专访 | 李希米，一个产品设计师的感性与理性

MEFine觅范持续关注中国产品设计师的成长和实践表达。这次我们有幸与李希米进行了对谈。面对商业和市场的变化考验，在他设计中的感性外表之下，有着怎样的冷静观察和思考？

润舍纳图新作 ，隐匿闹市中的香氛“小教堂”

    彼得·卒姆托 ( Peter Zumthor )，普利兹克奖得主，在他无数遐尔闻名的作品中，有一座并不突出的混凝土教堂坐落在无人旷野（Bruduer Klaus Field Chapel)，只能步行抵达的路程被广域天地包围，原野的气味携着风穿透身体，感受思绪的留白和情绪的累积。     这座教堂的建造过程不同于普通建筑，是以木制搭建内模，混凝土浇筑成型后再用火焚烧其中的木头。和雕塑相同的模铸手法，经历几天的焚烧，仿佛属于一场教堂建筑的神性洗礼。步入其中，清晰可见的最初木头肌理，松木焚烧后的气息弥留沉寂于空间，气味构筑遐想，灵性氛围无需言语，只要走进其中便能感知。     彼得·卒姆托( Peter Zumthor )重视建筑带来的心绪与感受，追寻本质与纯净。回到当下，这样的理念也给予DAUMTHOR香氛品牌集合店以灵感。             香气和嗅觉的灵性特质和建筑空间具有精神上的相似性，如何追寻这种“通感”，在成都春熙路镗钯老街，DAUMTHOR香氛品牌集合店坐落于此，一处隐匿闹市中的精神静隅。RESOLUTE润舍纳图设计师李雪，以女性对空间氛围的敏锐感知，打造出看似冷静克制，却充沛的情感力量的空间。         从远古文明点燃的第一簇祭祀之火，空气和火二者最基本的自然元素，静默链接着昔日与当下之间的灵性涌动。正如彼得·卒姆托( Peter Zumthor )所说，“新颖的手法和特别的组合并不能带来真实，承载的过多往往导向沉默。”         设计师曾经游历德国火烧教堂（Bruduer Klaus Field Chapel）时，内部地面铺满碎石，脚下的质感仍能感受到室外旷野的延续，三角形的腔体虽然狭窄却使得抬头所见的天井更加明亮和神性，空间的仪式感不需多余赘述，迎接你的只有一个长形的烛台，即可开始专注于宗教的灵性沟通。简单的形式带给每个访客静默中的情绪转换，也给予了DAUMTHOR设计上以灵感启发。             人们对香气有了新的身份认知，当下审美的提升，消费的降级，使得香氛成为了一种平价的奢侈品。它以独特的方式触动我们的心情和情绪，为我们提供治愈的力量。这种独特的疗愈性质，也是设计方RESOLUTE润舍纳图在空间中的致力寻求的方向。     美学、商业与情感，每一次的探索都是具有启发性的空间呈现，这次DAUMTHOR品牌集合店的设计中，一幅知觉连贯的静谧油画，外观低调融合与社区环境，步入空间以曲面和涂料质感，极简却饱含细节，细节总是动人的，你不禁向内缓缓探索……             正如彼得·卒姆托( Peter Zumthor )的建筑往往伫立于旷野或村庄，将靠近的过程变得漫长，DAUMTHOR品牌集合店位于成都繁华的春熙路镗钯老街里，有时赶赴的过程也是空间的预演。         镗耙街是一个充满故事的地方，许多古老的院落建筑都承载着历史的记忆。与此同时，许多网红店也纷纷聚集于此，其中就包括在成都很火的MODOLI咖啡，和DAUMTHOR位于同一街区的隔壁。这里混合包容着古老与现代、市井与时尚。     行走于镗耙街上，你会听到行人的喧哗、车辆的鸣响，感受到美食的诱人香气以及消费环境的视觉艺术，在这里呈现香氛的神性气质，需要在这个时代的激烈涌动下保持适当的隔绝与洞察。     DAUMTHOR位于街边，但并未直接向街道敞开。让人们在街边只能隐约感知它的存在。然而，当你踏入门厅时，马蹄石的材质铺就迎接，这传统的天然石材质感真实而古朴，模糊了室内与室外的界限，空间似乎与外界嘈杂相隔绝，却延续了一份气息的纽带。正如香氛起源于大自然：植物、树木、树脂和天然石材等等，空间材料与香氛精神相契合，灵性与启发浑然一体。         香氛是灵性的媒介，正如教堂是精神的承载，DAUMTHOR外观浓缩着中世纪教堂般的沉寂与神秘，拒绝线条的繁复带来的压迫感，打造轻盈的精神角落。         外立面镶嵌着水纹柔光玻璃，并不完全透明，玻璃本是冰冷的材质，经过水波折射叠加处理后，也变得的温柔起来，带着一丝不能直观内部的神秘，仿佛满载着时光的流逝。     拉开门的瞬间才能感知门把手的独特材质，石头在触摸瞬间方能传递温暖，设计方RESOLUTE润舍纳图营造的空间情感总在细微处传递，坚定的力量与温情的欢迎。                         进入DAUMTHOR空间内部，外界的喧嚣暂时消寂，门厅过廊并不十分宽敞，迎接你的场景更像是是一场心灵仪式的开场，试香台延续贯穿在门厅空间，静默中积攒每个访客的情绪。             当你探索至门厅尽头，中古教堂般的架构充满神性，空间中的镂空仿佛通往无限，烛龛并不属于日常生活，这一神秘的元素由燃烧的烛火赋予能量，灵感来源于Zumthor火烧教堂中的极简而有力的表达， 心灵的感召如仪式般由此开启。             马蹄石部分的结束，步入内部，犹如一场戏剧的静默转场，铁艺框架门敞开迎接，链接两个空间的门槛石上，雕刻的形式展现着DAUMTHOR的英文。                 当你转身进入DAUMTHOR空间中的闻香区，这是一处宽敞的核心区域，光的巧妙布置正式入场，线状光勾勒空间柔美的曲线，几处点状光点缀角落，烘托温暖和神性的精神氛围。以肌理感涂料赋予墙面独特的质感细节，触感真实，光线和肌理叠加上弥漫的香气，整个空间的精神性元素相互契合，共同营造出属于每个人的精神共鸣。             在这一刻，你只需全神贯注于品味香氛，沉浸其中，忘却外界的纷扰。感受不同香气带来的美妙感受。你的香气意识流中，可能涌现出回忆的片段，或者只是一瞬间的感悟，仿佛时光被暂时凝固。             在细节处，可以看到设计方RESOLUTE 润舍纳图展现出的情感营造。空间中三个主要承载香氛的黑色台面，来自设计方的原创设计，调节着空间氛围和动线划分。             黑色的台面擅于隐藏质感，同时也启发着质感之间的联结，三个黑色台面形态各不相同，其中结合了做旧的金属铜板和陈旧老木头，在黑色的表面下，这种组合悄然渲染着的故事感，等待着你在触摸间探索。             随着空间探索的逐步深入，DAUMTHOR展现真正的沉浸场域。试香区成为一个属于你的香氛冥想空间，光线昏暗，以香氛助力冥想。思绪逐渐变缓，躁动的节奏此刻获得真正的安住。                 DAUMTHOR是一家专注于收集全世界各地香氛和家居好物的品牌集合店。品牌名称"DAUMTHOR"的灵感来自于著名瑞士建筑师彼得·卒姆托 ( Peter Zumthor )和创始人名字中的"达 (Da)"。         教堂的精神性元素融合于其中，以富有肌理纹路的艺术涂料打造出一个松弛、惬意的美好空间。为来往的人提供一处庇护感官的静隅，让人感受回归内心本初的静态慢生活，让精神得以舒展与盛放。在DAUMTHOR中，人们可以感受到一种宁静和放松，享受香氛带来的愉悦与平和。           集合了日本APFR，法国MAD et LEN ，丹麦Skandinavisk等13余种香氛品牌，相信香气是自我感受的延伸，而家居用品承载着对生活的理念。每一位来到DAUMTHOR的访客都能找到让自己愉悦的香气，同时找到专属于自己的生活理念的表达方式。     薰衣草的香气如同柔和的微风，舒缓内心的不安与疲惫。檀香的神秘气息引导进入冥想的深度境界。而玫瑰的芬芳则如同一份温柔的拥抱，总能唤起你关于美好回忆与幸福的情感。         设计方RESOLUTE润舍纳图打造具有精神通感的空间，以承载香氛的无限遐想。此次在DAUMTHOR的设计中，呈现空间的疗愈不仅仅是简单的色彩与特定的风格，而是以神性的仪式开场、质感的转换衔接心绪、空间的包裹与围合，植物的自然能量……     在RESOLUTE润舍纳图的第十年，面对共同经历和成长的后疫情时代，更加寻求空间的心灵疗愈。同时保有持续的探索与好奇心，将每一个项目视作一次奇妙旅行，带来启发性的空间设计。     正如迎接你的门厅长廊处，以中古仪式的烛龛开启这场香氛之旅，香气在空间中自由流动，火光氛围静谧围合，当下与永恒在此刻点亮，细节饱含设计师的情感投射，等你在不经意的转身间发现。         空间爆炸图     项目信息： 项目名称：DAUMTHOR 项目地址：成都市锦江区天仙桥南路8号1栋1楼5号商铺 设计公司：成都润舍纳图空间设计 设计内容 ：硬装 / 软装 创意总监 ：李雪 主持设计 ：张登峰 李雪旭 参与设计 ：邹惠 陈梦欣  设计面积：40m2 设计年份：2022 完工年份：2022 美涂世佳：丁涛  项目施工：晶磊鑫装饰 明龙新 项目摄影：形在空间摄影 Here Space 贺川     李雪 润舍纳图创始人&创意总监     RESOLUTE | 润舍纳图空间设计创始人&创意总监 CIID中室学成都设计产业中心主任 毕业于四川美术学院.东京艺术大学进修 瑞丽家居设计大赛评审 立邦“未来之星”设计大赛评委 成都建筑装饰材料委副理事长 40 UNDER 40中国全国榜 2020年度“华语设计领袖榜”百位卓越设计人物 西班牙拉塞尔艺术学院艺术设计交流中方代表 金创意奖特聘学生组实战设计导师 台湾室内设计周·为华人设计发声特邀嘉宾 筑巢奖评委     RESOLUTE | 润舍纳图公司设立于中国成都，拥有国内外专业院校40余人的设计师团队。践行“理想生活 不止于美”的价值理念、服务业态多元的空间设计事务所。以不断挑战极具美学价值、情感价值、商业价值、无可替代的全感官体验、营造极具文化、艺术感知力、启发性的空间设计。设计服务范围涵盖：商业、零售、文旅、酒店、城市更迭、及私宅等。 设计团队和主理人李雪先后获得国内以及国际等多个奖项。  

