# 时装中的生死文化 #

 GUCCI 与《赛博格宣言》

Gucci 2018秋冬

Alessandro Michele非常善于把生与死，还有那些恐怖元素转换到自己的设计中。Gucci2018秋冬的时装周中，他把秀场布置成医院，秀场中央摆放着手术床和手术灯，而来看秀的嘉宾们就坐在“医院”的走廊和候诊椅上。除此之外，模特们毫无生气的妆容和手中所捧的自己的头颅与冷血动物们也遭到了媒体和时装爱好者们的热议。

Gucci 2018秋冬

这些其实都是Alessandro Michele想表达的概念——赛博格。在D. J.哈洛维的《赛博格宣言》中，赛博格是介于生物与机器之间的混种体。简单来说就是义体人类，用机械替换成人体的一部分。  

“我们都曾深受伤害。我们需要的不是由死复生，而是从伤处再生，我们需要那些重构的可能性、那朝向一个没有性别之分的异世界的乌托邦之梦。”

 

——《赛博格宣言》

 Gucci 2018秋冬

也许这就是品牌想表达的，纵使赛博格外形与一般人类有差距，但也是值得尊重的，因为他们有向死而生的勇气。

在Gucci2020春夏的秀场上，秀场用传送带作为T台成为了最大的亮点，薄荷绿加上白色的看秀座椅，整个空间的色彩纯净通透。大秀的第一部分21名身穿白衣的模特出现在了传送带上，像是一个个被束缚的灵魂，毫无生机，被送往精神病院。

Gucci2020春夏

Sagittaire A与《飞越疯人院》

Sagittaire A这个小众亚文化品牌在2018年秋冬的秀场短片项目中，也给我们安排了一场疯人院中精神病人们的午夜狂欢。品牌这一季的主题是“Samphrenia”（飞越疯人院），显而易见是和电影《飞跃疯人院》有关。电影向我们表达了一个“不自由毋宁死”的态度。“疯子如此可爱，正常人如此可恶。”就算是病人也有权利获得心灵的自由，“正常人”不应该站在道德的制高点去压迫他们。

束缚与自由相碰撞，我想Sagittaire A的设计师以疯人院的一角作为拍摄地点并且巧妙配合上那些他所设计的，有趣的，不按常规结构出牌的服装也表达了他对自由的追崇和对专制、霸权主义的讽刺。

Sagittaire A 2018秋冬

Alexander McQueen与《疗养院》

还记得Alexander McQueen 2001年春夏系列那场“精神病房”里的荒诞时装秀么？整场秀的高潮在结尾，灯光暗下又点亮，房间中间黑色的箱子四面玻璃墙缓缓打开，然后重重地摔在地面上，玻璃的碎片震碎了一地，一个肥胖的全裸的女人斜躺在椅子上，她带着防毒面具，四处飞舞着成百上千的蛾子。

米歇尔·奥利的压轴表演灵感来自约尔·彼得·威特金1939年的《疗养院》。这部电影讲述了社会如何对待那些不漂亮的人——被锁起来、被困起来、被隐藏起来。这是一个近乎完美的艺术复制，Olley在日记里记录，她要表现的是“我是时尚之死，美丽之死。”

Alexander McQueen 2001春夏

Marni与《红死病的面具》

Marni最新一季的男装灵感来源于爱伦·坡的小说《红死病的面具》里的主角，Prospero亲王在一场宴会上被感染，和宾客们相继病死的故事。创意总监Francesco Risso对服装颜色和材料进行了实验性处理，上演了一场暗黑的实验舞台剧。

Marni 2020秋冬

Yohji Yamamoto与瘟疫医师

Yohji Yamamoto 1991年秋冬系列的明信片中也出现了类似瘟疫医生造型的装扮，这些标志性的形象一直警醒着我们，不要忘记过去的灾难，要和地球和平共存。