Design · 设计
润舍纳图新作 ,隐匿闹市中的香氛“小教堂”
2023-08-07彼得·卒姆托 ( Peter Zumthor ),普利兹克奖得主,在他无数遐尔闻名的作品中,有一座并不突出的混凝土教堂坐落在无人旷野(Bruduer Klaus Field Chapel),只能步行抵达的路程被广域天地包围,原野的气味携着风穿透身体,感受思绪的留白和情绪的累积。 这座教堂的建造过程不同于普通建筑,是以木制搭建内模,混凝土浇筑成型后再用火焚烧其中的木头。和雕塑相同的模铸手法,经历几天的焚烧,仿佛属于一场教堂建筑的神性洗礼。步入其中,清晰可见的最初木头肌理,松木焚烧后的气息弥留沉寂于空间,气味构筑遐想,灵性氛围无需言语,只要走进其中便能感知。 彼得·卒姆托( Peter Zumthor )重视建筑带来的心绪与感受,追寻本质与纯净。回到当下,这样的理念也给予DAUMTHOR香氛品牌集合店以灵感。 香气和嗅觉的灵性特质和建筑空间具有精神上的相似性,如何追寻这种“通感”,在成都春熙路镗钯老街,DAUMTHOR香氛品牌集合店坐落于此,一处隐匿闹市中的精神静隅。RESOLUTE润舍纳图设计师李雪,以女性对空间氛围的敏锐感知,打造出看似冷静克制,却充沛的情感力量的空间。 从远古文明点燃的第一簇祭祀之火,空气和火二者最基本的自然元素,静默链接着昔日与当下之间的灵性涌动。正如彼得·卒姆托( Peter Zumthor )所说,“新颖的手法和特别的组合并不能带来真实,承载的过多往往导向沉默。” 设计师曾经游历德国火烧教堂(Bruduer Klaus Field Chapel)时,内部地面铺满碎石,脚下的质感仍能感受到室外旷野的延续,三角形的腔体虽然狭窄却使得抬头所见的天井更加明亮和神性,空间的仪式感不需多余赘述,迎接你的只有一个长形的烛台,即可开始专注于宗教的灵性沟通。简单的形式带给每个访客静默中的情绪转换,也给予了DAUMTHOR设计上以灵感启发。 人们对香气有了新的身份认知,当下审美的提升,消费的降级,使得香氛成为了一种平价的奢侈品。它以独特的方式触动我们的心情和情绪,为我们提供治愈的力量。这种独特的疗愈性质,也是设计方RESOLUTE润舍纳图在空间中的致力寻求的方向。 美学、商业与情感,每一次的探索都是具有启发性的空间呈现,这次DAUMTHOR品牌集合店的设计中,一幅知觉连贯的静谧油画,外观低调融合与社区环境,步入空间以曲面和涂料质感,极简却饱含细节,细节总是动人的,你不禁向内缓缓探索…… 正如彼得·卒姆托( Peter Zumthor )的建筑往往伫立于旷野或村庄,将靠近的过程变得漫长,DAUMTHOR品牌集合店位于成都繁华的春熙路镗钯老街里,有时赶赴的过程也是空间的预演。 镗耙街是一个充满故事的地方,许多古老的院落建筑都承载着历史的记忆。与此同时,许多网红店也纷纷聚集于此,其中就包括在成都很火的MODOLI咖啡,和DAUMTHOR位于同一街区的隔壁。这里混合包容着古老与现代、市井与时尚。 行走于镗耙街上,你会听到行人的喧哗、车辆的鸣响,感受到美食的诱人香气以及消费环境的视觉艺术,在这里呈现香氛的神性气质,需要在这个时代的激烈涌动下保持适当的隔绝与洞察。 DAUMTHOR位于街边,但并未直接向街道敞开。让人们在街边只能隐约感知它的存在。然而,当你踏入门厅时,马蹄石的材质铺就迎接,这传统的天然石材质感真实而古朴,模糊了室内与室外的界限,空间似乎与外界嘈杂相隔绝,却延续了一份气息的纽带。正如香氛起源于大自然:植物、树木、树脂和天然石材等等,空间材料与香氛精神相契合,灵性与启发浑然一体。 香氛是灵性的媒介,正如教堂是精神的承载,DAUMTHOR外观浓缩着中世纪教堂般的沉寂与神秘,拒绝线条的繁复带来的压迫感,打造轻盈的精神角落。 外立面镶嵌着水纹柔光玻璃,并不完全透明,玻璃本是冰冷的材质,经过水波折射叠加处理后,也变得的温柔起来,带着一丝不能直观内部的神秘,仿佛满载着时光的流逝。 拉开门的瞬间才能感知门把手的独特材质,石头在触摸瞬间方能传递温暖,设计方RESOLUTE润舍纳图营造的空间情感总在细微处传递,坚定的力量与温情的欢迎。 进入DAUMTHOR空间内部,外界的喧嚣暂时消寂,门厅过廊并不十分宽敞,迎接你的场景更像是是一场心灵仪式的开场,试香台延续贯穿在门厅空间,静默中积攒每个访客的情绪。 当你探索至门厅尽头,中古教堂般的架构充满神性,空间中的镂空仿佛通往无限,烛龛并不属于日常生活,这一神秘的元素由燃烧的烛火赋予能量,灵感来源于Zumthor火烧教堂中的极简而有力的表达, 心灵的感召如仪式般由此开启。 马蹄石部分的结束,步入内部,犹如一场戏剧的静默转场,铁艺框架门敞开迎接,链接两个空间的门槛石上,雕刻的形式展现着DAUMTHOR的英文。 当你转身进入DAUMTHOR空间中的闻香区,这是一处宽敞的核心区域,光的巧妙布置正式入场,线状光勾勒空间柔美的曲线,几处点状光点缀角落,烘托温暖和神性的精神氛围。以肌理感涂料赋予墙面独特的质感细节,触感真实,光线和肌理叠加上弥漫的香气,整个空间的精神性元素相互契合,共同营造出属于每个人的精神共鸣。 在这一刻,你只需全神贯注于品味香氛,沉浸其中,忘却外界的纷扰。感受不同香气带来的美妙感受。你的香气意识流中,可能涌现出回忆的片段,或者只是一瞬间的感悟,仿佛时光被暂时凝固。 在细节处,可以看到设计方RESOLUTE 润舍纳图展现出的情感营造。空间中三个主要承载香氛的黑色台面,来自设计方的原创设计,调节着空间氛围和动线划分。 黑色的台面擅于隐藏质感,同时也启发着质感之间的联结,三个黑色台面形态各不相同,其中结合了做旧的金属铜板和陈旧老木头,在黑色的表面下,这种组合悄然渲染着的故事感,等待着你在触摸间探索。 随着空间探索的逐步深入,DAUMTHOR展现真正的沉浸场域。试香区成为一个属于你的香氛冥想空间,光线昏暗,以香氛助力冥想。思绪逐渐变缓,躁动的节奏此刻获得真正的安住。 DAUMTHOR是一家专注于收集全世界各地香氛和家居好物的品牌集合店。品牌名称"DAUMTHOR"的灵感来自于著名瑞士建筑师彼得·卒姆托 ( Peter Zumthor )和创始人名字中的"达 (Da)"。 教堂的精神性元素融合于其中,以富有肌理纹路的艺术涂料打造出一个松弛、惬意的美好空间。为来往的人提供一处庇护感官的静隅,让人感受回归内心本初的静态慢生活,让精神得以舒展与盛放。在DAUMTHOR中,人们可以感受到一种宁静和放松,享受香氛带来的愉悦与平和。 集合了日本APFR,法国MAD et LEN ,丹麦Skandinavisk等13余种香氛品牌,相信香气是自我感受的延伸,而家居用品承载着对生活的理念。每一位来到DAUMTHOR的访客都能找到让自己愉悦的香气,同时找到专属于自己的生活理念的表达方式。 薰衣草的香气如同柔和的微风,舒缓内心的不安与疲惫。檀香的神秘气息引导进入冥想的深度境界。而玫瑰的芬芳则如同一份温柔的拥抱,总能唤起你关于美好回忆与幸福的情感。 设计方RESOLUTE润舍纳图打造具有精神通感的空间,以承载香氛的无限遐想。此次在DAUMTHOR的设计中,呈现空间的疗愈不仅仅是简单的色彩与特定的风格,而是以神性的仪式开场、质感的转换衔接心绪、空间的包裹与围合,植物的自然能量…… 在RESOLUTE润舍纳图的第十年,面对共同经历和成长的后疫情时代,更加寻求空间的心灵疗愈。同时保有持续的探索与好奇心,将每一个项目视作一次奇妙旅行,带来启发性的空间设计。 正如迎接你的门厅长廊处,以中古仪式的烛龛开启这场香氛之旅,香气在空间中自由流动,火光氛围静谧围合,当下与永恒在此刻点亮,细节饱含设计师的情感投射,等你在不经意的转身间发现。 空间爆炸图 项目信息: 项目名称:DAUMTHOR 项目地址:成都市锦江区天仙桥南路8号1栋1楼5号商铺 设计公司:成都润舍纳图空间设计 设计内容 :硬装 / 软装 创意总监 :李雪 主持设计 :张登峰 李雪旭 参与设计 :邹惠 陈梦欣 设计面积:40m2 设计年份:2022 完工年份:2022 美涂世佳:丁涛 项目施工:晶磊鑫装饰 明龙新 项目摄影:形在空间摄影 Here Space 贺川 李雪 润舍纳图创始人&创意总监 RESOLUTE | 润舍纳图空间设计创始人&创意总监 CIID中室学成都设计产业中心主任 毕业于四川美术学院.东京艺术大学进修 瑞丽家居设计大赛评审 立邦“未来之星”设计大赛评委 成都建筑装饰材料委副理事长 40 UNDER 40中国全国榜 2020年度“华语设计领袖榜”百位卓越设计人物 西班牙拉塞尔艺术学院艺术设计交流中方代表 金创意奖特聘学生组实战设计导师 台湾室内设计周·为华人设计发声特邀嘉宾 筑巢奖评委 RESOLUTE | 润舍纳图公司设立于中国成都,拥有国内外专业院校40余人的设计师团队。践行“理想生活 不止于美”的价值理念、服务业态多元的空间设计事务所。以不断挑战极具美学价值、情感价值、商业价值、无可替代的全感官体验、营造极具文化、艺术感知力、启发性的空间设计。设计服务范围涵盖:商业、零售、文旅、酒店、城市更迭、及私宅等。 设计团队和主理人李雪先后获得国内以及国际等多个奖项。
首发 | DeeSen 设计,办公空间中的域光 · 塑影
2023-08-03空间的定位是一个高端的私人办公空间,一个可以让使用者精神放松的场域,承载着办公、休闲,以及小型的会客接待功能。原始建面是一个九十多平米的开敞式长方体空间,通透且直白,一眼即可窥探全貌。如何使之成为一个动线流畅、功能完整、藏而不露全貌的设计闭环,对设计师的建筑架构思维,是一个不小的考验。空间整体面积偏小,需要实现的空间功能却很多,设计师秉承着“藏”与“现”的先后逻辑,理顺了空间动线。 色彩、光线 和简洁的几何 都是为了表达内心的情感 ——巴拉甘 建筑的原始轮廓虽然界定了空间的形态,但是不同的异形墙体却赋予了内外空间共同使用的可能性,以倾斜的角度,打破空间的方正,以小制大,消解边界的压迫感。多重立面系统铺垫成为环境的基本逻辑,形成丰富的立面表情。空间应该是内向的、流通的,场景随着光影的细微变化影响着每一个参与者对于整体环境的感知,传达出无声的愉悦与平静,那么,空间这件艺术品就达到了近乎完美的境界。 定制的异型办公桌,内嵌式的墙体置景,延展出特立独行的个性,每一个元素都只为这一个空间而存在,相互呼应,相互配合,凝聚成为空间的核心。 主办公区包裹在外立面巨大的采光开窗与内立面交错的秩序之间,通过自然光的互相渗透,形成了多义性的光影通廊,时时刻刻反射出动与静,明与暗,内与外的场景变化。 若是探究项目中最值得称颂的部分,便是光的利用。每一处空间的隔断,都不是生硬闭塞的切割,而是为光打造的出口,不管动线如何蜿蜒,狡黠的日光总能找到恰好的缝隙投射进来。 随着晨夕推移,仿佛看得见空间的“呼吸”,角度、色彩一一变化,为空间留下持续更迭的惊喜。 多功能区既是开放的,也是私密的,同时也是整个办公室蕴藏的可能性最多的空间。玻璃墙体的围合让整个空间独立却不闭塞,以宽容的姿态向四周张开。 灰色的玻璃隔断,极具视觉张力的几何结构墙体,筑建了新的入口,打破单调的立面秩序,让空间从乏味中挣脱出来。简洁的,质朴的,却又是充满起伏的。越过光的阶梯,是一道文化长廊。看似平铺直叙,实则暗藏玄机,业主丰富的藏书镶嵌在墙面间隔林立的抽拉式隐形书架之中,仿佛从墙面生长出来,衍生为空间的一部分。 “万物皆有裂痕,那是光进来的地方”。光,从每一个刻意被切割的缝隙中透过来,也成为了引人前行的向导。循光而去,差异的转轴关系构建出不同功能、不同感知的有机复合空间。相较于直白而热烈的空间语言,内敛与克制才是设计中极难苛求的状态。 异形的定制玄关台,与墙面融为一体,奠定了整个空间的基调,也拉开了设计旅程的序幕。凹进墙面的吊灯,绵延而出的操作端台,如管中窥豹,激发出来访者探索的欲望。 层次与光影是渐次递进的媒介,以定制的几何结构为载体,创造出开放、共融的立体界面。逐渐收窄,逐渐开阔,再收窄,再开阔。 延伸的端台,可以直达玄关,异形墙体的背后,是主办公区。每个区域之间,相对独立又相互联结,充满了关于光影均衡的思考。 设计的价值,从来都不是体现在刻板的教条与艰深的理论,而是设计者的思考过程。它需要深植于使用者的精神诉求,以设计者的思维火花浇灌,再辅以生活的哲思和情感的共鸣,最后依托物理法则建立。 定妆花絮: 想象从来没有边界 我们 一直在等待故事发生 项目信息 项目名称|域光 · 塑影 项目地点|南京 · 万达茂 建筑面积|96㎡ 项目类型|私人办公室 设计总监|陶胜 主创团队|陶胜、張奕、魏露菡、谭娇利 家具设计|DeeSen 软装陈设|DeeSen 项目摄影|WM STUDIO 项目视频|WM STUDIO 灯光顾问|光维照明 竣工时间|2022年9月 主要材料|艺术涂料、水泥自流平、钢化玻璃、石英石 DeeSen是一家专业的整体空间规划设计、顾问机构,经过多年的发展和沉淀,于2011年成立公司,并为特别客户提供一系列的专业空间解决方案。项目涵盖办公空间、商业空间、医疗美容、私宅等。作品以实现空间最大价值为目标,并赋予项目从内到外的美学体验。完美设计源自深刻的理解,我们认为空间设计不仅是表面的装饰工作,而是一种如何在现有空间基础上挖掘、发现并重新组合的空间艺术。 DeeSen作品屡次荣获德国iF设计奖、德国国家设计奖、美国AMP建筑大师奖、意大利A设计奖、台湾金点奖及台湾TID设计大奖等专业国际奖项。 陶胜 登胜空间设计创始人、设计总监