首发 | DeeSen 设计，办公空间中的域光 · 塑影

    空间的定位是一个高端的私人办公空间，一个可以让使用者精神放松的场域，承载着办公、休闲，以及小型的会客接待功能。原始建面是一个九十多平米的开敞式长方体空间，通透且直白，一眼即可窥探全貌。如何使之成为一个动线流畅、功能完整、藏而不露全貌的设计闭环，对设计师的建筑架构思维，是一个不小的考验。空间整体面积偏小，需要实现的空间功能却很多，设计师秉承着“藏”与“现”的先后逻辑，理顺了空间动线。     色彩、光线 和简洁的几何 都是为了表达内心的情感     ——巴拉甘     建筑的原始轮廓虽然界定了空间的形态，但是不同的异形墙体却赋予了内外空间共同使用的可能性，以倾斜的角度，打破空间的方正，以小制大，消解边界的压迫感。多重立面系统铺垫成为环境的基本逻辑，形成丰富的立面表情。空间应该是内向的、流通的，场景随着光影的细微变化影响着每一个参与者对于整体环境的感知，传达出无声的愉悦与平静，那么，空间这件艺术品就达到了近乎完美的境界。                         定制的异型办公桌，内嵌式的墙体置景，延展出特立独行的个性，每一个元素都只为这一个空间而存在，相互呼应，相互配合，凝聚成为空间的核心。                 主办公区包裹在外立面巨大的采光开窗与内立面交错的秩序之间，通过自然光的互相渗透，形成了多义性的光影通廊，时时刻刻反射出动与静，明与暗，内与外的场景变化。         若是探究项目中最值得称颂的部分，便是光的利用。每一处空间的隔断，都不是生硬闭塞的切割，而是为光打造的出口，不管动线如何蜿蜒，狡黠的日光总能找到恰好的缝隙投射进来。                         随着晨夕推移，仿佛看得见空间的“呼吸”，角度、色彩一一变化，为空间留下持续更迭的惊喜。                 多功能区既是开放的，也是私密的，同时也是整个办公室蕴藏的可能性最多的空间。玻璃墙体的围合让整个空间独立却不闭塞，以宽容的姿态向四周张开。                 灰色的玻璃隔断，极具视觉张力的几何结构墙体，筑建了新的入口，打破单调的立面秩序，让空间从乏味中挣脱出来。简洁的，质朴的，却又是充满起伏的。越过光的阶梯，是一道文化长廊。看似平铺直叙，实则暗藏玄机，业主丰富的藏书镶嵌在墙面间隔林立的抽拉式隐形书架之中，仿佛从墙面生长出来，衍生为空间的一部分。                             “万物皆有裂痕，那是光进来的地方”。光，从每一个刻意被切割的缝隙中透过来，也成为了引人前行的向导。循光而去，差异的转轴关系构建出不同功能、不同感知的有机复合空间。相较于直白而热烈的空间语言，内敛与克制才是设计中极难苛求的状态。                     异形的定制玄关台，与墙面融为一体，奠定了整个空间的基调，也拉开了设计旅程的序幕。凹进墙面的吊灯，绵延而出的操作端台，如管中窥豹，激发出来访者探索的欲望。     层次与光影是渐次递进的媒介，以定制的几何结构为载体，创造出开放、共融的立体界面。逐渐收窄，逐渐开阔，再收窄，再开阔。                     延伸的端台，可以直达玄关，异形墙体的背后，是主办公区。每个区域之间，相对独立又相互联结，充满了关于光影均衡的思考。             设计的价值，从来都不是体现在刻板的教条与艰深的理论，而是设计者的思考过程。它需要深植于使用者的精神诉求，以设计者的思维火花浇灌，再辅以生活的哲思和情感的共鸣，最后依托物理法则建立。     定妆花絮：             想象从来没有边界   我们  一直在等待故事发生     项目信息 项目名称｜域光 · 塑影 项目地点｜南京 · 万达茂 建筑面积｜96㎡ 项目类型｜私人办公室 设计总监｜陶胜 主创团队｜陶胜、張奕、魏露菡、谭娇利 家具设计｜DeeSen 软装陈设｜DeeSen 项目摄影｜WM STUDIO 项目视频｜WM STUDIO 灯光顾问｜光维照明 竣工时间｜2022年9月 主要材料｜艺术涂料、水泥自流平、钢化玻璃、石英石         DeeSen是一家专业的整体空间规划设计、顾问机构,经过多年的发展和沉淀，于2011年成立公司，并为特别客户提供一系列的专业空间解决方案。项目涵盖办公空间、商业空间、医疗美容、私宅等。作品以实现空间最大价值为目标，并赋予项目从内到外的美学体验。完美设计源自深刻的理解，我们认为空间设计不仅是表面的装饰工作，而是一种如何在现有空间基础上挖掘、发现并重新组合的空间艺术。     DeeSen作品屡次荣获德国iF设计奖、德国国家设计奖、美国AMP建筑大师奖、意大利A设计奖、台湾金点奖及台湾TID设计大奖等专业国际奖项。     陶胜 登胜空间设计创始人、设计总监

