙再加上珍珠项链的点缀仿佛成了当时女孩们无一不追捧的造型。事实上奥黛丽赫本所扮演的角色骨子里是带着一种土气的，时髦而经典的时尚造型之下，隐藏着一种有点土气又很努力的劲头。而大概正因为女主独有的又美又草根的气质，就更容易投射在所有年轻女孩的心里。感觉这样的女孩可能就是自己，或是似曾相识的身边人。

“我不想拥有任何东西，直到我找到一个地方，我和我喜欢的东西在一起，我不知道这个地方是哪里，但我知道它像什么样子，它就想蒂凡尼。”剧中这句经典的台词，让女人认识到蒂凡尼的美好，也让女性意识到真正爱情不是金钱能带来的。

Chanel 1992 fw

Givenchy1989fw

Givenchy1992fw

Little Women

小妇人

原定于今年情人节上映的《小妇人》由于众所周知的原因延期上映了。但强大演员阵容让这部电影在未上映时就话题十足，而新鲜出炉的奥斯卡最佳服装设计奖让我们对它更加期待不已。《小妇人》里，每一个角色都多少有其缺点，譬如梅格虚荣、而乔自我等等，但每一个角色都在不断成长，它也成为女性成长阶段必读的文学巨作。

选择了清贫婚姻的梅格，可以因为爱情放下对华贵裙子的执念，拒绝婚姻生活认为是独立女性的枷锁的乔，也在最终与意中人热吻。它告诉我们婚姻与爱情，不再成为阻碍女性成就自我的拦路石，而是人生之路上的平行选择。

服装设计师杰奎琳·杜兰用精心设计的戏服将影片打造成美不胜收的吸睛之作。她为《小妇人》设计的服装风格鲜明、真实自然、质感极佳，正是看上去像日常服装，而不是夸张的戏服高度还原了历史，又体现出了现代感和美感。

大姐梅格是浪漫的紫色和绿色，二姐乔经常穿暗色偏中性的外套和马甲也表达出她不在乎外表更注重内在的性格，而鲜亮的红色配饰也彰显她坚强独立的外在个性，三妹贝丝是柔和的粉色，艾米是清新的淡蓝色，甜茶在里面扮演的劳里服装更是显示出当时富家公子的英伦式浪漫和风情。

小配饰的安排上也起到了点睛的作用，这些设计上的巧妙构思充分体现出杰奎琳的独运匠心，让这部电影变得更加美轮美奂。

Vivienne Westwood 2020 ss

Ann Demeulemeester 2018 fw

Dior2017ss

Dior2017ss