缝合空间-小着高级体验店/F.O.G.建筑事务所
2023-07-27F.O.G. Architecture x 小着高级体验店 高级时装品牌“小着”上海新店位于巨鹿路758号。作为一个诞生于后疫情时代兼容商业、公共、休闲属性的多重性空间,店铺位处繁华地带,为参与社区生活提供了有利条件。」 改造过程中,我们保留了部分原始建筑结构,重新构图后它们成为了整个设计方案的逻辑支点。设计之初,我们从伯纳德·屈米所论述的“事件空间”概念中汲取灵感,摸索出一种含混、不定性的空间状态,激发店铺与街区之间行为和活动的发生。最后,我们尝试暂时“忘记”建筑本身,通过对品牌基因和服装的观察解构寻找能够明确建筑形态的元素,从而取得设计与品牌的一致性——以直截了当而不失细节的执行手法塑造一个兼具形式美、事件性和品牌辨识度的线下空间。 # 事件空间:店铺和街区的“中间者” 70年代中期,伯纳德·屈米 (Bernard Tschumi) 提出“事件空间” (event-space) 概念,寻找在建筑的预设功能和预设形式之间制造“分裂” (disjunction) 的可能。屈米认为建筑是空间和事件的混合物,事件具有打破甚至颠覆建筑预设功能与形式之间稳定对应关系的潜能,而这种冲突与“疏离” (de-familiarity) 自身具有美学价值。 案例中,我们通过“打开”店铺的前场空间激发其“事件性”,吸引更多人流、增加互动形式,本质上是在店铺主体和街区之间建立了一个事件空间,提供休憩区域的同时弱化室内外边界,以此激发人们的使用积极性,周围环境的活力也会随之增强。 具体手法是将沿街立面更换为透明玻璃幕墙,突出光线、开阔感等元素;并在入口和窗边设置座椅。帆布材质的大屋顶从室外延伸至室内,将各种元素组织在一个开放的独块统一体中;形似一张床垫或若干个枕头紧贴在一起,给人柔软亲和的视觉感受。原始建筑结构中的梁柱(图中黄色、红色部分)也被保留下来。 透明的沿街立面 商铺的入口 最终所呈现的外观像是一个“小亭子”,醒目的赭红色立柱、酷似瓦片搭接而成的平顶、造型仿古的小料石座椅都有助于这种空间意象的搭建。 拆解为屋盖与台基的观景亭 行人可以同时看到简洁利落的外立面和层次鲜明、色彩跳跃的内部装潢,两种不平衡的力量相互对峙,与环境一起构成这座城市的表情之一。 夜间效果 进店后,最先映入眼帘的是一面“格子墙”。我们在踏勘时发现这里上方有一扇天窗,阳光照射下,原本光秃的墙面会显现窗格的影子,便索性以此为灵感设计了这样一面更有辨识度和想象空间的幕墙。当阳光将自然景致投射在墙上时,墙体化身“窗口”,凭光影虚构出一个“窗外”世界。 格子墙 等位区起到过渡作用的同时强调秩序感,符合品牌产品干净利落的特征。地面和墙面的材质主要为小料石,与天花、格子墙形态相呼应。照明方面,我们在天花缝隙处安装了条形灯,维护“横平竖直”的视觉效果。 等位区和取货口 等位区和取货口 我们可以借用屈米所定义的“中间者” (in-between) 来描述这种空间模式。项目的预设功能主要为服装零售和展陈,而酷似凉亭的外观挑战了建筑的预设形式,附带地给与其休闲、娱乐、社交等更多使用上的可能性。因此,前场空间不仅是店铺主体和街区之间的间隙与联系,更是允许异质元素交汇、允许事件发生的实验性场所。 # “缝合”空间:非线性设计叙事 店铺主体布局将购买、提货、后勤三大常规动线纳入考量,除服装展陈区和试衣间外,取货口、打包台、仓库、员工休息室以及设备间等支持性设施被整合在同一纵线,将场地垂直分割为东西两侧。 平面图 “建筑的叙事从不是以线性的方式进行。” 屈米指出,事件对空间的影响在于其非线性的展开方式;设计本身同样允许非线性思路的出现,甚至可以说,我们的初衷便是呈现一个“缝合”而成的空间,将形象或抽象的“缝线”元素作为贯穿场地的主要线索。 概念图:“缝合”而成的空间 为保证新置入元素和原有结构之间的亲和性,我们首先对墙面和梁柱表面样式进行重新打磨,使用帆布、长绒布料、肌理漆打造一种介于麻布和皮革、朴素质地与高级质感之间的特殊肌理将空间包裹起来。 展陈区:镜子将环境场景引入室内,透明立面瓦解了视线障碍。两种观察角度都体现出室内外的自然贯通以及空间的开放性、流动性和呼吸感。 打破传统服装门店布局策略,我们将试衣间从场地边缘移至中央区域,使其成为视觉上具有决定性意义的互动装置。多边体帆布表面略带弧度,形似一个巨大的软垫。 试衣间 试衣间:帆布肌理 软装方面,我们撷取品牌服装中标志性的亮眼元素——例如袖口的彩色缝线、注重设计感的纽扣——“搬运”到空间中,以或强烈或隐晦的表达手法呈现,一如隐藏在工装和工作日常背后灵感与创造力交汇的瞬间。 彩色缝线和纽扣装饰 米白色为主的空间中出现红、黄、蓝、紫四种品牌色,彼此碰撞而相对独立,挑染出几分俏皮表情。 我们一边在细节之处做文章——帆布“皮肤”上的毛边、四处穿插的彩色缝线、陡然弯曲的衣架——隐喻“穿针引线”将分散的设计元素“缝纫拼合”而得一个符号空间;一边以建筑师视角放大诠释服装上的各种设计巧思——拉锁形状的金属门把手、恶作剧般出现的巨大纽扣——又将店铺变成乐园般的游戏场地。不同方法的共同目的在于提升空间的可探索性,为善于观察的人制造惊喜和共鸣。 造型奇特的衣杆和纽扣装饰 组1 造型奇特的衣杆和纽扣装饰 组2 造型奇特的衣杆和装饰 组3 拉锁形状的试衣间门把手 整体而言,等位区和展陈区在色调、材质、形态、尺度等方面形成鲜明对比:石材与布料、浅灰与米白、硬朗的线条与随性的曲面、规整的比例与迂回的动线,使前者成为功能、风格和主题三重层面意义的过渡区域,有效衔接起室内外活动的同时通过改变观感、触感和体感进而改变人的行动意向。 展览区和等位区对比 # 重写本:旧物痕迹 利用看似不经意的设计巧思改变人们对传统职业装所持有的“廉价”、“粗糙”、“千篇一律”等刻板印象以及制服本身所暗含的强制性和约束性,是小着所致力探索的领域;店铺设计中的一系列趣味性元素正是为反映这一理念,激励人们自发地参与到空间当中。项目改造的过程同样充满惊喜,原本枯燥的踏勘工作也为我们带来了一些关于建筑的思考。 场地年龄较大,在反复拆改重建的过程中产生了一些奇怪的“交接点”,这让我们联想到由赤瀬川原平等日本艺术家开创、上世纪80年代风靡一时的概念艺术形式——“超艺术托马森” (超芸術トマソン hyperart Thomasson),意指“毫无用处、无法解释却真实存在的文物或结构被保留为建筑或已建成环境的一部分而成为艺术品”。 施工过程中令我们联想到”超艺术托马森“的物品 受此启发,我们的改造思路并不是最大程度清除老旧部件或刻意规避原始结构的露出,反而是通过改变颜色或材质让它们成为更加跳脱醒目的存在,为空间增添了不少趣味性。 红色钢柱、黄色混凝土梁柱、紫色立柱、灰色过梁为场地原有结构 任何改造建筑都可以被看作一部“重写本” (palimpsest) 或是拥有独立进化史的有机体,我们既希望参与书写其进程又敬畏地保留一些痕迹,借由这些在时间里二次曝光的建筑物件,与观者分享我们最初发现它们时所感受到的愉悦。 建筑功能与形式的分裂是“现代城市的根本特性”,“导致了现代城市以前所未有的速度和强度跃迁”。本案中,我们从改造策略、空间性质形态、功能分区、内外肌理、色彩搭配、细部装饰等多个节点起步,不同元素的混合并置形成衔接得当的设计闭环,帮助用户在空间的分层、扭转、拉伸、留白与反射之间获得动态的空间体感。对品牌所代表的生活方式做出回应的同时,我们希望设计能增强城市的活性,由“缝合处”分泌灵感。 项目信息 项目名称:小着高级体验店 项目位置:上海 项目状态:建成 建筑面积:300 m² 设计单位:F.O.G.建筑事务所 设计团队:邹德静、黄莺子、王圣淇、庄少凯、郑宇、詹迪 灯光设计:立本社,张旭 施工单位:上海固勤建筑工程装饰有限公司 道 具:东莞市联威家具有限公司 结构顾问:陶辛未 摄 影:言隅 撰 稿:白勺 F.O.G. 建筑事务所 郑宇 & 詹迪 F.O.G.建筑事务所联合创始人、主创设计师 F.O.G.建筑事务所于2018年成立于英国伦敦,现已成⻓为一个国际化的设计师团队,在伦敦、上海、重庆三处均设有工作室。 F.O.G. 关注空间背后的运作逻辑,致力于将每一次实践都视作探索事物本质的机会。在⻜速变迁的时代背景下, F.O.G. 试图去寻找空间所赋予人的潜在而不可名状的稳定感。通过不断审视材料、光线、地形、功用以及文脉所带来的感官体验, F.O.G. 希望能以一种结构化的方式将“体验“与”感觉“加以固化,直至形式与空间逐渐显现。 F.O.G. 相信好的空间富有情绪,可以穿透时间的屏障,与人产生连接。 新近完成项目(一):观夏国子监 新近完成项目(二): 超级种子 新近完成项目(三):SKYPEOPLE www.fogarchitecture.com press@fogarchitecture.com
首发 | HOOOLD设计,错位社区—東鸦EAST'YA,四川乐山
2023-07-25“在错位中,我们寻找独特的空间体验,挑战传统的观念,重新定义建筑的可能性” 在四川的山地和丘陵地区,街道和巷道的设计是精心考虑地势的起伏和坡度的,以呼应地形的变化。街道的走向和布局非常灵活,根据山势延伸或曲折蜿蜒,以适应地形的起伏。有时,通过分级设计和平台化,借助台地或梯田的形式,实现街道在不同高度之间的连续联系。这种“立体街巷”的在地性,是城市中最具代表性的公共空间。设计师们希望在延续这种理念的同时,创造出独特的社区品牌,让空间、人群和体验达到完美的错位效果。 01 ••• MISALIGNED 空间错位 通过在平面上设置多个独立的小空间,设计了一种嵌套式的体量逻辑,以此改变空间的结构形态并扰动其稳定轮廓。通过对空间结构的路径化表达,我们希望让人们能够错位相遇并在此产生新的群体链接,从而不仅实现熟悉人群之间的互动,更能将陌生群体融合在一起。这样的设计不仅能够提升空间的可读性,还能让人们在其中获得更加丰富的体验和交流。 迭代设计展现了社区关系错位的变形,以空间几何为前提,街巷尺度和院落关系引导了设计进一步的发展。这种设计思路转化为平面的表现,体现为一系列院落、室内、走廊的变形。多边形几何体系构成了内建筑的尺度系统,而步道则将户外空间的室内、阶梯和转角连接起来,丰富了其空间效果,与社交性相得益彰。 空间的不规则平面和体块形态、非对称的布局和形式、不断变化的尺度和层次,以及光线和视线的运用,都为空间创造出了全新的错位组合关系。这样的设计特点不仅让空间充满了活力和动感,更为人们在其中生活、工作、学习等带来了更多的创造性和惊喜。 02 ••• COLLISION 人群错位 在设计中,我们采用了一种独特的方式来打破原有稳定的空间轮廓。通过置入建筑盒子,创造了一种动态的漂浮感,重新组织了室内外的视线关系。这种设计让人们从一楼到二楼逐渐感受到私密感的递增,同时玻璃廊道的连通使空间保持了视觉上的分离。我们希望设计能够提供更多的视觉穿透角度,让人群之间的眼神可以互动,消除彼此的陌生感。同时,我们还重构了传统四川街巷的立体化,让这个空间不仅成为日常活动的场所,更成为城市文化、历史和社交交流的重要载体。让人们在这里更加融合,更加亲近。 在这个错位社区中,你将感受到一场前所未有的空间体验。漂浮感十足的建筑盒子将带你进入一个充满神秘和趣味的世界。这种设计理念让人们在错位相遇中获得更多选择,为社区居民和访客提供了无限的互动机会。与众不同的设计让这个品牌社区成为了最具吸引力的目的地之一。 设计意图是让各种身份的人在这个公共空间中能够和谐共处,彼此交流、认识、了解。为此,充分利用空间的层高,设计出丰富多彩的纵向路径,打通室内外的边界,让各种不同身份的人们融合在一起。