缝合空间-小着高级体验店/F.O.G.建筑事务所

    F.O.G. Architecture  x  小着高级体验店     高级时装品牌“小着”上海新店位于巨鹿路758号。作为一个诞生于后疫情时代兼容商业、公共、休闲属性的多重性空间，店铺位处繁华地带，为参与社区生活提供了有利条件。」     改造过程中，我们保留了部分原始建筑结构，重新构图后它们成为了整个设计方案的逻辑支点。设计之初，我们从伯纳德·屈米所论述的“事件空间”概念中汲取灵感，摸索出一种含混、不定性的空间状态，激发店铺与街区之间行为和活动的发生。最后，我们尝试暂时“忘记”建筑本身，通过对品牌基因和服装的观察解构寻找能够明确建筑形态的元素，从而取得设计与品牌的一致性——以直截了当而不失细节的执行手法塑造一个兼具形式美、事件性和品牌辨识度的线下空间。         # 事件空间：店铺和街区的“中间者”   70年代中期，伯纳德·屈米 (Bernard Tschumi) 提出“事件空间” (event-space) 概念，寻找在建筑的预设功能和预设形式之间制造“分裂” (disjunction) 的可能。屈米认为建筑是空间和事件的混合物，事件具有打破甚至颠覆建筑预设功能与形式之间稳定对应关系的潜能，而这种冲突与“疏离” (de-familiarity) 自身具有美学价值。   案例中，我们通过“打开”店铺的前场空间激发其“事件性”，吸引更多人流、增加互动形式，本质上是在店铺主体和街区之间建立了一个事件空间，提供休憩区域的同时弱化室内外边界，以此激发人们的使用积极性，周围环境的活力也会随之增强。   具体手法是将沿街立面更换为透明玻璃幕墙，突出光线、开阔感等元素；并在入口和窗边设置座椅。帆布材质的大屋顶从室外延伸至室内，将各种元素组织在一个开放的独块统一体中；形似一张床垫或若干个枕头紧贴在一起，给人柔软亲和的视觉感受。原始建筑结构中的梁柱（图中黄色、红色部分）也被保留下来。     透明的沿街立面     商铺的入口     最终所呈现的外观像是一个“小亭子”，醒目的赭红色立柱、酷似瓦片搭接而成的平顶、造型仿古的小料石座椅都有助于这种空间意象的搭建。       拆解为屋盖与台基的观景亭     行人可以同时看到简洁利落的外立面和层次鲜明、色彩跳跃的内部装潢，两种不平衡的力量相互对峙，与环境一起构成这座城市的表情之一。         夜间效果     进店后，最先映入眼帘的是一面“格子墙”。我们在踏勘时发现这里上方有一扇天窗，阳光照射下，原本光秃的墙面会显现窗格的影子，便索性以此为灵感设计了这样一面更有辨识度和想象空间的幕墙。当阳光将自然景致投射在墙上时，墙体化身“窗口”，凭光影虚构出一个“窗外”世界。         格子墙     等位区起到过渡作用的同时强调秩序感，符合品牌产品干净利落的特征。地面和墙面的材质主要为小料石，与天花、格子墙形态相呼应。照明方面，我们在天花缝隙处安装了条形灯，维护“横平竖直”的视觉效果。             等位区和取货口         等位区和取货口     我们可以借用屈米所定义的“中间者” (in-between) 来描述这种空间模式。项目的预设功能主要为服装零售和展陈，而酷似凉亭的外观挑战了建筑的预设形式，附带地给与其休闲、娱乐、社交等更多使用上的可能性。因此，前场空间不仅是店铺主体和街区之间的间隙与联系，更是允许异质元素交汇、允许事件发生的实验性场所。     # “缝合”空间：非线性设计叙事 店铺主体布局将购买、提货、后勤三大常规动线纳入考量，除服装展陈区和试衣间外，取货口、打包台、仓库、员工休息室以及设备间等支持性设施被整合在同一纵线，将场地垂直分割为东西两侧。     平面图     “建筑的叙事从不是以线性的方式进行。” 屈米指出，事件对空间的影响在于其非线性的展开方式；设计本身同样允许非线性思路的出现，甚至可以说，我们的初衷便是呈现一个“缝合”而成的空间，将形象或抽象的“缝线”元素作为贯穿场地的主要线索。     概念图：“缝合”而成的空间     为保证新置入元素和原有结构之间的亲和性，我们首先对墙面和梁柱表面样式进行重新打磨，使用帆布、长绒布料、肌理漆打造一种介于麻布和皮革、朴素质地与高级质感之间的特殊肌理将空间包裹起来。             展陈区：镜子将环境场景引入室内，透明立面瓦解了视线障碍。两种观察角度都体现出室内外的自然贯通以及空间的开放性、流动性和呼吸感。                     打破传统服装门店布局策略，我们将试衣间从场地边缘移至中央区域，使其成为视觉上具有决定性意义的互动装置。多边体帆布表面略带弧度，形似一个巨大的软垫。         试衣间     试衣间：帆布肌理     软装方面，我们撷取品牌服装中标志性的亮眼元素——例如袖口的彩色缝线、注重设计感的纽扣——“搬运”到空间中，以或强烈或隐晦的表达手法呈现，一如隐藏在工装和工作日常背后灵感与创造力交汇的瞬间。                 彩色缝线和纽扣装饰     米白色为主的空间中出现红、黄、蓝、紫四种品牌色，彼此碰撞而相对独立，挑染出几分俏皮表情。     我们一边在细节之处做文章——帆布“皮肤”上的毛边、四处穿插的彩色缝线、陡然弯曲的衣架——隐喻“穿针引线”将分散的设计元素“缝纫拼合”而得一个符号空间；一边以建筑师视角放大诠释服装上的各种设计巧思——拉锁形状的金属门把手、恶作剧般出现的巨大纽扣——又将店铺变成乐园般的游戏场地。不同方法的共同目的在于提升空间的可探索性，为善于观察的人制造惊喜和共鸣。         造型奇特的衣杆和纽扣装饰 组1             造型奇特的衣杆和纽扣装饰 组2         造型奇特的衣杆和装饰 组3     拉锁形状的试衣间门把手     整体而言，等位区和展陈区在色调、材质、形态、尺度等方面形成鲜明对比：石材与布料、浅灰与米白、硬朗的线条与随性的曲面、规整的比例与迂回的动线，使前者成为功能、风格和主题三重层面意义的过渡区域，有效衔接起室内外活动的同时通过改变观感、触感和体感进而改变人的行动意向。     展览区和等位区对比     # 重写本：旧物痕迹 利用看似不经意的设计巧思改变人们对传统职业装所持有的“廉价”、“粗糙”、“千篇一律”等刻板印象以及制服本身所暗含的强制性和约束性，是小着所致力探索的领域；店铺设计中的一系列趣味性元素正是为反映这一理念，激励人们自发地参与到空间当中。项目改造的过程同样充满惊喜，原本枯燥的踏勘工作也为我们带来了一些关于建筑的思考。   场地年龄较大，在反复拆改重建的过程中产生了一些奇怪的“交接点”，这让我们联想到由赤瀬川原平等日本艺术家开创、上世纪80年代风靡一时的概念艺术形式——“超艺术托马森” (超芸術トマソン hyperart Thomasson)，意指“毫无用处、无法解释却真实存在的文物或结构被保留为建筑或已建成环境的一部分而成为艺术品”。     施工过程中令我们联想到”超艺术托马森“的物品     受此启发，我们的改造思路并不是最大程度清除老旧部件或刻意规避原始结构的露出，反而是通过改变颜色或材质让它们成为更加跳脱醒目的存在，为空间增添了不少趣味性。         红色钢柱、黄色混凝土梁柱、紫色立柱、灰色过梁为场地原有结构     任何改造建筑都可以被看作一部“重写本” (palimpsest) 或是拥有独立进化史的有机体，我们既希望参与书写其进程又敬畏地保留一些痕迹，借由这些在时间里二次曝光的建筑物件，与观者分享我们最初发现它们时所感受到的愉悦。     建筑功能与形式的分裂是“现代城市的根本特性”，“导致了现代城市以前所未有的速度和强度跃迁”。本案中，我们从改造策略、空间性质形态、功能分区、内外肌理、色彩搭配、细部装饰等多个节点起步，不同元素的混合并置形成衔接得当的设计闭环，帮助用户在空间的分层、扭转、拉伸、留白与反射之间获得动态的空间体感。对品牌所代表的生活方式做出回应的同时，我们希望设计能增强城市的活性，由“缝合处”分泌灵感。     项目信息 项目名称：小着高级体验店 项目位置：上海 项目状态：建成 建筑面积：300 m² 设计单位：F.O.G.建筑事务所 设计团队：邹德静、黄莺子、王圣淇、庄少凯、郑宇、詹迪 灯光设计：立本社，张旭 施工单位：上海固勤建筑工程装饰有限公司 道  具：东莞市联威家具有限公司 结构顾问：陶辛未 摄 影：言隅 撰 稿：白勺     F.O.G. 建筑事务所         郑宇 & 詹迪 F.O.G.建筑事务所联合创始人、主创设计师     F.O.G.建筑事务所于2018年成立于英国伦敦，现已成⻓为一个国际化的设计师团队，在伦敦、上海、重庆三处均设有工作室。 F.O.G. 关注空间背后的运作逻辑，致力于将每一次实践都视作探索事物本质的机会。在⻜速变迁的时代背景下， F.O.G. 试图去寻找空间所赋予人的潜在而不可名状的稳定感。通过不断审视材料、光线、地形、功用以及文脉所带来的感官体验， F.O.G. 希望能以一种结构化的方式将“体验“与”感觉“加以固化，直至形式与空间逐渐显现。 F.O.G. 相信好的空间富有情绪，可以穿透时间的屏障，与人产生连接。     新近完成项目（一）：观夏国子监             新近完成项目（二）： 超级种子              新近完成项目（三）：SKYPEOPLE     www.fogarchitecture.com press@fogarchitecture.com