这样的设计不仅让人们享受到空间的美感,更让人们感受到社交交流的愉悦和温馨。 03 ••• EXPERIENCE 体验错位 空间结构呈现出了独特的悬空盒子形态,让每一个空间都拥有了特殊的氛围和功能,而嵌套的体量逻辑和路径化的空间结构则让人们可以穿行于各个小空间之间。令人惊喜的布局和形态错位,使得每一个观察者在空间中行走和观察时都能不断地发现新的景观和视角,从而激发了他们的好奇心和探索欲。此外,错位的空间不对称性和变化尺度也增强了空间的活力和生命力,让人们在空间中感受到一种动态的氛围。 汤谷上有扶木,一日方至,一日方出,皆载于乌。汤谷上有扶桑,十日所浴,在黑齿北。居水中,有大木,九日居下枝,一日居上枝。——《山海经·大荒东经》 古人认为太阳中央蹲踞着一只黑色的三足乌鸦,它的周围看起来金光闪耀,故称之为金乌,而太阳之所以会日出日落,则是由于这只太阳神鸟,负载着太阳活动的原因。在三星堆出图的青铜神树中,10只太阳神鸟屹立于扶桑树之上,负责接引太阳和绵延不息的东方能量,这是上古时期关于太阳神鸟:三足金乌的故事。 还有传说,是乌鸦为祖先衔来了茶叶的种子,这也许就解释了为何茶文化数千年来在东方大地上延绵不绝,唐风宋习,高唐市井,茶汤里冲泡的始终是茶人对于天地的敬畏,和对这俗世的热爱。東鸦这个名字,它即讲述着东方文化的起源,也铭记着历史的传承,更包含着国人骨子里对茶的记忆。 制作工艺:壁画泥胚,第一层上三遍腾格里沙漠的沙、景德镇的陶土、麦秸秆和麻等材料做基层,第二层用敦煌鸣沙山的沙和细黄泥土,完全依循古法用魏晋手法创作。 为了满足人们日益多样化的需求,我们在品牌社区的室外露台空间中注重多样性和灵活性。我们采用折叠式门窗来延续室内空间,从而将整个空间进行了延伸,进一步丰富了公共空间的使用场景。在这个错位的空间中,我们特意设置了大型阶梯,为人们提供更多的使用方式和角度。 04 ••• 错位就是对于生活的不断追问 - END - INFO 项目名称:错位社区 - 東鸦EAST'YA 项目区位:四川乐山 设计公司:HOOOLD设计 主创设计师:韩磊 设计师团队:荆超、黄德斌、智鹏飞、王子帅、韩宁、郑天阳 照明团队:LST商业照明设计 平面设计:太玩创意 景观造景:王志亮 壁画艺术家:杨翻 工程施工:乐山三木装饰工程有限公司 项目面积:800平方米 项目类型:餐饮空间 完成时间:2023 项目摄影:吴鉴泉(WuSpace) HOOOLD成立以来,一直专注商业空间设计本质,致力于快速搭建用户与品牌的桥梁。用建筑语言、商业思维、空间体验为品牌赋能是HOOOLD存在的意义。设计始终坚持把用户的思维和梦想转变为有生命力的场景。 HOOOLDESIGN创始人:韩磊/荆超 AWARD 中国设计星全国36强 IAI全球设计奖(室内类)·商业空间银奖 德国BDA包豪斯现代设计奖·2022年度金奖 亚洲青年设计之光(中国内地)Top 100榜单 红棉设计奖·2022室内设计至尊奖 NCA - 新商业空间设计 中国 top 10 美国Muse Design Award展览空间类别 金奖 “法国双面神 GPDPAWARD”商展类空间 金奖 德国BDA包豪斯现代设计奖·2021年度金奖 老宅新生设计奖·2022最佳商业空间设计 IWDA办公空间创新设计大奖·中型办公空间top 5 ICS国际色彩空间设计奖·最佳色彩空间设计奖 “第十届国际空间设计艾特奖“ 商业空间设计奖 “亚太空间设计最具影响力设计师”称号 2020-2021TOPDESIGN100设计头条年鉴榜 Wechat: hoooldesign Website: www.hoooldesign.com Official Contact: hoooldesign@163.com 小红书: hoooldesign|抖音:hoooldesign Ins: hoooldesign|Weibo: hoooldesign … THE END
追寻东方人文诗意栖居 探索传统文化传承与复兴 喜樾无间品牌 “设计上海”展会首次正式亮相
2023-07-07内蕴“有无相生,无相无界”之哲学真理,注重形、韵、意的传统美学表达,「喜樾无间」6月8日首次亮相 “设计上海”(DESIGN SHANGHAI),便立即展示了东方顶级家居定制品牌的栖居魅力,再现传统人文生存的内涵。 「喜樾无间」品牌是澳麟家具多年从事家居设计、研发、制造、安装的集大成之作,并以全球自然材料为媒,实现至臻的技艺实现无界限,提供不受约束地提供极致的定制体验。 品牌创始人李会峰表示:“作为亚洲顶尖的国际设计盛会,‘设计上海’汇聚了来自全球各地的顶级设计师、众多知名品牌以及极具创新力的设计新品,因此也成为了‘喜樾无间’品牌首次亮相的最佳舞台。”故而在品牌甫一亮相展会后,便迎来了无数人的驻足观赏。 天圆地方和谐共生 打造东方独特神韵 “于形、于体、于升华,以东方内蕴审视人与天地之无界美学。于收、于放、于体悟自我,以五感融通诠释当代居家之雅趣生活。”在「喜樾无间」展馆的门口,以隽秀书法诠释「喜樾无间」品牌独特的东方审美与定位,力透纸背。 “方圆相合、刚柔并济”是「喜樾无间」的品牌设计语言,呈现天人合一的生活方式。而在品牌展馆的设计上,也同样沿用了这一哲学理念;以“天圆地方”的学说传承为基本,包罗生活万象,用诚于内、形于外的匠心精神,与内外兼修、表里如一的态度呈现,传递人与自然、人与天地和谐共处的普世之学。 “喜樾无间’的产品细节中与展馆设计无不体现出中国传统文化精髓,同时又映射出现代工业文明对传统生活方式的兼容并蓄;以雅致的形制、现代的工艺,彰显东方韵味,设计中尽现浓郁的东方哲学思辨及人文关怀,却不拘泥于传统东方形式,而这正是「喜樾无间」所希望传达的无界臻定的产品理念。” 臻于技艺,止于至善。这是「喜樾无间」品牌对匠心的追求,也是其背后澳麟家具团队的共同秉持的信念。 “无界臻定”奠定独特品牌理念 重塑东方生活方式 「喜樾无间」品牌在“设计上海”展会首次正式亮相期间,邀国际精品生活设计媒体《居上LIFENESS》举办了“樾下无界·艺术专场”与“匠心无界·设计论坛”两场颇具特色的活动,从艺术文化与工艺设计的方面,将「喜樾无间」的独特品牌理念做不同的探索和呈现。 「喜樾无间」一直强调的“无界臻定”,在设计理念代表的是品牌在设计与美学表达上“不设限与不被约束”,「喜樾无间」就是以传统中国文化的内核,结合现代中国生活方式,用“西技东韵”的设计艺术,探索出东方美学家居化的表达。 在“樾下无界·艺术专场”中,中国著名艺术家杨冕展示了将中国传统壁画创造性使用印刷式CMYK圆点的方式点阵后重构的“屏风”,以及同类型的诸多创作艺术品。此种表达手法也与「喜樾无间」的设计理念不谋而合; 专场现场《居上LIFENESS》主编兼创始人赵梦莺菲、「喜樾无间」品牌创始人李会峰还与杨冕同台,就现代生活方式下对东方文化的传承与变革进行了讨论。此外还在对艺术与家居的回味与诠释中,探讨了中华文化的博大精深,将塑造品牌精神的心路历程娓娓道来。 在“匠心无界·设计论坛”中,《居上LIFENESS》主编兼创始人赵梦莺菲与国际著名设计师梁建国、极物设计集团创始人、「喜樾无间」产品主设计师姚君,分别就当代视角对东方生活方式与艺术家居进行了全新演绎,并对「喜樾无间」品牌产品设计中的创新融合进行了分享,在设计理念、技艺传承与工艺创新的分享交流中,碰撞出东方生活美学的新思路。 「喜樾无间」品牌的正式亮相,不仅是一个全新品牌的崛起,更是一场对于顶级家居定制行业的探索与创新,对于中国传统文化的传承与复兴,希望让更多的人来关注「喜樾无间」,关注中国传统文化的传承,关注对东方雅趣生活方式的重塑! 采访品牌创始人李会峰 1.问:在设计上海展会上,我们看到喜樾无间展位非常受欢迎,请问能为我们分享一下喜樾无间的品牌创立的初衷和品牌故事吗? 答:“喜樾无间”是我们澳麟家具孵化出的全屋高级定制品牌。作为澳麟公司的创始人之一,我个人在行业内耕耘了超过20年,曾经打造过上海古北壹号、复兴珑御、绿城黄浦湾、北京东直门8号等标志性豪宅项目案例,并树立了良好的行业口碑。 在服务行业顶级设计师群体时,我们发现,市场上缺少真正具有个性化的全屋定制产品去满足设计师的需求,由此也让我产生了创建“喜樾无间”品牌的想法。 当然,创建“喜樾无间”的过程非常漫长且艰辛,因为我希望“喜樾无间”的产品能满足设计师和屋主各种个性非标定制的需求,实现设计的无限可能性,达到真正的无界臻定的产品理念,帮助每一个优秀的设计去做完美的呈现和落地,这就让“喜樾无间”这个品牌本身就充满了挑战和无限可能性。同时,对于“喜樾无间”品牌,我们还有更加深远的愿景,我们希望“喜樾无间”能够基于东方哲学与文化,以无界融合的至臻技艺,最后能为推动中国生活美学的当代复兴做一些贡献。 所以,“喜樾无间”的创立,可以说,承载了我们在产品层面和精神层面上的双重期许与使命。 2. 问:喜樾无间的理念是以东方哲学为内涵,请问在产品创新上是如何融入这个理念的呢? 答:我们希望能够创造出具有传统东方理念的产品,那么,东方哲学内涵到底是什么呢?我们翻阅了无数典籍,觉得依然是“儒、释、道”为核心,中国两千多年的文化积淀,基本都是由这三教合一的哲学理念影响着每个中国人的思想与行为,并传承至今。 因此,我们“喜樾无间”秉持的“有无相生,无相无界”的东方哲学观,引发了我们的思考。我们的解读是,有和无源自道家的思想,有无是相生的关系,互为因果;无相源于佛家的思想,说的是“佛本无相,以众生相为其相”,而金刚经又曰:“凡所有相皆是虚妄,若见诸相非相即见如来”。佛告诉我们不要执着于相,要透过表象看到事物的本质。而儒家告诉我们要诚于内而形于外,以君子诚意正心的态度,做内外表里兼修之事。而无界,正是“喜樾无间”不拘泥于风格形相,持续精益求精打破边界的产品理念。 “喜樾无间”在产品创新上是一个破与立的过程,我们的产品理念追求道法自然且不循规蹈矩,因为我们知道,传统是值得尊重和继承的,但是不代表完全适用于当下。因此,我们希望“喜樾无间”的品牌可以是实现古为今用、西为东用,在产品设计中实现了继承、打破、重塑的统一性。 我们坚守传统东方哲学的核心内涵,但是,我们并不拒绝西方现代化的先进工艺和材质的运用,因为先进技术的引进,能够为产品提供持续的创新。但唯一不变的是我们的匠心传承与至臻技艺的坚守。 3. 问:您能跟我们分享一下在喜樾无间的品牌理念里,探索属于东方人文的诗意栖居是如何实现的吗? 答:东方人的诗意安居,与西方人有着明显的不同,西方是以人为本的生活理念,他们最注重的是使用者的感受,对于家居有非常强烈的功能性需求。而我们不是,“世外桃源”是存在于东方人内心深处的美好愿景,因为在“修身齐家治国平天下“的儒家传统理念的影响下,所以,东方人的诗意栖居,更多的是一种在外界取得成功之后回归家庭的惬意与温暖,是一种“大隐隐于市”的暂时休憩。 而且与西方最大的不同,东方的安居,是一家人,甚至是一个家族的安居,这也是,我们使用“喜樾”这两个字的原因之一,“樾”,本身就有着荫佑子嗣和家族的意味,所以,延申到我们的品牌上,我们希望创造一种和谐,且充满温馨感的家庭空间,既有“入世”的格局,又要有“出世”的淡然。 再延申到我们的产品上,那就是在创造充满设计感的同时,始终保持功能性的安全与舒适性。而“圆”与“方”的设计理念始终贯穿于每件产品之中,“方中有圆、圆中有方”,即是中国人的处世哲学,又体现了产品的舒适度与安全性。而舒适、柔软与安全的天然材料的运用,如富有肌理的木皮、磨砂的真皮、柔软的羊绒,超亚的视觉观感,柔软的触感,无不将安静、内敛、舒适、放松且安全的体验发挥到极致。 而在喜樾无间的生活美学展示空间,我们将传承古代文人士大夫推崇的“琴棋书画诗酒茶“的雅趣生活,以当代人能够接受的方式植入到我们的生活空间。以重塑东方人对艺术、文化、品质、品味的生活美学鉴赏为品牌的使命感,这大概就是我们理解的“诗意栖居”吧。 4. 问:喜樾无间现在在市场上的定位是什么?目标群体主要是哪些以及在市场上的主要应用? 答:“喜樾无间”为中国高净值精英人群提供全球顶尖的全宅定制产品。如同品牌语“无界臻定,喜樾无间”,“喜樾无间”希望为消费者提供无界限、不受约束的极致定制体验。 “喜樾无间”在市场有着很广泛的目标群体,你很难对这个群体进行归纳,因为他们的年龄、性别、职业、经历、都可能完全不同。 如果一定要寻找目标的共性,那就是他们同属各行业的领导者和成功者,他们充满自信,只有充满自信,才会坚守中国传统文化,同时,他们的生活又是优雅,且极具品味的,只有这样,他们才会对材质,产品品质、对设计有着更高的要求。 这也造就了“喜樾无间”的产品极具风格化特征的同时,既可以实现产品的模块化、标准化,又具有极大的个性化、定制化的特质,“喜樾无间”创造的一种与以往其他品牌产品类似的模块化完全不同,他是具有极大的宽容性、自由度、也具有无限想象的可能性。 5. 问:作为创始人,您能谈谈未来3-5年喜樾无间的战略目标是什么吗? 答:我们希望能够在3-5年内成为行业内高定的头部品牌,未来能够在海外建立展厅,能够成为一个国际化的中国品牌。 当然,这只是一种很量化的战略目标。其实,我们的战略目标其实更像是一种愿景,我们希望将中国的高定品牌带向世界,将中国的文化复兴带向世界,将中国的生活方式传递到世界。我们不仅仅是在创造一个全新的高定家居品牌,而是在创造一种持续的文化复兴与输出,我们希望未来能有更多的人能够来理解和接受这种理念,能有更多的行业内的品牌和人士能够来一起将我们传统文化的传承与复兴,变革与创新发扬光大,这才是我们创造这个品牌的根本。
万社设计新作|首尔明洞adidas亚洲旗舰店
2023-07-05▲明洞-韩国最具代表的商业区 作为韩国最具本地特点的商业区之一,明洞以巨大的人流量及丰富的商业活动闻名,是韩国旅行必去地点之一。adidas在更新“Home of Sport”品牌门店概念后,首家亚洲旗舰店便选址于此。 作为唯一参与设计亚洲旗舰级别门店的中国设计事务所,万社设计与adidas通力合作,提炼韩国在地元素与adidas品牌个性巧妙融合,创造与当下本地客群产生更多连结与共鸣的“Home of Sports”。 门店融入在明洞热闹繁华的街道中,开放的界面包容着当地自身丰富多元的各种业态及人群活动。 在食物的热气环绕及小商品摊之中的这家adidas,以亲切却不乏个性的姿态延续并传递品牌“Home of Sport"的友好及包容。 ▲友好、和谐的品牌精神 跨国合作又逢特殊时期,在有限的时间里,万社团队面临了诸多挑战:如何在转译品牌门店“Home of Sport”理念的同时,结合韩国本土文化要素?怎样满足超大货量及丰富组合的展示需求?理解遵循品牌自身的天花及庞大的货架系统逻辑,同时做控制好局部细节的设计及升级等等。这其中首要解决的就是品牌理念的空间化、在地化诠释。 ▲新的外立面 新的设计元素延续了韩国传统建筑的体块轮廓,同时与原建筑的立面造型建立语汇链接。明快干净的层次关系予以动态灯光的变化,融入了热闹的明洞街道的同时,也成为了街道上一处纯粹且亮眼的风景。 ▲从传统建筑中炼化后的语言 门店立面以抽象体块结合条形金属表皮,演绎了adidas自身经典的logo元素 。这一元素也化为空间的母题之一,从立面延续至室内。 ▲延续进来的条形语言 ▲金属圆管堆砌而成的玄关台 磨砂金属面搭配整体排列的一定的倾斜度,反射了对外橱窗广告牌的颜色。在不同角度观察,晕染进来的色块也让干净的展示面有了丰富调皮的色感,形成了与外部微妙的链接。 ▲不同角度旋转的鞋墙 在adidas强大及成熟的天花系统基础之上,设计团队在细部及材料呈现方式上辅以了更多的变化。 天花轨道上新增的三角形支撑结构从体育馆中汲取灵感,为品牌原始的系统天花增加了透气感及结构感。不同天花的处理方式带来了上方的边域感,为地面上开放的产品展示货架无形中分割出来不同的板块。 ▲相同的灯具表现于不同的天花结构上 G层的陈列将在韩国市场最受欢迎的系列置于前场,包含跑步,健身,休闲运动等基础系列,可以让客人快速的根据自身的运动习惯来进行选品。同时,与品牌零售运营团队参与共同创作的City Shop及Seoul Lab区域,也是城市旗舰店的专属特色服务,在这里就可以买到专属于首尔的城市限定款,还可以diy属于自己的定制款衣服。 ▲ made for you G层试衣间与Stella McCartney联名系列区相邻,为挑选运动内衣的顾客提供了较好的私密性。内部蓝色与红色的搭配呈现出记忆中体育馆内部的试衣间的感觉。公共饮水器的置入也贯彻了品牌对于环保可持续的人文关怀。 ▲带有记忆符号的试衣间 立面上的感应屏幕系统可以满足客人的互动及产品指引的需求,除此之外,在入口处的楼梯下方的地面也隐藏了一个巨大的互动屏。当客人步入在互动屏地面上的时候,图案会随着发生变化,近距离看是抽象的画面,在二楼看来则是清晰的影片。 入口正对面居中而设的楼梯能快速将客流拉往二层之余,也自然地为G层圈定出环形动线,带来层次更加丰富的顾客旅程。设计团队选择了开放阶梯的设计手法,消解了楼梯的厚重感,通透的设计透射出背后若影若现的画面,使其成为了G 层的核心视觉区域 ▲楼梯中空区域为核心展示空间 中空区域的块体关系延续了外立面结构上的斜角语言,形成了内外元素的互文。发光的线条来源于adidas的品牌图像语言——重塑的篮球场地面线条,结合干净的饰面选材呈现出一副抽象纯粹的画面,为整个中空区域提供了明亮向上的动感。 ▲与外立面相同的结构手法 在中庭区域顺着视线往上走,即能看到显眼的adidas Originals 标志以蓝色金属质感的切割体块呈现,指引着属于此系列的位置。 ▲位于上层的originals logo 中庭区域悬挂的彩色条幅来源于运动赛场,致敬了adidas一直致力于为各项运动提供专业的设备及呵护的传统。 二层的blue space作为Originals系列的核心展示区域,既陈列了此系列的经典产品,也包含可灵活更替的pop-up特色产品展示区域。大面的经典色强化了空间的层次感,图形的立体表现也是空间中重要的元素及设计手法。设计团队从当地文化元素出发,基于传统纹样的图案以各种形式点缀于场地内。如带有东方意蕴的镂空屏风、富有光影意趣的纹样艺术玻璃展台等。 ▲带有东方意蕴的各种元素 立体图案用在镂空屏风上为空间增加了东方的韵味,同时也能满足较好的视野通达性及为各区域划分隐约的边界感。另一边,周围展板在光的照射下,影子投射到了展品中,无形中成为了一种有趣的交融。 ▲花纹透过光的照射下的投影 空间里试鞋凳的图案来源于传统的韩式图样结合艺术家的再创作,以金属质感呈现,完成了传统及现代的交汇。柱子上的标识灵感来源于老式电影院的街面招牌,可根据不同主题场景来进行文字上的灵活更换,也致敬了Originals系列的街头精神。 ▲可灵活变动的标识指引 Originals本身作为adidas极其经典及代表的系列,丰富及专业的鞋款展示区是其重点。有效的引入自然光,不被外面丰富的招牌或者夜间灯光过多影响室内以及可灵活更换展架等也是最终设计方选择使用金属网格的原因。 ▲长达十三米的鞋墙旁是沙发等候区 ▲定制图案的细节 ▲original fitting room 作为亚洲旗舰店,这里也是韩国唯一一家可以买到adidas全系列的商店,包括Originals,Y-3,Sport Performance 等。除此之外,你也可以在此楼层找到户外,足球,篮球及儿童等系列的专属区域。 翻板广告牌被置于服务台后方,定时的翻动展示为此处增加了不少的动感和趣味,填补了客人排队买单时候的单调性。 作为世界知名的运动品牌巨头,adidas亚洲旗舰店传达了“Home of Sport”源于体育、根植文化、包容多元的价值理念。设计上对品牌文化和在地文化的尊重及关注,张弛有度的的延续adidas品牌的DNA,既满足了品牌方、运营方等多方的实际需求,同时也完成了项目的标杆作用。 在严峻环境影响下如期诞生的这个项目,以一个崭新活力的面貌站立在明洞街头,成功高效的完成了品牌线下购物复苏的使命,一如adidas的品牌宣言:IMPOSSIBLE IS NOTHING 。 - Client客户 adidas Location地址 Myeongdong,Seoul,South Korea 韩国首尔市明洞 Area面积 2400 ㎡ Status 状态 Completed in Jan 2023 完成于2023.01 Design team 设计团队 Various Associates 万社设计 Project principal 主持设计师 QLin 林倩怡 Dongzi yang 杨东子 Design team 设计团队 Baizhen Pan 潘百真 Roxy Fang 方滢 Liangji Lin 林良吉 Milly Qiu 邱丽颖 Yuewen Cao曹玥雯 Photograph摄影团队 SFAP
JYDP间睦设计 | Charbon:探索法式炭烤意象下的极尽野奢
2023-07-04Part one-营造情感体验 Part one-Creation of sentiments 建筑激起人的情感。因此,建筑师的任务是使这些情感更加精确。 ——阿道夫·路斯 “Architecture arouses sentiments in man. The architecture's task; therefore, is to make those sentiments more precise.” — Adolf Loos 在社交媒体的“打卡经济”发展下,消费者对餐饮空间的期待值呈现多元化趋势,这其中衍生了一批以场景先行的网红餐饮空间。极具视觉吸引力的空间场景带给人们短暂的感官刺激,喧嚣过后留下了仅有疲惫和一段“我来过”的照片记录,而忽视了食物本身的美味和情感体验。 Under the influence of social media, customers bear various expectations for restaurants, which results in plenty of internet-famous restaurants striving to create a photogenic backdrop. Dining spaces of strong visual appeal always stimulate human senses transiently. Busy about taking photos to impress friends on social media, guests have ignored the delicacy of food and sentimental experiences in restaurants. 一个餐饮空间的诞生和长久,关键在于餐厅精准的客群定位,由此释出丰富美味的菜品,以及与之相配的空间场景,为消费者营造一段完整且可感知的情感体验。 The key to operating a successful restaurant lies in the precise positioning of its customers. On this premise, various delicate dishes match with space decorations to create complete and perceivable sentimental experiences for patrons. @charbon by Paul Pairet 对于设计而言,要做的就是让这个过程自然而然地发生。JYDP间睦设计的近期新作——法式炭烤餐厅「Charbon」,与之呈现出持有相同理念的餐饮空间设计。 Following the concept that design arouses human sentiments naturally, JYDP completed their new project Charbon, a French charcoal grill restaurant in Shanghai. Part two -空间源起, 浮华退让,让自然流淌 Part two- Origin of space, Brimming with nature 「Charbon」由米其林三星名厨Paul Pairet主理,坐落于上海环贸iapm。“Charbon”在法语中解作“煤炭”,餐厅犹如其名,时刻燃烧的炭火与嗞嗞冒油的串烧。 Charbon is a new restaurant opened by the three Michelin stars chef Paul Pairet in the iapm mall, Shanghai. Charbon is a French word that means "charcoal grill" and the restaurant features an open charcoal fire and sizzling skewers. @charbon by Paul Pairet 出生于法国的Paul Pairet,在展示烹饪上的无限创新力的同时,将法国料理的考究精神和对烹饪所抱有力求完美的执着,延续至餐厅的空间设计参与中。