首发 | HOOOLD设计，错位社区—東鸦EAST'YA，四川乐山

“在错位中，我们寻找独特的空间体验，挑战传统的观念，重新定义建筑的可能性”          在四川的山地和丘陵地区，街道和巷道的设计是精心考虑地势的起伏和坡度的，以呼应地形的变化。街道的走向和布局非常灵活，根据山势延伸或曲折蜿蜒，以适应地形的起伏。有时，通过分级设计和平台化，借助台地或梯田的形式，实现街道在不同高度之间的连续联系。这种“立体街巷”的在地性，是城市中最具代表性的公共空间。设计师们希望在延续这种理念的同时，创造出独特的社区品牌，让空间、人群和体验达到完美的错位效果。     01 •••   MISALIGNED 空间错位     通过在平面上设置多个独立的小空间，设计了一种嵌套式的体量逻辑，以此改变空间的结构形态并扰动其稳定轮廓。通过对空间结构的路径化表达，我们希望让人们能够错位相遇并在此产生新的群体链接，从而不仅实现熟悉人群之间的互动，更能将陌生群体融合在一起。这样的设计不仅能够提升空间的可读性，还能让人们在其中获得更加丰富的体验和交流。         迭代设计展现了社区关系错位的变形，以空间几何为前提，街巷尺度和院落关系引导了设计进一步的发展。这种设计思路转化为平面的表现，体现为一系列院落、室内、走廊的变形。多边形几何体系构成了内建筑的尺度系统，而步道则将户外空间的室内、阶梯和转角连接起来，丰富了其空间效果，与社交性相得益彰。                 空间的不规则平面和体块形态、非对称的布局和形式、不断变化的尺度和层次，以及光线和视线的运用，都为空间创造出了全新的错位组合关系。这样的设计特点不仅让空间充满了活力和动感，更为人们在其中生活、工作、学习等带来了更多的创造性和惊喜。                         02 •••   COLLISION 人群错位     在设计中，我们采用了一种独特的方式来打破原有稳定的空间轮廓。通过置入建筑盒子，创造了一种动态的漂浮感，重新组织了室内外的视线关系。这种设计让人们从一楼到二楼逐渐感受到私密感的递增，同时玻璃廊道的连通使空间保持了视觉上的分离。我们希望设计能够提供更多的视觉穿透角度，让人群之间的眼神可以互动，消除彼此的陌生感。同时，我们还重构了传统四川街巷的立体化，让这个空间不仅成为日常活动的场所，更成为城市文化、历史和社交交流的重要载体。让人们在这里更加融合，更加亲近。                             在这个错位社区中，你将感受到一场前所未有的空间体验。漂浮感十足的建筑盒子将带你进入一个充满神秘和趣味的世界。这种设计理念让人们在错位相遇中获得更多选择，为社区居民和访客提供了无限的互动机会。与众不同的设计让这个品牌社区成为了最具吸引力的目的地之一。         设计意图是让各种身份的人在这个公共空间中能够和谐共处，彼此交流、认识、了解。为此，充分利用空间的层高，设计出丰富多彩的纵向路径，打通室内外的边界，让各种不同身份的人们融合在一起。这样的设计不仅让人们享受到空间的美感，更让人们感受到社交交流的愉悦和温馨。             03 •••   EXPERIENCE 体验错位     空间结构呈现出了独特的悬空盒子形态，让每一个空间都拥有了特殊的氛围和功能，而嵌套的体量逻辑和路径化的空间结构则让人们可以穿行于各个小空间之间。令人惊喜的布局和形态错位，使得每一个观察者在空间中行走和观察时都能不断地发现新的景观和视角，从而激发了他们的好奇心和探索欲。此外，错位的空间不对称性和变化尺度也增强了空间的活力和生命力，让人们在空间中感受到一种动态的氛围。                     汤谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆载于乌。汤谷上有扶桑，十日所浴，在黑齿北。居水中，有大木，九日居下枝，一日居上枝。——《山海经·大荒东经》     古人认为太阳中央蹲踞着一只黑色的三足乌鸦，它的周围看起来金光闪耀，故称之为金乌，而太阳之所以会日出日落，则是由于这只太阳神鸟，负载着太阳活动的原因。在三星堆出图的青铜神树中，10只太阳神鸟屹立于扶桑树之上，负责接引太阳和绵延不息的东方能量，这是上古时期关于太阳神鸟：三足金乌的故事。     还有传说，是乌鸦为祖先衔来了茶叶的种子，这也许就解释了为何茶文化数千年来在东方大地上延绵不绝，唐风宋习，高唐市井，茶汤里冲泡的始终是茶人对于天地的敬畏，和对这俗世的热爱。東鸦这个名字，它即讲述着东方文化的起源，也铭记着历史的传承，更包含着国人骨子里对茶的记忆。     制作工艺：壁画泥胚，第一层上三遍腾格里沙漠的沙、景德镇的陶土、麦秸秆和麻等材料做基层，第二层用敦煌鸣沙山的沙和细黄泥土，完全依循古法用魏晋手法创作。                                     为了满足人们日益多样化的需求，我们在品牌社区的室外露台空间中注重多样性和灵活性。我们采用折叠式门窗来延续室内空间，从而将整个空间进行了延伸，进一步丰富了公共空间的使用场景。在这个错位的空间中，我们特意设置了大型阶梯，为人们提供更多的使用方式和角度。                             04   •••     错位就是对于生活的不断追问 - END -       INFO   项目名称：错位社区 - 東鸦EAST'YA 项目区位：四川乐山 设计公司：HOOOLD设计 主创设计师：韩磊 设计师团队：荆超、黄德斌、智鹏飞、王子帅、韩宁、郑天阳 照明团队：LST商业照明设计 平面设计：太玩创意 景观造景：王志亮 壁画艺术家：杨翻 工程施工：乐山三木装饰工程有限公司 项目面积：800平方米 项目类型：餐饮空间 完成时间：2023 项目摄影：吴鉴泉（WuSpace）         HOOOLD成立以来，一直专注商业空间设计本质，致力于快速搭建用户与品牌的桥梁。用建筑语言、商业思维、空间体验为品牌赋能是HOOOLD存在的意义。设计始终坚持把用户的思维和梦想转变为有生命力的场景。     HOOOLDESIGN创始人：韩磊/荆超   AWARD   中国设计星全国36强 IAI全球设计奖（室内类）·商业空间银奖 德国BDA包豪斯现代设计奖·2022年度金奖 亚洲青年设计之光（中国内地）Top 100榜单 红棉设计奖·2022室内设计至尊奖 NCA - 新商业空间设计 中国 top 10 美国Muse Design Award展览空间类别 金奖 “法国双面神 GPDPAWARD”商展类空间 金奖 德国BDA包豪斯现代设计奖·2021年度金奖 老宅新生设计奖·2022最佳商业空间设计 IWDA办公空间创新设计大奖·中型办公空间top 5 ICS国际色彩空间设计奖·最佳色彩空间设计奖 “第十届国际空间设计艾特奖“ 商业空间设计奖 “亚太空间设计最具影响力设计师”称号 2020-2021TOPDESIGN100设计头条年鉴榜     Wechat: hoooldesign Website: www.hoooldesign.com Official Contact: hoooldesign@163.com 小红书: hoooldesign｜抖音：hoooldesign Ins: hoooldesign｜Weibo: hoooldesign …       THE END  