在他看来,用餐环境理应服务于餐品,无需过多的跳跃色彩、繁缛装潢和元素堆砌,食客得以心无旁骛的享受用餐过程。 Born in France, Paul Pairet shows his infinite creativity in cooking and extends the exquisiteness of French cuisine and his pursuit for perfection into the space design of the restaurant. He believes that the dining environment should serve the dishes. Without unnecessary bright colors or redundant decorations, it can make patrons enjoy food without distractions. 基于此,JYDP摒弃喧闹浮华的表达形式,采用“退让”的空间构想,从经营者角度探寻餐饮空间的商业价值,从消费者视角感受空间的愉悦度,依循餐厅的法式炭烤基因,汲取五行意象,以其低暗光影、自然肌理和金属质感铺就内敛平和的用餐情境。 As a result, JYDP avoided complicated design expressions and envisioned the space in a retreated method. By excavating the commercial value of the restaurant from the perspective of operators and feeling the comforts of space from the perspective of consumers, JYDP followed the features of French charcoal grilling and adopted the imagery of five elements to create restrained and peaceful dining vibes through subdued light and shadow, natural grain and metal texture. Part three-野奢之境 Part three-A vigorous luxurious realm 解构自然中的金、木、水、火、土等五行物质,循万物本质,探索食之本味。JYDP以“逆向”思维对原始材质进行反复研磨,这一过程倾注其独到的匠心,皆融于极致野奢的用餐氛围之中。 Deconstructing and following the fundamental five elements of metal, wood, water, fire and earth, JYDP explored the original taste of food. With "reverse" thinking, the design team considered and discussed the use of materials repeatedly, and this kind of repeat deliberations are injected into the ultimate vigorous and luxurious vibes. 金之光泽-Luster of metal 木之质朴-Simplicity of wood 深沉静谧的餐厅入口,在周遭固有的冷凝白光下衬托而出。「Charbon」LOGO和暗黑碳化砖,结合方形几何体,堆叠于构成理性基调的暗暖金属锈板。弧形金属外立面采用半遮挡的隔断,显现出餐厅的内在本色,不失通透性的同时,造就了一种微妙的分隔感。 The calm and serene entrance is set off by the white lights around, where the logo of Charbon, dark carbonized bricks and rectangular slabs are arranged on the dark and warm rustic metal panel in a rational tone. The curved metal facade points out the dining area, which shows the interior and maintains transparency while creating a subtle sense of partition. 餐厅的内部空间被纵横的金属饰面包围,经过处理的锈板布满岁月痕迹的肌理。木元素作为衬托,亦讲究“巧工之意”,为了更好的映射出自然的细腻和炭烤的野性,几经试色和表面刚刷处理,终得契合餐厅调性的颜色,与浅灰色的混凝土地板形成对比。 Metal finishes wrap the interior space vertically and horizontally, in which the rustic panels convey the traces of time. With skillful ingenuity, the dark wooden backdrop responds to the restaurant vibes after several color tests and surface brushing, forming a contrast with the concrete floor and reflecting the natural delicacy and the vigor of charcoal grilling. 土之天然-Nature of earth 水之润泽-Moisture of water 通往二层的楼梯饰面,其设计巧在大面积碳化砖的呈现。在天花顶光的反射下,高压水枪冲洗后的碳化砖,晕染出更为深色的墨黑。 The staircase leads to the second floor alongside a large area of a carbonized brick wall. After washing, the wall appears to be darker ink black under the reflection of the ceiling light. 金、木、水、土的质感组合,加以昏暗的暖光设计,创造出一个穿透利落的用餐空间,食客的用餐仪式感在此得以增强。 The texture combination of metal, wood, water and earth, along with the dim and warm li
旧建筑的焕新契机,大犬建筑新作
2023-07-04「 溧 」城市书房 LI CITY STUDY “拆除是一项简单且短期的决定,”安妮·拉卡顿 (Anne Lacaton) 说。“这是对很多东西的浪费 — 能源的浪费、材料的浪费和历史的浪费。 公共建筑的“更新、复用、改造与可持续” The RENEWAL · RENOVATION REUSE · SUSTAINABILITY of Public Building 建筑的生命感在于时间上的停留,它与使用场景发生紧密联系。但同样建筑也有自己的生命周期,无论是建筑自身机能的衰退,还是社会对其功能需求的改变,或是地方政策对其提出全新要求,这些都成为旧建筑迎来焕然一新的契机。 改造:建筑与空间功能的改变 Renovation: Changes in Architectural and Spatial Functions 「溧」城市书房位于溧阳市天目湖度假景区,它作为政府公益型项目,实现城市共享文化空间的便利性,提供给市民及游客 24 小时免费阅读书籍的公共空间。该建筑改造前为办公场所,政府对它提出新的社会功能,以适应公共生活需求的同时,体现对公众的人文关怀。 在改造过程中,大犬建筑设计 Greater Dog Architects 深度研究既有建筑,植根于建筑的过去,并对新的功能做出回应。对于场地环境,建造方式以及建筑原有框架结构的尊重, 建筑师最大程度遵循可持续的原则,利用现有空间,在有限的创新框架中,营造一个文化与记忆的空间容器,一个共享阅读与公共交流的场所。 复用:建筑框架的保留与再利用 Reuse: Retention and Reuse of Architectural Framework 该建筑主体为地上三层,地下一层框架结构建筑,内退的的半户外入口与被刻意拉长的环形动线,将建筑与马路的喧嚣进行适当的分离。 同时建筑师将外墙拆除,裸露其旧有梁柱框架,对原楼板进行切割,并在建筑主立面上新增内退环形结构梁,以此带来新的建筑结构和室内楼板的变化,也进一步的凸显其旧有框架结构体系的现代性语言。通过新旧结构语言上的对话,为建筑外观呈现出恰到好处的平衡。 可持续:借用自然光引入建筑 Sustainability: Introducing Natural Light into the Building 大犬建筑 Greater Dog Architects 设计团队也对立面的开窗形式进行了新的梳理,无边框内弧形玻璃幕墙对话厚重的框架结构,凸显清晰的建筑轮廓。围绕弧形幕墙增加了更多看向户外的观看角度,与外界自然实现连接 : 内弧落地玻璃的通透性与窗外天目湖的景色,形成照映成趣的景象,构建了湖水与建筑的对话。 建筑立面上的外翻弧造型延续了内弧梁的形态语言,建立新的外立面组合形式的同时,为室内创造了多样的阅读场景。在此造型基础上,开窗系统由开阔变得更为私密化,外翻弧造型。顶端细长的天窗,创造开窗与自然连接的另一种方式 : 抬头望向天空,感受光与云朵缓慢流动的诗意 ; 通过对整栋建筑交通动线的重新组织,运用圆柱形空间的螺旋楼梯,串联各楼层的主要空间。环形天窗引入自然采光的同时,进一步增加楼梯间的内外连接属性。在建筑改造策略上最大程度使用自然采光,使得原本封闭的“盒子”与外部环境产生多重的衔接方式,实现建筑与环境的可持续。 圆柱的轮廓清晰的显露在外立面,穿插在原有的梁柱框架体系中。灰色木瓦片是由回收的木头重新染色并压制而成的,它增加了建筑的自然肌理,并带给建筑新的记忆与温度。暴露的梁柱结构由红棕色的外墙漆包裹,红棕色与玻璃反射出来的同种颜色,模糊了内部的轮廓, 由此愈加凸显了木瓦片的自然肌理。 更新:新的机能延长建筑使用 Renewal: Extending the Use of the Building with New Functions 简洁的室内突出书籍的陈列与排放,通过对坡屋顶的形态语言塑造,建构诗意的沉寂阅读空间。同时,坡屋顶结构的介入用以打破原建筑楼板的封闭性,尽可能的打开上下楼层的空间关系,并融入多重功能:借用坡屋顶形态整合一层咖啡前台功能与一二层书籍陈列需求。同时, 在书架设计中延续该造型,将其尺度缩小并悬挑在书架上方,用以陈列照明灯的暗藏。阶梯 一角形成聚合式的阅读区域,陶土釉面砖的手工质感,与粗糙质地的红棕色地砖,与建筑外墙构建了和谐的材料语境。 除了建筑外观,交通动线,室内功能重新划分之外,对建筑也进行了机能上的更新,同时再利用过程中 , 所遇到的技术挑战得到实质性的解决 : 设计团队对建筑的承重能力上做出最大限度的调整,以实现空间内部新的荷载 ; 并且对这座 90 年代初的建筑进行全面的暖通系统改造, 重新设计了消防逃生,灯光应用系统等 ; 对原建筑不满足抗震能力及构造措施要求的 原始结构,进行测算与重新加固处理,使建筑再次进入一个新的生命周期。 对于天目湖景区而言,改造的建筑虽是采用异质介入的方式,但是建筑师始终坚持“恰如其分”的分寸感,让旧有框架与新体块之间形成合理的尺度。改建后的「溧」城市书房以全新的肌理融入城市与周围环境,并在公共文化需求上带来更多的活力。 在中国城市发展从增量扩张转向存量提升的背景下,对既存建筑的再利用,实现它的可持续性。以及在克服原建筑缺陷的同时,对它们进行合理的“治疗”,以此延长建筑的使用寿命。这样对待建筑的方式基于现状认知,植根于过去,也同时对当下做出回应。它的重新使用不 仅成为景区新的公共建筑地标,也为建筑带来更多的记忆,同时体现了建筑作为长久性存在的重要性。