追寻东方人文诗意栖居 探索传统文化传承与复兴 喜樾无间品牌 “设计上海”展会首次正式亮相

内蕴“有无相生，无相无界”之哲学真理，注重形、韵、意的传统美学表达，「喜樾无间」6月8日首次亮相 “设计上海”（DESIGN SHANGHAI），便立即展示了东方顶级家居定制品牌的栖居魅力，再现传统人文生存的内涵。         「喜樾无间」品牌是澳麟家具多年从事家居设计、研发、制造、安装的集大成之作，并以全球自然材料为媒，实现至臻的技艺实现无界限，提供不受约束地提供极致的定制体验。     品牌创始人李会峰表示：“作为亚洲顶尖的国际设计盛会，‘设计上海’汇聚了来自全球各地的顶级设计师、众多知名品牌以及极具创新力的设计新品，因此也成为了‘喜樾无间’品牌首次亮相的最佳舞台。”故而在品牌甫一亮相展会后，便迎来了无数人的驻足观赏。     天圆地方和谐共生 打造东方独特神韵     “于形、于体、于升华，以东方内蕴审视人与天地之无界美学。于收、于放、于体悟自我，以五感融通诠释当代居家之雅趣生活。”在「喜樾无间」展馆的门口，以隽秀书法诠释「喜樾无间」品牌独特的东方审美与定位，力透纸背。         “方圆相合、刚柔并济”是「喜樾无间」的品牌设计语言，呈现天人合一的生活方式。而在品牌展馆的设计上，也同样沿用了这一哲学理念；以“天圆地方”的学说传承为基本，包罗生活万象，用诚于内、形于外的匠心精神，与内外兼修、表里如一的态度呈现，传递人与自然、人与天地和谐共处的普世之学。         “喜樾无间’的产品细节中与展馆设计无不体现出中国传统文化精髓，同时又映射出现代工业文明对传统生活方式的兼容并蓄；以雅致的形制、现代的工艺，彰显东方韵味，设计中尽现浓郁的东方哲学思辨及人文关怀，却不拘泥于传统东方形式，而这正是「喜樾无间」所希望传达的无界臻定的产品理念。”         臻于技艺，止于至善。这是「喜樾无间」品牌对匠心的追求，也是其背后澳麟家具团队的共同秉持的信念。     “无界臻定”奠定独特品牌理念 重塑东方生活方式     「喜樾无间」品牌在“设计上海”展会首次正式亮相期间，邀国际精品生活设计媒体《居上LIFENESS》举办了“樾下无界·艺术专场”与“匠心无界·设计论坛”两场颇具特色的活动，从艺术文化与工艺设计的方面，将「喜樾无间」的独特品牌理念做不同的探索和呈现。         「喜樾无间」一直强调的“无界臻定”，在设计理念代表的是品牌在设计与美学表达上“不设限与不被约束”，「喜樾无间」就是以传统中国文化的内核，结合现代中国生活方式，用“西技东韵”的设计艺术，探索出东方美学家居化的表达。         在“樾下无界·艺术专场”中，中国著名艺术家杨冕展示了将中国传统壁画创造性使用印刷式CMYK圆点的方式点阵后重构的“屏风”，以及同类型的诸多创作艺术品。此种表达手法也与「喜樾无间」的设计理念不谋而合；     专场现场《居上LIFENESS》主编兼创始人赵梦莺菲、「喜樾无间」品牌创始人李会峰还与杨冕同台，就现代生活方式下对东方文化的传承与变革进行了讨论。此外还在对艺术与家居的回味与诠释中，探讨了中华文化的博大精深，将塑造品牌精神的心路历程娓娓道来。         在“匠心无界·设计论坛”中，《居上LIFENESS》主编兼创始人赵梦莺菲与国际著名设计师梁建国、极物设计集团创始人、「喜樾无间」产品主设计师姚君，分别就当代视角对东方生活方式与艺术家居进行了全新演绎，并对「喜樾无间」品牌产品设计中的创新融合进行了分享，在设计理念、技艺传承与工艺创新的分享交流中，碰撞出东方生活美学的新思路。         「喜樾无间」品牌的正式亮相，不仅是一个全新品牌的崛起，更是一场对于顶级家居定制行业的探索与创新，对于中国传统文化的传承与复兴，希望让更多的人来关注「喜樾无间」，关注中国传统文化的传承，关注对东方雅趣生活方式的重塑！     采访品牌创始人李会峰     1.问：在设计上海展会上，我们看到喜樾无间展位非常受欢迎，请问能为我们分享一下喜樾无间的品牌创立的初衷和品牌故事吗？     答：“喜樾无间”是我们澳麟家具孵化出的全屋高级定制品牌。作为澳麟公司的创始人之一，我个人在行业内耕耘了超过20年，曾经打造过上海古北壹号、复兴珑御、绿城黄浦湾、北京东直门8号等标志性豪宅项目案例，并树立了良好的行业口碑。 在服务行业顶级设计师群体时，我们发现，市场上缺少真正具有个性化的全屋定制产品去满足设计师的需求，由此也让我产生了创建“喜樾无间”品牌的想法。 当然，创建“喜樾无间”的过程非常漫长且艰辛，因为我希望“喜樾无间”的产品能满足设计师和屋主各种个性非标定制的需求，实现设计的无限可能性，达到真正的无界臻定的产品理念，帮助每一个优秀的设计去做完美的呈现和落地，这就让“喜樾无间”这个品牌本身就充满了挑战和无限可能性。同时，对于“喜樾无间”品牌，我们还有更加深远的愿景，我们希望“喜樾无间”能够基于东方哲学与文化，以无界融合的至臻技艺，最后能为推动中国生活美学的当代复兴做一些贡献。 所以，“喜樾无间”的创立，可以说，承载了我们在产品层面和精神层面上的双重期许与使命。     2. 问：喜樾无间的理念是以东方哲学为内涵，请问在产品创新上是如何融入这个理念的呢？     答：我们希望能够创造出具有传统东方理念的产品，那么，东方哲学内涵到底是什么呢？我们翻阅了无数典籍，觉得依然是“儒、释、道”为核心，中国两千多年的文化积淀，基本都是由这三教合一的哲学理念影响着每个中国人的思想与行为，并传承至今。 因此，我们“喜樾无间”秉持的“有无相生，无相无界”的东方哲学观，引发了我们的思考。我们的解读是，有和无源自道家的思想，有无是相生的关系，互为因果；无相源于佛家的思想，说的是“佛本无相,以众生相为其相”，而金刚经又曰：“凡所有相皆是虚妄，若见诸相非相即见如来”。佛告诉我们不要执着于相，要透过表象看到事物的本质。而儒家告诉我们要诚于内而形于外，以君子诚意正心的态度，做内外表里兼修之事。而无界，正是“喜樾无间”不拘泥于风格形相，持续精益求精打破边界的产品理念。 “喜樾无间”在产品创新上是一个破与立的过程，我们的产品理念追求道法自然且不循规蹈矩，因为我们知道，传统是值得尊重和继承的，但是不代表完全适用于当下。因此，我们希望“喜樾无间”的品牌可以是实现古为今用、西为东用，在产品设计中实现了继承、打破、重塑的统一性。 我们坚守传统东方哲学的核心内涵，但是，我们并不拒绝西方现代化的先进工艺和材质的运用，因为先进技术的引进，能够为产品提供持续的创新。但唯一不变的是我们的匠心传承与至臻技艺的坚守。     3. 问：您能跟我们分享一下在喜樾无间的品牌理念里，探索属于东方人文的诗意栖居是如何实现的吗？     答：东方人的诗意安居，与西方人有着明显的不同，西方是以人为本的生活理念，他们最注重的是使用者的感受，对于家居有非常强烈的功能性需求。而我们不是，“世外桃源”是存在于东方人内心深处的美好愿景，因为在“修身齐家治国平天下“的儒家传统理念的影响下，所以，东方人的诗意栖居，更多的是一种在外界取得成功之后回归家庭的惬意与温暖，是一种“大隐隐于市”的暂时休憩。 而且与西方最大的不同，东方的安居，是一家人，甚至是一个家族的安居，这也是，我们使用“喜樾”这两个字的原因之一，“樾”，本身就有着荫佑子嗣和家族的意味，所以，延申到我们的品牌上，我们希望创造一种和谐，且充满温馨感的家庭空间，既有“入世”的格局，又要有“出世”的淡然。 再延申到我们的产品上，那就是在创造充满设计感的同时，始终保持功能性的安全与舒适性。而“圆”与“方”的设计理念始终贯穿于每件产品之中，“方中有圆、圆中有方”，即是中国人的处世哲学，又体现了产品的舒适度与安全性。而舒适、柔软与安全的天然材料的运用，如富有肌理的木皮、磨砂的真皮、柔软的羊绒，超亚的视觉观感，柔软的触感，无不将安静、内敛、舒适、放松且安全的体验发挥到极致。 而在喜樾无间的生活美学展示空间，我们将传承古代文人士大夫推崇的“琴棋书画诗酒茶“的雅趣生活，以当代人能够接受的方式植入到我们的生活空间。以重塑东方人对艺术、文化、品质、品味的生活美学鉴赏为品牌的使命感，这大概就是我们理解的“诗意栖居”吧。     4. 问：喜樾无间现在在市场上的定位是什么？目标群体主要是哪些以及在市场上的主要应用？     答：“喜樾无间”为中国高净值精英人群提供全球顶尖的全宅定制产品。如同品牌语“无界臻定，喜樾无间”，“喜樾无间”希望为消费者提供无界限、不受约束的极致定制体验。 “喜樾无间”在市场有着很广泛的目标群体，你很难对这个群体进行归纳，因为他们的年龄、性别、职业、经历、都可能完全不同。 如果一定要寻找目标的共性，那就是他们同属各行业的领导者和成功者，他们充满自信，只有充满自信，才会坚守中国传统文化，同时，他们的生活又是优雅，且极具品味的，只有这样，他们才会对材质，产品品质、对设计有着更高的要求。 这也造就了“喜樾无间”的产品极具风格化特征的同时，既可以实现产品的模块化、标准化，又具有极大的个性化、定制化的特质，“喜樾无间”创造的一种与以往其他品牌产品类似的模块化完全不同，他是具有极大的宽容性、自由度、也具有无限想象的可能性。     5. 问：作为创始人，您能谈谈未来3-5年喜樾无间的战略目标是什么吗？     答：我们希望能够在3-5年内成为行业内高定的头部品牌，未来能够在海外建立展厅，能够成为一个国际化的中国品牌。 当然，这只是一种很量化的战略目标。其实，我们的战略目标其实更像是一种愿景，我们希望将中国的高定品牌带向世界，将中国的文化复兴带向世界，将中国的生活方式传递到世界。我们不仅仅是在创造一个全新的高定家居品牌，而是在创造一种持续的文化复兴与输出，我们希望未来能有更多的人能够来理解和接受这种理念，能有更多的行业内的品牌和人士能够来一起将我们传统文化的传承与复兴，变革与创新发扬光大，这才是我们创造这个品牌的根本。