首页版块广告1
Art · 艺术
首页版块广告2
Fashion · 时尚
首页版块广告3
Life · 生活
Video · 视频
News · 资讯
PORRO百年匠心,极致优雅 深圳Porro旗舰店盛⼤启幕
2023-07-14继PORRO上海旗舰店之后,GEECASA与PORRO再次合作,开设了大湾区首家门店。2023年6月30日,意大利顶级家居品牌PORRO在深圳湾1号105正式开幕其新展厅——PORRO深圳展厅。作为大湾区首家门店,PORRO深圳展厅是一次对家的再解读,以“百年匠心,极致优雅”为主题,期望通过空间与家具的融合,传递家的不同生活品质和形态,见证百年极简美学定义者的传承与革新。 此次PORRO深圳展厅开幕典礼中,品牌亦特邀三谷设计创始人谷腾、《居上LIFENESS》主编赵梦莺菲Celine CHO,以及众多设计师好友在展厅内开启一场意式极简美学与生活艺术大师分享会,品鉴经典,共赴新篇章! / PORRO经典佳作品鉴 自1925年诞生以来,PORRO的发展趋势是世界性的,展现了家具的纯净本质。 ——Piero Lissoni PORRO是烙印在时间历程中的经典,并始终保持着一份与时俱进的精神。PORRO深圳展厅延续其独特的精工、设计观和简约美感,由极简大师Piero Lissoni设计,在空间内以极简主义方式展现了品牌将传统与创新相融合的经典之作,包括STORAGE衣柜和衣帽间系统、Boutique Mast衣柜系统、Air系列衣帽间、Metallico餐桌、Traveller沙发床等。 作为PORRO的亲密合作伙伴兼艺术总监,Piero Lissoni深谙极简并非是一种简单设计,而应该成为一种趋势,优雅且大胆研究理念之下设计的组合和比例。PORRO的系列重要产品线,如多变灵活的衣柜、衣帽间系统等便是理性思考的成果,让家拥有多种可能,为人们打造当代的、时尚的、温馨的质感氛围。 Porro提供了一个总是不同的、独特的家,以一种原创的方式设计空间,与系列对话。 ——Maria Porro 位于深圳的全新Porro空间展现了艺术总监Piero Lissoni构想的品牌门店独特概念:透明的盒⼦,带着适合室内装饰的中性和精致的⾊泽;树脂地板、⽊板条天花板和⼤⽶废料制成的墙壁⽣态涂料,展现出整个家居系统的纯净体积和⼴泛饰⾯。 入口处的等候室由 GamFratesi 的 Kite扶⼿椅迎接客⼈,扶⼿椅采⽤砖红⾊⾯料制成,宛如领⼦向上翻起的外套,展现时装精神。 由Piero Lissoni和CRS Porro共同设计的Boutique Mast家居沿着Wood Cover镶板的墙摆放,展现轻盈的航海风格和图像化的线条。步⼊式⾐橱的新概念,加上抛光黄铜框架,创造出具有巨⼤视觉冲击⼒的空中构图。 餐厅⾥,由Piero Lissoni设计的Materic 餐桌以和谐的造型脱颖⽽出,居室周围是Piero Lissoni设计的Frank椅⼦,贝壳形座椅和靠背,覆盖着⽶⾊织物和仿古黄铜结构,灵感来⾃法式装饰风格,带来新式舒适感和表现⼒。 在“男⼠步⼊式⾐橱” 中,由Piero Lissoni + Centro Ricerche Porro 设计的Storage⾐橱和步⼊式⾐柜采⽤⿊⾊杉⽊,包罗万象且极其精致的饰⾯,既古⽼又现代。 Storage Battente ⾐柜和鞋架采⽤棱⾓分明的⿊⾊,配上独⼀⽆⼆的珍贵缝线和嵌⼊式把⼿Boite Aux,展现出Porro对每个细节的⼀丝不苟。 个性鲜明的餐厅展⽰Piero Lissoni设计的Metallico桌⼦,以轻盈的桌⾯和桌腿为特点,家具由12毫⽶厚的实⼼铝制成,通过催化涂料以及后续⼿⼯打磨和打蜡等加⼯,获得特殊的复古风红⾊饰⾯。配以由Piero Lissoni设计的⿊⾊⽩蜡⽊Neve椅⼦,线条严谨⽽柔和,⽤现代风格重新诠释⽊椅的经典。 Piero Lissoni 的Byron 纺织床展现出体贴⽽紧凑的外形,床头板采⽤纯⿊⾊⽩蜡⽊框架,包裹着⿊⽩花边图案的稻草软垫,展现现代与记忆之间的平衡。 家具旁边是Traveller,由GamFratesi设计的沙发床,优雅⽽独特,以⿊⾊喷漆⾦属框架为特⾊,辅以“马鞍”⽪⾰拉伸的侧靠背。 Piero Lissoni + Iaco Design Studio设计的Glide Samurai⽔晶⼤隔板,结合了⽔晶的透明度和Porro的设计魅⼒,让⼈们在扫过Boiserie Storage的过程中,不会感到突兀。 / 共话设计新语境 品质、美感和研究,是PORRO非常核心的三个关键词。 ——Maria Porro 对于PORRO深圳展厅的开幕,Maria Porro认为这里不止是家具,更是创造关于的美好想象。 Piero Lissoni也在活动中,通过线上视频分享了他与PORRO之间的深刻联系。在他看来,作为一名建筑师在日常生活和工作中需要延展思考的维度,用不同的语汇创造新的设计语言。他认为极简主义根植于本土文化当中,是设计师自然而然地表达,PORRO也始终在传承中让生活方式顺势而为,以质而动,让家变得比以往任何时刻都重要。 在意式极简美学与生活艺术大师分享会中,设计师们也表示无论衣柜类、书柜类,或是每款家具产品,PORRO干净利落的轮廓和设计风格总能引领每个时期的生活方式。 PORRO深圳展厅的全新亮相,也意味着品牌根植于匠工与定制的多样性,赋能设计无限探索,找寻生活无限可能,希望与深圳这座年轻而充满创造力的城市,共写新历程。 / 关于PORRO 品牌于1925年在Brianza成立,这里是意大利优质家具的传统发源地。90多年来,在这片米兰与科莫湖之间的绿意盎然之地,一间拥有105名员工的工厂包围在自然的光照之下,PORRO家族在这里将传统手工艺与当今最先进的生产技术相结合打造建筑家具,并与许多意大利和国际领先的设计师分享,使PORRO的产品系列处于家具行业的最前沿。 100%意大利制造的原则使得PORRO的家具拥有简约的线条,具有几何美感的形状和多样化的功能。PORRO公司70%的产品是由用于日间环境和夜间区域的模块化系统组成的,将“定制化”融入家居设计的每一个环节,成为自由定义空间的理想选择,创造全新的家居环境和舒适的氛围,独特的技术也赋予产品身份更多的内涵和价值。 / 关于GEECASA GEECASA专业为高端客户提供100% MADE IN ITALY整体家居空间解决方案,2016年开始和PORRO公司进行合作,作为PORRO最早的经销商,GEECASA拥有多年的方案设计以及项目落地经验。本次GEECASA与PORRO再次合作,开设了深圳PORRO展厅。 GEECASA从2015年起开始全面将意大利家居美学引入中国,致力于实现中国消费者心中对家的想象和期许。始终衷于初心追求卓越,如今GEECASA核心合作伙伴除了PORRO以外,还有室内门及全屋配套配套产品GAROFOLI,入户门OIKOS,木地板ITLAS,五金VALLI&VALLI,以及卫浴ANTONIOLUPI。依托多家分别设立于上海、北京、深圳和重庆等城市核心地段的品牌旗舰店,成为当地及周边地区品质生活方式的窗口。 Beijing | Shanghai | Paris | New York ADD: Sanlitun 11, Chaoyang District, Beijing, China general@7prgroup.com
北京Porro旗舰店盛⼤启幕
2023-07-142023年7月3日,意大利顶级家居品牌Porro携手简之家JIAN CASA合作的新展厅「Porro北京之家」正式开幕。作为意⼤利制造与设计的标志性公司,传承近百年匠心与创新的Porro,在今年不断扩大其步伐,进一步加强品牌在中国的影响力。 全新的「Porro北京之家」由意大利极简大师、Porro设计总监Piero Lissoni设计。作为Porro 20多年来的密切合作伙伴,他将生活想象填充于空间,让家的形态在保留Porro精神中,拥有美感、创意与可能性,构建一个适于当代生活方式的理想之家。 / Porro北京之家 ⼀个透明发光的盒⼦ 「Porro北京之家」向人们展示了一种奢华而简约的美好生活。 Piero Lissoni延续其极简理念,用系统家具的纯粹形态和⼴泛饰⾯为展厅空间糅合了中性与精致的色调。由意⼤利设计⼤师Bruno Munari于1966年设计的Porro品牌标识以橱窗图形元素⾯向街道,在透明玻璃门窗下如同一盏霓虹灯,让室内变成⼀个透明发光的盒⼦。 展厅入口被设想为一个大型起居室,由Piero Lissoni 联合Porro产品研发中⼼设计的⼤型Modern组合柜悬挂于墙⾯,与地面上的哑光石灰平台相结合,象牙白色烤漆与欧洲胡桃木形成鲜明对比,白色金属框架玻璃柜的内部则选用了原色木纹,给这整片寂静的白色增添了一抹自然气息。电视机会被隐藏在中间隔间内,在开启大型的象牙白烤漆滑动门后,便可以愉快地享受电视休闲时光了。 人们可以在GamFratesi设计的Kite沙发上愉快交谈,这款沙发的扇形曲线完美装饰了起居空间。沙发外形大且厚实, 在细节上也运用敏锐眼光进行了精雕细琢:精准的厚度,精确的比例,内部衬垫管状结构拥有优雅的弧度,如同一件优雅的高定女装大衣竖起的领口。 Kite皮质扶手椅搭配Piero Lissoni具代表性的黄铜饰面的Ferro茶几,旁边放置着Front设计的Balancing Boxes茶几 ,由一系列不规则叠加的Tineo木盒组成最终取得平衡。黑色白蜡木System书柜以其不规则的纹理拨动着空间的旋律,结合中央四格铁黑边框透明玻璃陈列柜,供收纳最珍贵的物品,新品可调节定位的聚光灯散发的光线使之更为突出。 餐厅里由Piero Lissoni设计的Materic桌子格外引人注目,桌面采用Calacatta Oro大理石,圆锥形底座由哑光的不锈钢巧妙制成。桌子周围环绕的Piero Lissoni设计的Frank扶手椅采用灰调面料,灵感来源于法国装饰风格,为餐厅带来新的舒适度和可能性。 由意大利设计师Carlo Tamborini设计的Gap悬挂式书架采用了高贵的中国红金属饰面,以造景的方式点亮所在空间。这是一款极具观赏性的产品,由于周边嵌入了LED灯条,可以同时兼具书架及光源的功能。 / ⼯业精细与⼿⼯技艺 定制每一个人的空间⽅案 Porro一向以工业精细与手工技艺结合,定制的解决方案,根据个人需求设计空间而闻名。 由Piero Lissoni联合Iaco设计工作室设计的Glide移动隔断系统融合了技术和工艺,打造了精致的设计装饰产品。由Piero Lissoni联合Porro产品研究中心设计实现的Storage衣帽间,带领人们通向家的真正核心,交替出现全透明玻璃柜、开放柜和玻璃柜门衣柜,包括全透明的转角方案,是Porro始终所坚守的匠心精神。 金属结构和配件采用全新的25x25 毫米纤细轮廓,使整个系统更加轻盈美观,也便于更好地整合不同的柜体类型,此处金属选用了cuvée香槟色,颜色非常精致独特。背板和柜体选用了新款北欧风格白樱桃免漆板,用柔和百搭的颜色中和了红色调,最终重现了樱桃木的纹理。 Storage真皮开门衣柜展现出无惧时光的永恒魅力,精致的缝线和Boite Aux内嵌把手都增强了产品的独特性,它打破常规地嵌入在一组开放式衣柜中,搭配白樱桃背板、玻璃层板和cuvée金属框架。 所在空间的中央展示了Gabriele和Oscar Buratti设计的Hub白樱桃木饰面中岛式抽屉柜,一边为木质抽屉,一边为corda颜色的真皮坐凳,坐凳底部是大型抽屉,可以舒适落座静静地欣赏自己的衣柜,这是家的核心也是Porro系列中的必备产品。 迷人的生活方式,特殊的饰面以及具象的情感:Porro将其非常个性化的风格带入了卧室空间。Piero Lissoni设计的Byron床是一款具有亲密紧凑形态的织品床,由三个部分组成:略高于地面的软包床架,床头柔软的靠枕供您在入睡前倚靠阅读,床后方的屏风以拥抱空间的姿态出现,休息时充满安全感。这款屏风细节精致,拥有柔和的线条和圆润的边角,黑色白腊木实木的框架围住黑白千鸟格图案的禾编饰面,在当代与记忆之间取得了平衡。 Piero Lissoni联合Iaco设计工作室设计的Glide Miru大型翼式玻璃门扇,周边以框架勾勒保护,同色的把手彰显精致细节。可由此进入Boiserie Storage护墙板式衣帽间,提供保护的同时保证目光可及。