万社设计新作｜首尔明洞adidas亚洲旗舰店

    ▲明洞-韩国最具代表的商业区         作为韩国最具本地特点的商业区之一，明洞以巨大的人流量及丰富的商业活动闻名，是韩国旅行必去地点之一。adidas在更新“Home of Sport”品牌门店概念后，首家亚洲旗舰店便选址于此。           作为唯一参与设计亚洲旗舰级别门店的中国设计事务所，万社设计与adidas通力合作，提炼韩国在地元素与adidas品牌个性巧妙融合，创造与当下本地客群产生更多连结与共鸣的“Home of Sports”。           门店融入在明洞热闹繁华的街道中，开放的界面包容着当地自身丰富多元的各种业态及人群活动。           在食物的热气环绕及小商品摊之中的这家adidas，以亲切却不乏个性的姿态延续并传递品牌“Home of Sport"的友好及包容。     ▲友好、和谐的品牌精神         跨国合作又逢特殊时期，在有限的时间里，万社团队面临了诸多挑战：如何在转译品牌门店“Home of Sport”理念的同时，结合韩国本土文化要素？怎样满足超大货量及丰富组合的展示需求？理解遵循品牌自身的天花及庞大的货架系统逻辑，同时做控制好局部细节的设计及升级等等。这其中首要解决的就是品牌理念的空间化、在地化诠释。     ▲新的外立面     新的设计元素延续了韩国传统建筑的体块轮廓，同时与原建筑的立面造型建立语汇链接。明快干净的层次关系予以动态灯光的变化，融入了热闹的明洞街道的同时，也成为了街道上一处纯粹且亮眼的风景。             ▲从传统建筑中炼化后的语言     门店立面以抽象体块结合条形金属表皮，演绎了adidas自身经典的logo元素 。这一元素也化为空间的母题之一，从立面延续至室内。         ▲延续进来的条形语言         ▲金属圆管堆砌而成的玄关台     磨砂金属面搭配整体排列的一定的倾斜度，反射了对外橱窗广告牌的颜色。在不同角度观察，晕染进来的色块也让干净的展示面有了丰富调皮的色感，形成了与外部微妙的链接。             ▲不同角度旋转的鞋墙         在adidas强大及成熟的天花系统基础之上，设计团队在细部及材料呈现方式上辅以了更多的变化。   天花轨道上新增的三角形支撑结构从体育馆中汲取灵感，为品牌原始的系统天花增加了透气感及结构感。不同天花的处理方式带来了上方的边域感，为地面上开放的产品展示货架无形中分割出来不同的板块。                 ▲相同的灯具表现于不同的天花结构上     G层的陈列将在韩国市场最受欢迎的系列置于前场，包含跑步，健身，休闲运动等基础系列，可以让客人快速的根据自身的运动习惯来进行选品。同时，与品牌零售运营团队参与共同创作的City Shop及Seoul Lab区域，也是城市旗舰店的专属特色服务，在这里就可以买到专属于首尔的城市限定款，还可以diy属于自己的定制款衣服。                 ▲ made for you     G层试衣间与Stella McCartney联名系列区相邻，为挑选运动内衣的顾客提供了较好的私密性。内部蓝色与红色的搭配呈现出记忆中体育馆内部的试衣间的感觉。公共饮水器的置入也贯彻了品牌对于环保可持续的人文关怀。             ▲带有记忆符号的试衣间     立面上的感应屏幕系统可以满足客人的互动及产品指引的需求，除此之外，在入口处的楼梯下方的地面也隐藏了一个巨大的互动屏。当客人步入在互动屏地面上的时候，图案会随着发生变化，近距离看是抽象的画面，在二楼看来则是清晰的影片。                   入口正对面居中而设的楼梯能快速将客流拉往二层之余，也自然地为G层圈定出环形动线，带来层次更加丰富的顾客旅程。设计团队选择了开放阶梯的设计手法，消解了楼梯的厚重感，通透的设计透射出背后若影若现的画面，使其成为了G 层的核心视觉区域             ▲楼梯中空区域为核心展示空间     中空区域的块体关系延续了外立面结构上的斜角语言，形成了内外元素的互文。发光的线条来源于adidas的品牌图像语言——重塑的篮球场地面线条，结合干净的饰面选材呈现出一副抽象纯粹的画面，为整个中空区域提供了明亮向上的动感。         ▲与外立面相同的结构手法     在中庭区域顺着视线往上走，即能看到显眼的adidas Originals 标志以蓝色金属质感的切割体块呈现，指引着属于此系列的位置。         ▲位于上层的originals logo         中庭区域悬挂的彩色条幅来源于运动赛场，致敬了adidas一直致力于为各项运动提供专业的设备及呵护的传统。             二层的blue space作为Originals系列的核心展示区域，既陈列了此系列的经典产品，也包含可灵活更替的pop-up特色产品展示区域。大面的经典色强化了空间的层次感，图形的立体表现也是空间中重要的元素及设计手法。设计团队从当地文化元素出发，基于传统纹样的图案以各种形式点缀于场地内。如带有东方意蕴的镂空屏风、富有光影意趣的纹样艺术玻璃展台等。                   ▲带有东方意蕴的各种元素     立体图案用在镂空屏风上为空间增加了东方的韵味，同时也能满足较好的视野通达性及为各区域划分隐约的边界感。另一边，周围展板在光的照射下，影子投射到了展品中，无形中成为了一种有趣的交融。                 ▲花纹透过光的照射下的投影     空间里试鞋凳的图案来源于传统的韩式图样结合艺术家的再创作，以金属质感呈现，完成了传统及现代的交汇。柱子上的标识灵感来源于老式电影院的街面招牌，可根据不同主题场景来进行文字上的灵活更换，也致敬了Originals系列的街头精神。             ▲可灵活变动的标识指引     Originals本身作为adidas极其经典及代表的系列，丰富及专业的鞋款展示区是其重点。有效的引入自然光，不被外面丰富的招牌或者夜间灯光过多影响室内以及可灵活更换展架等也是最终设计方选择使用金属网格的原因。                 ▲长达十三米的鞋墙旁是沙发等候区         ▲定制图案的细节                 ▲original fitting room     作为亚洲旗舰店，这里也是韩国唯一一家可以买到adidas全系列的商店，包括Originals，Y-3，Sport Performance 等。除此之外，你也可以在此楼层找到户外，足球，篮球及儿童等系列的专属区域。                         翻板广告牌被置于服务台后方，定时的翻动展示为此处增加了不少的动感和趣味，填补了客人排队买单时候的单调性。             作为世界知名的运动品牌巨头，adidas亚洲旗舰店传达了“Home of Sport”源于体育、根植文化、包容多元的价值理念。设计上对品牌文化和在地文化的尊重及关注，张弛有度的的延续adidas品牌的DNA，既满足了品牌方、运营方等多方的实际需求，同时也完成了项目的标杆作用。         在严峻环境影响下如期诞生的这个项目，以一个崭新活力的面貌站立在明洞街头，成功高效的完成了品牌线下购物复苏的使命，一如adidas的品牌宣言：IMPOSSIBLE IS NOTHING 。     - Client客户  adidas Location地址 Myeongdong，Seoul，South Korea 韩国首尔市明洞   Area面积  2400 ㎡   Status 状态 Completed in Jan 2023 完成于2023.01   Design team 设计团队 Various Associates 万社设计   Project principal 主持设计师 QLin 林倩怡 Dongzi yang 杨东子 Design team 设计团队 Baizhen Pan 潘百真 Roxy Fang 方滢 Liangji Lin 林良吉 Milly Qiu 邱丽颖 Yuewen Cao曹玥雯   Photograph摄影团队  SFAP    