Piero Lissoni联合Porro产品研发办公室设计的护墙板式衣帽间介于步入式衣柜和开放式衣柜之间,其特点在于南瓜橙色织物包覆的模块化墙板上可悬挂各种功能产品,此处采用黑色Sugi饰面,精致的透明感与精心挑选的材料组合之间搭配无暇。 Piero Lissoni设计的Aquario中岛采用抛光黄铜结构、搭配玻璃层板和桉木托盘,与空间和谐地融为一体。 Boutique Mast衣橱在卧室区域散发出和谐的气息:镜子、黑色白蜡木悬臂式搁板和内部南瓜橙色的开放式置物格固定于截面递减的铁黑色圆形立柱上,形成柔和的色调对比。 为休闲时光准备的一款优雅的坐卧两用沙发,由GamFratesi设计的Traveller,黑色漆面三角结构简约别致,两头靠背的真皮呈现出“马鞍效果”。 咖啡室内需要摆脱僵硬,达到完全放松的氛围。米兰设计师Nicola Gallizia 设计的 Lullaby 扶⼿椅是⼀个不循规蹈矩的单品,展现了简洁外表下深思熟虑的细节,如⿊⾊实⽊与⽩蜡⽊的弯曲结构以及⿊⽩相间贴合包覆的布料。 由GamFratesi 设计的 Palladio 咖啡桌采⽤⼤理⽯台⾯,形状和颜⾊各不相同。Piero Lissoni 设计的现代餐具柜采⽤ Calacatta Oro ⼤理⽯台⾯和英式绿⾊亮⾯柜门,搭配蔷薇⽊开放式置物格,Bridge⽀撑柜脚的建筑风格是装饰主义的标志。 以明晰和优雅的⻛格规划设计空间,展现严谨的线条、珍贵的饰⾯以及卓越的设计。在复古风格的⼯作室中,Load-it书柜采⽤不锈钢层板,搭配天然波浪纹墙板,横向与竖向纹理相间处打造成融有多样功能的护墙板, ⿊⾊铁杉材质的现代桌⾯将其变成⼀个功能性的居家⼯作台。 Piero Lissoni 的 Pascal 桌⼦采⽤的 Sahara Noir ⼤理⽯桌⾯揭⽰其奢华的灵魂,与压铸铝材质的⼯业风机翼截⾯形成鲜明的对⽐,完美搭配与 GamFratesi 设计的 Romby 沙发椅,锥形实⽊⽩蜡⽊的底座,其扩⼜形状来⾃于⽊材梳齿榫卯连接的加⼯⼯艺,上⽅连接到可旋转的填充座椅,⾮常柔软紧实,坐垫可以包覆织物或真⽪。 Storage 衣柜系统是品牌经典不衰的卓越产品,此处采⽤⿊⾊染⾊铁杉柜门,Bento ⾦属开放盒⼦以及内部纹理明晰Santos蔷薇⽊的陈列柜,塑造了两个⼏何空隙,透明发光层板增强了此处异乎寻常又极致优雅的风格。护墙板与储物柜门的饰⾯相同,展⽰了 Porro 在规划空间、勾勒形态以及确保每个设计⽅案都将优雅和实⽤最⼤化,充分展现⼤师功⼒。 / 关于PORRO 品牌于1925年在Brianza成立,这里是意大利优质家具的传统发源地。90多年来,在这片米兰与科莫湖之间的绿意盎然之地,一间拥有105名员工的工厂包围在自然的光照之下,PORRO家族在这里将传统手工艺与当今最先进的生产技术相结合打造建筑家具,并与许多意大利和国际领先的设计师分享,使PORRO的产品系列处于家具行业的最前沿。 100%意大利制造的原则使得PORRO的家具拥有简约的线条,具有几何美感的形状和多样化的功能。PORRO公司70%的产品是由用于日间环境和夜间区域的模块化系统组成的,将“定制化”融入家居设计的每一个环节,成为自由定义空间的理想选择,创造全新的家居环境和舒适的氛围,独特的技术也赋予产品身份更多的内涵和价值。 / 关于简之家JIAN CASA JIAN CASA一直致力于把欧洲高端家居品牌和生活方式引入中国。公司旗下拥有意大利OIKOS入户门,意大利PORRO 衣帽間,意大利ERNESTOMEDA橱柜,意大利SALVATORI石材設計品牌,意大利LUALDI室内门等欧洲高端品牌。 JIAN CASA认可并遵循由德国现代主义建筑大师路德维希·密斯·凡德罗在建筑和室内设计领域提出的观点和信条“Less is more”,理解为对物品和心灵的少修饰重本真,即”大道至简,何必繁复“。公司愿为有一样观点和信条的高端私宅业主,开发商,建筑师及室内设计师等客户提供专业,周到和持续的服务。 、 Beijing | Shanghai | Paris | New York ADD: Sanlitun 11, Chaoyang District, Beijing, China general@7prgroup.com
53 West 53,纽约高奢住宅的绝美之笔
2023-07-1253 West 53顶部造型 图片作者:Giles Ashford 53 West 53 图片作者:Giles Ashford 德国哲学家海德格尔曾说过:“人生的本质是诗意的,人是诗意地栖息在大地上的。”而现代的居住诗意,则是由建筑本身、室内氛围、地理环境、艺术体验、商业匹配等共同构成的。 你为什么选择纽约?我没有无穷尽的选择,世界上只有这一个地方,大到足以容纳如此之多肆无忌惮、漫无边际的欲望……我幻想过上一种二十四小时昼夜不息的生活。 ——斯蒂芬妮·丹勒 纽约,是一座充满欲望,以及在欲望下催生出无限可能的城市。53 West 53,就是被催生出的居住空间新可能。 1、重新定义纽约高奢居住新可能 53 West 53外立面 图片作者:Evan Joseph 53 West 53高1,050英尺,与纽约现代艺术博物馆(MoMA)极具建筑特色的城市生活空间集成在一起——让艺术无缝融入生活空间。 53 West 53由普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)设计,室内则是由蒂埃里·德斯庞特(Thierry Despont)负责设计,两位大师外内结合相称,为纽约提供了优雅城市生活。53 West 53包括155套一至四居室公寓以及6套开间公寓和一居室套房。公寓的锥形设计和让·努维尔标志性的斜肋构架完美结合,每户住宅的布局都是独一无二的。 让·努维尔 图片作者:Jeanloup Sieff 让·努维尔(Jean Nouvel)是法国当代著名建筑师之一,曾荣获普利兹克建筑奖、日本世界文化奖和英国皇家建筑师学会金奖等国际知名建筑大奖。他擅长综合采用钢和玻璃,熟练的运用光作为造型要素,使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。设计作品包括阿布扎比卢浮宫、卡地亚当代艺术基金会和卡塔尔国家博物馆等享誉国际的知名建筑。 蒂埃里·德斯庞特 图片作者:Rainer Hosch 蒂埃里·德斯庞特(Thierry Despont)擅长以温暖奢华的设计传达室内现代优雅,他主要作品包括The Carlyle, Claridge’s, 45 Park Lane, Hotel de Crillon, The Peninsula Paris, the Ritz Paris等高级酒店的室内设计。 南向视野 图片作者:Evan Joseph 主卧室 图片作者:Evan Joseph 53 West 53可饱览中央公园、哈德逊河、东河以及市中心天际线,纽约的繁华在这里尽收眼底。 在都市中心的喧闹嘈杂中“脱身”,既纵享繁华,又独享一份清净。53 West 53——是近年来对纽约天际线建筑最有意义的补充。 2、在53 West 53:不仅只有生活 纽约现代艺术博物馆(MoMA) 图片作者:Anthony Nagelman 53 West 53特别之处在于它与纽约现代艺术博物馆(MoMA)集成在一起。MoMA是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一,与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名,馆内充满了向旧艺术建筑的挑战作品,是一个可以让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。 图片作者:Anthony Nagelman 53 West 53底部就是博物馆,可以直达。艺术近在咫尺,你可以想象吗,去参观艺术作品就像去宅邸底层花园一样简单便捷。 精心打造的便利设施,专业人员的配备和贴心的服务进一步提升了53 West 53的居住体验。53 West 53拥有超过30,000平方英尺的非凡设施和五星级酒店式服务,大厦的大厅配备24小时服务的工作人员,时刻让你有宾至如归的体验。同时还在第53街和54街上开通了私密入口,其深度个性化的服务可以超越你挑剔的期望。 大厦内部在装修设计上以深色实木、大理石、铜和金箔元素为主。 由The Wright Fit经营的健康中心除了配备游泳池、冷水池和涡流池以外,还有桑拿房和按摩理疗室等,能全方位满足不同休闲需求。 游泳池 图片作者:Evan Joseph 还有法国著名植物学家帕特里克·布兰克(Patrick Blanc)精心设计的池边垂直花园,足不出户便可享受自然优质的休闲环境。帕特里克·布兰克(Patrick Blanc)是法国国家科学研究中心的著名植物学家,1986年,帕特里克·布兰克完成了自己的第一个植物墙项目,由此开创了城市垂直绿化的新时代。 内部餐厅 图片作者:Robert Noordman 53 West 53的底部设有一间精致的合作餐厅,在大厦与美食世界之间建立起紧密连结。53餐厅隶属于屡获殊荣的Altamarea集团,由世界知名主厨Akmal Anuar主理,供应当代亚洲美食。 餐厅菜品 图片作者:Alex Stein, 世界知名主厨Akmal Anuar为食客提供最精致的当代亚洲美食,在新奇的食物碰撞中满足每一位到来的饕餮食客。 品酒室 图片作者:Evan Joseph 大堂 图片作者:Evan Joseph 健身房 图片作者:Evan Joseph 46楼和47楼设有两层休息室,业主可以随时来此享受公共空间的便利设施,包括图书馆、私人影院、品酒室、健身房等,多样化的服务设施提供让居住空间具有无限可能的乐趣。 3、全方位独创高质居住空间 在53 West 53可欣赏中央公园 图片作者:Evan Joseph 室内设计 图片作者:Evan Joseph 室内设计 图片作者:Evan Joseph 蒂埃里·德斯庞特(Thierry Despont)以其敏锐的眼光指导了53 West 53精心定制的内饰的方方面面。53 West 53的每一处住宅,从一居室住宅到带私人电梯的复式顶层公寓,再到全层住宅,都充满了他对优雅比例和对细节的关注。 室内视野 图片作者:Evan Joseph 浴室 图片作者:Evan Joseph 照明设计的独具匠心,厨房和浴室的完全个性化定制,以及精心制作的胡桃木门和门上定制设计的铜五金件,室内处处都是蒂埃里·德斯庞特(Thierry Despont)的设计风格痕迹。 厨房 图片作者:Evan Joseph 蒂埃里·德斯庞特(Thierry Despont)专门为这栋公寓的厨房采用了经典大理石后挡板,以及知名家具品牌Molteni的抛光镍饰面的白色橱柜。大理石台面抛光和带斜边设计的操作台,与完全一体化的Sub-Zero冰箱、美诺(Miele)烤箱完美搭配。 室内设计 图片作者:Evan Joseph 室内设计 图片作者:Evan Joseph 53 West 53的公寓入口均配有精心制作的胡桃木门,以及室内由E.R. Butler定制生产的铜制五金件,与公寓独具特色的外观设计相呼应。三层玻璃落地窗可阻挡外部噪音和温度变化,出色的隔音效果很好地保护了业主隐私。 室内设计 图片作者:Evan Joseph 室内设计 图片作者:Evan Joseph 室内设计与建筑设计的高度适配,让精致的细节中彰显出优雅生活的本质。让居住更贴近生活,让空间更贴近人的需要。 53 West 53创造了高端住宅空间的极致优雅,在从容不慢中让生活慢下来。优越的地理位置,配备的高端设施,全方位的品质服务,提供了一处纽约市中心的“高雅秘境”,在居住之外探索生活——高端的生活周边,天际般的生活方式。让21世纪身处现代化繁华中的人们,依然可以纵享那一份“栖息的诗意”。
集结原创设计力量 2023红墨斗大赛“设计上海”启动