JYDP间睦设计 | Charbon：探索法式炭烤意象下的极尽野奢

Part one-营造情感体验 Part one-Creation of sentiments         建筑激起人的情感。因此，建筑师的任务是使这些情感更加精确。 ——阿道夫·路斯 “Architecture arouses sentiments in man. The architecture's task; therefore, is to make those sentiments more precise.” — Adolf Loos     在社交媒体的“打卡经济”发展下，消费者对餐饮空间的期待值呈现多元化趋势，这其中衍生了一批以场景先行的网红餐饮空间。极具视觉吸引力的空间场景带给人们短暂的感官刺激，喧嚣过后留下了仅有疲惫和一段“我来过”的照片记录，而忽视了食物本身的美味和情感体验。 Under the influence of social media, customers bear various expectations for restaurants, which results in plenty of internet-famous restaurants striving to create a photogenic backdrop. Dining spaces of strong visual appeal always stimulate human senses transiently. Busy about taking photos to impress friends on social media, guests have ignored the delicacy of food and sentimental experiences in restaurants.     一个餐饮空间的诞生和长久，关键在于餐厅精准的客群定位，由此释出丰富美味的菜品，以及与之相配的空间场景，为消费者营造一段完整且可感知的情感体验。 The key to operating a successful restaurant lies in the precise positioning of its customers. On this premise, various delicate dishes match with space decorations to create complete and perceivable sentimental experiences for patrons.     @charbon by Paul Pairet     对于设计而言，要做的就是让这个过程自然而然地发生。JYDP间睦设计的近期新作——法式炭烤餐厅「Charbon」，与之呈现出持有相同理念的餐饮空间设计。 Following the concept that design arouses human sentiments naturally, JYDP completed their new project Charbon, a French charcoal grill restaurant in Shanghai.         Part two -空间源起, 浮华退让，让自然流淌 Part two- Origin of space, Brimming with nature     「Charbon」由米其林三星名厨Paul Pairet主理，坐落于上海环贸iapm。“Charbon”在法语中解作“煤炭”，餐厅犹如其名，时刻燃烧的炭火与嗞嗞冒油的串烧。 Charbon is a new restaurant opened by the three Michelin stars chef Paul Pairet in the iapm mall, Shanghai. Charbon is a French word that means "charcoal grill" and the restaurant features an open charcoal fire and sizzling skewers.     @charbon by Paul Pairet     出生于法国的Paul Pairet，在展示烹饪上的无限创新力的同时，将法国料理的考究精神和对烹饪所抱有力求完美的执着，延续至餐厅的空间设计参与中。在他看来，用餐环境理应服务于餐品，无需过多的跳跃色彩、繁缛装潢和元素堆砌，食客得以心无旁骛的享受用餐过程。 Born in France, Paul Pairet shows his infinite creativity in cooking and extends the exquisiteness of French cuisine and his pursuit for perfection into the space design of the restaurant. He believes that the dining environment should serve the dishes. Without unnecessary bright colors or redundant decorations, it can make patrons enjoy food without distractions.     基于此，JYDP摒弃喧闹浮华的表达形式，采用“退让”的空间构想，从经营者角度探寻餐饮空间的商业价值，从消费者视角感受空间的愉悦度，依循餐厅的法式炭烤基因，汲取五行意象，以其低暗光影、自然肌理和金属质感铺就内敛平和的用餐情境。 As a result, JYDP avoided complicated design expressions and envisioned the space in a retreated method. By excavating the commercial value of the restaurant from the perspective of operators and feeling the comforts of space from the perspective of consumers, JYDP followed the features of French charcoal grilling and adopted the imagery of five elements to create restrained and peaceful dining vibes through subdued light and shadow, natural grain and metal texture.         Part three-野奢之境 Part three-A vigorous luxurious realm     解构自然中的金、木、水、火、土等五行物质，循万物本质，探索食之本味。JYDP以“逆向”思维对原始材质进行反复研磨，这一过程倾注其独到的匠心，皆融于极致野奢的用餐氛围之中。 Deconstructing and following the fundamental five elements of metal, wood, water, fire and earth, JYDP explored the original taste of food. With "reverse" thinking, the design team considered and discussed the use of materials repeatedly, and this kind of repeat deliberations   are injected into the ultimate vigorous and luxurious vibes.     金之光泽-Luster of metal 木之质朴-Simplicity of wood     深沉静谧的餐厅入口，在周遭固有的冷凝白光下衬托而出。「Charbon」LOGO和暗黑碳化砖，结合方形几何体，堆叠于构成理性基调的暗暖金属锈板。弧形金属外立面采用半遮挡的隔断，显现出餐厅的内在本色，不失通透性的同时，造就了一种微妙的分隔感。 The calm and serene entrance is set off by the white lights around, where the logo of Charbon, dark carbonized bricks and rectangular slabs are arranged on the dark and warm rustic metal panel in a rational tone. The curved metal facade points out the dining area, which shows the interior and maintains transparency while creating a subtle sense of partition.               餐厅的内部空间被纵横的金属饰面包围，经过处理的锈板布满岁月痕迹的肌理。木元素作为衬托，亦讲究“巧工之意”，为了更好的映射出自然的细腻和炭烤的野性，几经试色和表面刚刷处理，终得契合餐厅调性的颜色，与浅灰色的混凝土地板形成对比。 Metal finishes wrap the interior space vertically and horizontally, in which the rustic panels convey the traces of time. With skillful ingenuity, the dark wooden backdrop responds to the restaurant vibes after several color tests and surface brushing, forming a contrast with the concrete floor and reflecting the natural delicacy and the vigor of charcoal grilling.           土之天然-Nature of earth 水之润泽-Moisture of water     通往二层的楼梯饰面，其设计巧在大面积碳化砖的呈现。在天花顶光的反射下，高压水枪冲洗后的碳化砖，晕染出更为深色的墨黑。 The staircase leads to the second floor alongside a large area of a carbonized brick wall. After washing, the wall appears to be darker ink black under the reflection of the ceiling light.                         金、木、水、土的质感组合，加以昏暗的暖光设计，创造出一个穿透利落的用餐空间，食客的用餐仪式感在此得以增强。 The texture combination of metal, wood, water and earth, along with the dim and warm li

旧建筑的焕新契机，大犬建筑新作

「 溧 」城市书房 LI CITY STUDY     “拆除是一项简单且短期的决定，”安妮·拉卡顿 (Anne Lacaton) 说。“这是对很多东西的浪费 — 能源的浪费、材料的浪费和历史的浪费。         公共建筑的“更新、复用、改造与可持续”   The RENEWAL · RENOVATION  REUSE ·  SUSTAINABILITY of Public Building         建筑的生命感在于时间上的停留，它与使用场景发生紧密联系。但同样建筑也有自己的生命周期，无论是建筑自身机能的衰退，还是社会对其功能需求的改变，或是地方政策对其提出全新要求，这些都成为旧建筑迎来焕然一新的契机。      改造：建筑与空间功能的改变   Renovation: Changes in  Architectural and Spatial Functions             「溧」城市书房位于溧阳市天目湖度假景区，它作为政府公益型项目，实现城市共享文化空间的便利性，提供给市民及游客 24 小时免费阅读书籍的公共空间。该建筑改造前为办公场所，政府对它提出新的社会功能，以适应公共生活需求的同时，体现对公众的人文关怀。         在改造过程中，大犬建筑设计 Greater Dog Architects 深度研究既有建筑，植根于建筑的过去，并对新的功能做出回应。对于场地环境，建造方式以及建筑原有框架结构的尊重， 建筑师最大程度遵循可持续的原则，利用现有空间，在有限的创新框架中，营造一个文化与记忆的空间容器，一个共享阅读与公共交流的场所。         复用：建筑框架的保留与再利用   Reuse: Retention and Reuse  of Architectural Framework             该建筑主体为地上三层，地下一层框架结构建筑，内退的的半户外入口与被刻意拉长的环形动线，将建筑与马路的喧嚣进行适当的分离。             同时建筑师将外墙拆除，裸露其旧有梁柱框架，对原楼板进行切割，并在建筑主立面上新增内退环形结构梁，以此带来新的建筑结构和室内楼板的变化，也进一步的凸显其旧有框架结构体系的现代性语言。通过新旧结构语言上的对话，为建筑外观呈现出恰到好处的平衡。         可持续：借用自然光引入建筑   Sustainability: Introducing  Natural Light into the Building         大犬建筑 Greater Dog Architects 设计团队也对立面的开窗形式进行了新的梳理，无边框内弧形玻璃幕墙对话厚重的框架结构，凸显清晰的建筑轮廓。围绕弧形幕墙增加了更多看向户外的观看角度，与外界自然实现连接 : 内弧落地玻璃的通透性与窗外天目湖的景色，形成照映成趣的景象，构建了湖水与建筑的对话。             建筑立面上的外翻弧造型延续了内弧梁的形态语言，建立新的外立面组合形式的同时，为室内创造了多样的阅读场景。在此造型基础上，开窗系统由开阔变得更为私密化，外翻弧造型。顶端细长的天窗，创造开窗与自然连接的另一种方式 : 抬头望向天空，感受光与云朵缓慢流动的诗意 ;                 通过对整栋建筑交通动线的重新组织，运用圆柱形空间的螺旋楼梯，串联各楼层的主要空间。环形天窗引入自然采光的同时，进一步增加楼梯间的内外连接属性。在建筑改造策略上最大程度使用自然采光，使得原本封闭的“盒子”与外部环境产生多重的衔接方式，实现建筑与环境的可持续。                 圆柱的轮廓清晰的显露在外立面，穿插在原有的梁柱框架体系中。灰色木瓦片是由回收的木头重新染色并压制而成的，它增加了建筑的自然肌理，并带给建筑新的记忆与温度。暴露的梁柱结构由红棕色的外墙漆包裹，红棕色与玻璃反射出来的同种颜色，模糊了内部的轮廓， 由此愈加凸显了木瓦片的自然肌理。                 更新：新的机能延长建筑使用   Renewal: Extending the Use of  the Building with New Functions         简洁的室内突出书籍的陈列与排放，通过对坡屋顶的形态语言塑造，建构诗意的沉寂阅读空间。同时，坡屋顶结构的介入用以打破原建筑楼板的封闭性，尽可能的打开上下楼层的空间关系，并融入多重功能:借用坡屋顶形态整合一层咖啡前台功能与一二层书籍陈列需求。同时， 在书架设计中延续该造型，将其尺度缩小并悬挑在书架上方，用以陈列照明灯的暗藏。阶梯 一角形成聚合式的阅读区域，陶土釉面砖的手工质感，与粗糙质地的红棕色地砖，与建筑外墙构建了和谐的材料语境。             除了建筑外观，交通动线，室内功能重新划分之外，对建筑也进行了机能上的更新，同时再利用过程中 , 所遇到的技术挑战得到实质性的解决 : 设计团队对建筑的承重能力上做出最大限度的调整，以实现空间内部新的荷载 ; 并且对这座 90 年代初的建筑进行全面的暖通系统改造， 重新设计了消防逃生，灯光应用系统等 ; 对原建筑不满足抗震能力及构造措施要求的 原始结构，进行测算与重新加固处理，使建筑再次进入一个新的生命周期。               对于天目湖景区而言，改造的建筑虽是采用异质介入的方式，但是建筑师始终坚持“恰如其分”的分寸感，让旧有框架与新体块之间形成合理的尺度。改建后的「溧」城市书房以全新的肌理融入城市与周围环境，并在公共文化需求上带来更多的活力。             在中国城市发展从增量扩张转向存量提升的背景下，对既存建筑的再利用，实现它的可持续性。以及在克服原建筑缺陷的同时，对它们进行合理的“治疗”，以此延长建筑的使用寿命。这样对待建筑的方式基于现状认知，植根于过去，也同时对当下做出回应。它的重新使用不 仅成为景区新的公共建筑地标，也为建筑带来更多的记忆，同时体现了建筑作为长久性存在的重要性。      

这个春天，和MEFine觅范一起游走米兰A to Z

疫情磨炼了人们的心智，却也培养了我们的耐心。阴霾尽管会挡住灿烂的骄阳，却也给了我们一方得以在悠长岁月中闲庭信步的荫凉，我们终于有机会慢下来生活了。正如鲍德里亚所说：“影子使人免受太阳的暴晒，一个生命中没有影子的人，暴露在没有冥想之生活的暴力之下。”

梁志天设计集团旗下SLH新作 ｜ 以空间寻觅上乘美味

在香港最繁忙和密集的地方，铜锣湾和中环国际金融中心，梁志天设计集团（SLD）旗下品牌梁志天酒店设计（SLH）同时呈现了两家日式餐厅作品。

MEFine REVIEW｜隈研吾事务所的透明树林、STUDIO SHOO的撞色餐厅……

筑后广域公园位于矢部川旁，是日本福冈县面积最大的公园。隈研吾事务所在这座公园内设计了一片由轻盈透明的小屋组成的“树林”。

展览｜MEFine觅范携手2023深圳时尚家居设计周，探索买手店新模式

2023深圳时尚家居设计周暨第38届深圳国际家具设计展将于2023年5月25日至28日在深圳国际会展中心盛装登场。

深度探访iGuzzini的光之美

“光”是2023年米兰国际家具展最重视的一部分，应承着这个重要议题。意大利知名照明品牌iGuzzini携手MEFine觅范，在家具展期间联动国际一流设计师和中国年轻设计师共同探讨光线的新思路，开展两场“觅光之旅”的深度论坛。

新作 | 光合共筑 , 菊水·小町的光、影、愈、缓

步入日式奇境，在菊水，光是形，光是影，光是景。不用千里迢迢飞度东海，仿佛能瞬间置身在充满京都韵味的街头，走进静谧的菊水·小町，氤氲着淡淡的烟火气息，精心布局的灯光将传统与现代居酒屋的氛围体现得淋漓尽致。室内灯光利用“烛光”的效果与多种照明方式结合来渲染格调氛围，在光影愈缓中，品味南湖天地间的禅宗雅意。

MEFine米兰展之约 | “觅”法、意、德Relax艺术之行

艺术是一种美的极致，设计是一种发现，善意，温暖的同时也具有启发性，而生活就是寻觅。 MEFine觅范作为前沿、开放、创新的新媒体及公关策略媒体平台，在分享前沿设计师和艺术家创作理念的同时，首次启动游学项目，同期，MEFine觅范将在米兰举办两场设计师论坛，展开关于“光与空间”的讨论，旨在带领大家第一时间曝光时代当下闪光的观点之美，近距离感受在场灵感的碰撞与交融。

iGuzzini x MEFine觅范设计之旅｜去米兰觅光

在4月18日至23日的第61届米兰国际家具展（SalonedelMobile.Milano）期间，意大利知名照明品牌iGuzzini将携手MEFine觅范，与十数位国际国内设计师一同，在米兰展开一场关于光的会谈。

首发 | 是合设计 — 漂浮的云，Alaker SPA云湖疗愈馆

关于疗愈，我们时常外求，步入云端，忘记外界的纷扰，展开一场心灵美学的治愈，回到美与品味的精神归宿。 皇家天使医美主理人委托是合设计工作室为其设计在西安的旗舰店 — 云湖疗愈馆，项目选址位于西安市曲江池畔城市中心一座商业大厦的19层。俯视曲江池远瞰芙蓉湖，凌驾于城市的繁华之上，湖光翠色尽收眼底。

MEFine REVIEW｜Dior梦幻秀场、长草的LOEWE、高迪与AI……

万社设计，远古沙丘—SND深圳

一处尺度超凡的纯净沙丘，投射出不属于当代的缥缈幻影，形成远离尘嚣的沉静场域。在浓黑背景上，构筑起纯白的舞台，服饰呈现如闪耀的宝藏，予人探索的欲望。

95届奥斯卡除了《瞬息全宇宙》，还有哪些需要打卡的空间灵感

对于刚刚结束的95届奥斯卡颁奖典礼，华人演员杨紫琼凭借电影《瞬息全宇宙》成为了最大赢家，同样提名的其他电影中，最佳视觉、最佳艺术指导等类目以绝妙的空间布景，带来艺术维度上的视觉盛宴，也是设计爱好者值得关注的有趣部分，一起来盘点影片中那些闪耀的空间灵感。

Andrés Gallardo Albajar，以影像赋予建筑生命

摄影之于建筑，就好像是美食家之于美食；听众之于交响乐，这些丰富、美丽的事物需要记录和欣赏它们的人的存在。而Andrés Gallardo Albajar，一位主攻建筑摄影的摄影师，将自己对美学与对建筑的理解全部倾注到一幅幅图片之中，以记录的方式传递建筑与人文理念。打开Gallardo的世界，一起漫步在世界建筑之林中，从Andrés Gallardo Albajar是谁开始探索影像与建筑艺术的奥秘。

首发︱AD艾克建筑新作：回艺术中心

AD艾克建筑设计创始人及总设计师谢培河，近年来凭借着在商业、住宅和办公领域的一系列极致空间作品，在设计界获得了很高的赞誉，但在他的内心深处却认为自己是一个“差生”，从创业最初的至暗时光到如今已经获得无数业内大奖，当问到一路走来不变初衷是什么，“我对设计饱含着热情，一路走来都是靠着内心的这一股劲儿。” AD艾克建筑的新项目——回艺术中心，谢培河将最新的设计理念带回从小生长的地方，这次的设计对于他来说也有着不一样的情感期许。

老宅新象，空间的温情与永恒

在雅典，佛罗伦萨，梅里达，三座历史古城，三个伟大文明的诞生地，和所有现代化进程中的老城一样，面临着混凝土对于历史遗迹的逐渐湮灭，那些绚烂过往失去了真实的承载，成了飘在空中的旧梦……看那些本土设计师如何通过充满温情的改造，留存住独属这座城市的灵魂之光。

地图角落的大地艺术，寻觅一场精神出逃

探新｜从微观到宏观，菌丝为可持续寻找解决方案

近些年，国际各个领域逐步发掘出菌丝的优质特性和多渠道的应用方式，菌丝的可降解赋予它“环境友好者”的殊荣。菌丝生长在土壤中，由为真菌提供营养的菌丝网组成，它不易燃，且是负碳性的可堆肥材料。随着国际研究的不断深入和扩充，MEFine觅范逐步探索出菌丝在建筑、产品和时尚领域的不同应用，这不仅仅是设计革新的一大步，更会是改变我们生活方式的闪亮开始。

MEFine REVIEW｜纽约、福冈、深圳…开启城市偶遇记

MEFine REVIEW｜Burberry、FENDI、OMA......开春搞事情

迈出家门，会客的多重共振

艺术装置和城市临时建筑是艺术、情感、感知的集合体，它们一次次突破陈规的束缚，为表达和沟通创造出新的机遇，在具备功能性的同时，更是精神的连结与寄托。

泰诺健Technogym带你健康跨入2023

首发｜来建筑设计工作室，唤醒文脉的城市家具风骨亭

来建筑设计工作室，唤醒文脉的城市家具风骨亭

自成一派，窥探Marni、GANNI、Rick Owens、Bella Freud时装总监们的家

MEFine REVIEW |一起看海边的落日瀑布

​MEFine x 张岩&单嘉男: 不一样的设计奇遇！

追寻复古风，单宁生活使用手册

动荡中的抒情与细腻，变局下乌克兰中餐厅MAO的最新改造

精品店拓界升级，这些大牌也是有够拼