2023-06-26集结原创设计力量, 用标杆作品诠释生活美学。 6月8日, [2023红墨斗室内设计大赛] 正式启动, 报名通道正式开启。 再踏寻美旅程,今年FotileStyle联合设计纪元,在国际权威设计盛宴“设计上海”,共同发起年度行业影响力设计赛事——「2023红墨斗室内设计大赛」,旨在“发现中国之美”,为设计精英搭建一个权威、公正、有影响力的生活美学竞赛平台,探索兼具美学价值与实用价值的中国家居幸福生活美学。 启动仪式现场精彩纷呈、座无虚席。当天,特邀嘉宾方太集团副总裁兼首席品牌官 孙利明、方太集团副总裁 方太幸福厨房工作室创始人 江毅、方太幸福家总监 红墨斗赛事运营官 王俊、设计纪元创始人 董嘉菲、 W.DESIGN无间设计创始人 吴滨、中国美术学院 资深教授,博士生导师、中国流行色协会 副会长 宋建明、近境制作 创始人/设计总监 唐忠汉、上海亚邑室内设计 创始人/设计总监 孙建亚、维几设计 总设计师&几间 家具品牌创始人 黄全、DOES设计事务所 创办人 王帅、柒筑空间设计 创始人&创意总监 黄小影、汉格设计创始人/设计总监 卓稣萍等一众行业大咖与设计精英共同出席见证了大赛的正式启动。 01 发现中国之美, 让世界眼光聚焦中国设计 2020年,FotileStyle集结国内外尖端设计力量,联合知名设计大师发起「红墨斗室内设计大赛」,通过一项针对中国住宅设计的年度设计赛事,以发现中国之美为向心力,掀起了设计思潮热浪,获得设计行业及设计师群体肯定与推广,其含金量和影响力有目共睹。 作为方太持续推进的王牌IP,历经三年打磨,在不断持续升级的过程中,在传承中吸引世界目光,聚焦于匠心独运的中国设计,提升当代设计的美学范式,主动求变创新,与行业的精进发展同频共进。 设计创新力量因大赛而不断凝聚,「2023红墨斗室内设计大赛」启动仪式在“设计上海”盛会发布,为设计师、为行业、为助推中国设计发光发热积蓄更多更广力量。大赛持续于“传承中国之美”的设计实践,融入“提升家居幸福感”的美学探索。 本届大赛以凝缩匠心的红墨斗为美学意象,在视觉元素上以墨斗拟形眼睛,传达“让世界眼光聚焦中国设计”大赛理念,延伸出发现中国之美的寓意,用中国的标准,推动世界的标准。大赛正以全新面貌,延续美的传承,新程开启,蓄力再进。 02 接续中国之美 「2023红墨斗室内设计大赛」正式启动 作为红墨斗大赛的主办方和发起者,方太是中国厨电高端化的领军品牌,更是幸福厨房美学空间的实践者和传承者。正如方太集团副总裁兼首席品牌官孙利明在本次活动致辞中所言:“设计在兼顾审美性与实用性的同时,把形式之美,融入仁爱之心,传承中国生活美学历久弥新的内涵,是红墨斗大赛一直在坚持的事情。围绕人们对理想家居的期许,赛事在探索中诠释着中国生活美学的真义。” 孙利明 方太集团副总裁兼首席品牌官 世界的眼光聚焦中国,重新定义气象万千中国之美,当今时代美学,是“中国之美”的复兴与腾飞,「红墨斗」寻美而生,以“传承工匠精神,助力中国设计”为使命,不断探索和丰盈中国生活美学的内涵。「2023红墨斗室内设计大赛」也将联合更多设计师朋友作为设计的“定义者”,更是“中国之美”的践行者和传承者,探索兼具美学与实用的中国家居幸福生活美学,让红墨斗成为“中国之美”的策源地。 为保证大赛的权威性、学术性和专业性,今年大赛将由12位行业大咖组成强大的专家评审团队,为大赛赋能助阵的同时,为更多的优秀设计力量构建起一座专业、稳固的美学桥梁,将设计之美引向幸福家居,惠及越来越多的幸福家庭。 王俊 方太幸福家总监/红墨斗赛事运营官 自2020年发起至今,红墨斗大赛的影响力不断扩大,新一届赛事也将通过赛制更新,持续提升平台凝聚力。现场,方太幸福家总监/红墨斗赛事运营官王俊回顾了「红墨斗」赛事历程并对今年赛制赛程进行了详细解读。「2023红墨斗室内设计大赛」赛事将分为“空间类”和“人物类”两大奖项。 其中,“空间类”奖项聚焦大平层住宅设计奖、公寓住宅设计奖、别墅住宅设计奖、样板住宅设计奖四大住宅设计主赛道,评审标准将从创新理念、功能规划、艺术人文、可持续发展四个纬度展开。为体现厨房有品,幸福有感的理念,今年大赛新增设了「年度幸福厨房空间设计奖」,希望通过设计打破厨房僵化的物理阻隔,让空间无界,不再将厨房局限于传统的烹饪功能,让多场景、多功能成为可能。 而“人物类”奖项则分为“年度设计师”和“年度新锐设计师”两部分。“年度设计师”将面向近年在住宅空间设计领域有卓越表现和专业成就且有个人代表性作品的设计师人群征集;“年度新锐设计师”面向拥有5-10年从业经历的拥有独立设计完成的竣工项目的中国新锐设计师人群征集,希望通过此举让更多优秀设计师被发现,以优秀作品回应幸福家居的美好期许。 「2023红墨斗室内设计大赛」评委代表合影 伴随「2023红墨斗室内设计大赛」启动,大赛报名通道于6月8日同步正式开放。截止9月30日前,凡是2021年1月1日后竣工项目的住宅空间项目均可申报,包括大平层住宅、别墅住宅、公寓住宅、样板住宅项目。中国境内18周岁以上的设计师均可参赛报名。参评作品必须为原创,集体创作作品参赛需征得主创人员的同意,具有完全版权和使用权。 「2023红墨斗室内设计大赛」正式颁奖典礼将于12月举办,获奖设计师将与12位专业评委同邀出席隆重的颁奖盛典,并进行两天一夜的深度设计分享交流。 「红墨斗」希望联合更多的设计师朋友,以“探索者”的角度,探寻兼具艺术内涵与实用价值的中国家居幸福生活美学,以传承中国之美的实践,引领行业趋势。 03 传承中国之美 以设计创新延续中国美韵 「2023红墨斗室内设计大赛」启动现场还汇集了众多知名设计、艺术和学者圈层,孙利明、江毅、吴滨、宋建明、唐忠汉、孙建亚、黄全作为评委代表到场助阵。方太集团副总裁 方太幸福厨房工作室创始人 江毅从厨房演变与家庭文化角度出发,分享了幸福厨房空间的重要性。在她看来,厨房是家的中心,是家风养成的道场,而幸福厨房就是让幸福发生的家庭共享空间。因此,家居设计中,对厨房的合理规划应该给予充分的重视。通过设计食物与人、空间的关系,重新定义“好居所”,可以为家庭成员创造幸福与美好的生活体验。 江毅 方太集团副总裁/方太幸福厨房工作室创始人 作为红墨斗初创评委,W.DESIGN无间设计创始人吴滨在致辞中表示,中国之美传承的持续,需要年轻力量的加入,甚至他们可以成为关键一环。“设计师身处大变革时代的关键节点,应该带给行业关于未来的启发,而红墨斗大赛,应该听见更多年轻设计师追求美的声音。被听见,才能被传承。” 吴滨 W.DESIGN无间设计创始人 现场特邀大赛评审团代表,近境制作创始人/设计总监唐忠汉、上海亚邑室内设计创始人/设计总监孙建亚分别带来了《行进中的设计思考》、《逃离都市》精彩主题分享,通过经典案例背后的设计故事,分享了他们在设计中对美学的深度思考和对生活空间的设计诠释。此外,往届「红墨斗室内设计大赛」优秀获奖选手,汉格设计创始人/设计总监卓稣萍、柒筑空间设计创始人/创意总监黄小影、DOES设计事务所创办人王帅,也一同为台下观众带来了一场设计哲思与美学思潮的盛筵,他们畅谈中国美学传承,为提升生活幸福感持续加码。 唐忠汉 近境制作创始人/设计总监 孙建亚 上海亚邑室内设计创始人/设计总监 左起:卓酥萍 汉格设计创始人/设计总监、黄小影 柒筑空间设计创始人/创意总监、王帅 DOES设计事务所创办人 在活动同期举办的「红墨斗设计挚友分享会」现场,张烨建筑事务所主持建筑师 张烨、目心设计研究室创始人 孙浩晨、赫设计合伙人 黎易来三位“红墨斗挚友”也分别来到了分享现场,围绕前沿美学设计趋势洞察等话题,通过对幸福空间设计的解读,有回望、有展望、有思考,表达了对生活美学更深的理解与认知,在传承续写中为居家生活再添“美意”。 左起:张烨 张烨建筑事务所主持建筑师、孙浩晨 目心设计研究室创始人、黎易来 赫设计合伙人 红墨已添,器寓妙形,传统在传承中发扬,居家潮流趋势迎接生活“美意”。赋能设计圈层,发掘优秀住宅作品和设计力量,助推中国幸福人居的发展,为中国之美,启未来序曲。「2023红墨斗室内设计大赛」报名通道全面开启,期待中国优秀设计力量,根植美学之本,开扩中国生活美学新视野,发现美、设计美,传承中国之美! 「2023红墨斗室内设计大赛」 与您再赴新程!
第二届中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛 颁奖典礼暨第三届大赛启动仪式圆满举行
2023-06-152023年6月13日,第二届中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛颁奖典礼暨第三届大赛启动仪式(以下简称“大赛”)在定州万达锦华酒店召开。 中共定州市委副书记、定州市人民政府市长张才芳,河北省工业和信息化厅二级巡视员刘云鑫分别在活动上致辞。河北省科学技术厅二级巡视员罗建祥,河北省体育局体育经济处一级调研员陈志军,定州市政府党组副书记、高新区党工委副书记、管委会常务副主任张二文等领导出席,设计界领域专家、体品企业、设计机构代表等逾150人参加。 张才芳表示,定州深入学习贯彻习近平总书记关于体育的重要论述,认真落实省委、省政府决策部署,把体育用品产业作为强市富民的重要增长点,坚持科技引领、设计赋能,加快推动产业集群做大做强。高度重视工业设计发展,连续举办了两届体育健身用品工业设计创新大赛,推动工业设计与体育用品产业深度融合。第二届中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛征集到来自22个省市的800余件作品,沉浸式智能滑雪机、多功能哑铃等一大批作品实现了市场化,工业设计赋能产业发展的成效加速显现。 刘云鑫表示,河北省委、省政府高度重视工业设计工作,建立了较为完善的政策体系和推进机制,累计创建国家级工业设计中心11家,省级工业设计中心146家,成功举办5届河北工业设计周和3届金芦苇工业设计奖活动,支持700余项设计成果转化为商品上市销售,重点产品销售利润率增长达到20%,有效推动了企业转型发展和产品升级换代,为经济社会发展提供了重要支撑。期待通过大赛活动的高水平举办,能够碰撞产生更多的创意灵感,催生更多的原生设计,期待各参赛单位和选手能够把大赛中学到的设计理念、创新经验带回去,在企业发展中吸收借鉴,为企业创造更好的效益和价值。 第二届中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛由中国工业设计协同创新平台、定州市人民政府、河北工业设计创新中心主办,定州市工业和信息化局、定州工业设计创新中心、定州市文化广电和旅游局承办,河北省工业和信息化厅指导,河北省科学技术厅、河北省体育局支持。其中沉浸式智能滑雪训练器荣获至尊奖,超音速造雪机、快速调重哑铃、健身器材-筋骨之力获得设计金奖,“百校万人传冬梦”活动标识“冬梦之灯”设计应用、户外快速过滤水杯、Defend户外洪涝灾情急救设备、家用翻滚轮胎健身器、Stretch——海难伸展式救援衣、SKG滑雪车、安全卧推架、多功能家用深蹲训练器、健康全享+、智能健身驿站10项作品获得优秀设计奖。 颁奖结束后,现场举行了第三届中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛启动仪式。定州市政府党组副书记、高新区党工委副书记、管委会常务副主任张二文就第三届大赛相关情况进行介绍。定州工业设计创新中心主任张伟对大赛征集进行说明。 张二文表示,近年来,定州深入实施科技强市行动,推动工业设计赋能体育用品产业,激活了企业创新动能,23家规上企业建立了研发机构,82家企业与北京理工大学、天津大学、华东理工大学等30多所高校,在人才引进、技术攻关、新品研发等方面深度合作,有力推动了体育用品产业向智能化、高端化迈进。我市先后被省政府评为体育用品产业基地、体育用品外贸转型示范基地、体育用品产业名市,被国家体育总局命名为国家体育产业示范基地。定州将以一流标准做好赛事服务,全力吸引更多优秀创意、优秀团队到定州转化成果,推动更多“好设计”转化成为“好产品”。 第三届大赛以“弘扬健身文化,创造健康生活”为主题,设置健身、康体器材、器械类,竞技项目用品类,运动护具及体育健身衍生品类,户外运动休闲用品类,冰雪运动相关用品类等5个参赛类别,本届大赛奖项设立更加倾向已经落地市场化的作品,设立产品设计奖、概念设计奖两类奖项共20项,奖金总额度达45万元。其中产品类奖项共8项,奖金总额度达30万元人民币,助推大赛获奖优秀作品落地定州。除此之外,为致力于提升入孵企业创新能力,做好创业者的成长合伙人,全方位打造定州“双创”沃土,对于有市场潜力的优秀参赛项目,大赛将以设计基金支持;配套政策、专项资金扶持;利用媒体资源帮助企业宣传产品及品牌,对有融资需求的作品将帮其推荐对接专业投融资机构等相关配套服务帮助项目转化。后续,大赛还将在国内组织中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛获奖作品巡展,并深入全国高校、设计机构,采取线上及线下的方式开展大赛推介、宣讲说明等活动。 作为六大传统产业之一,定州体育器材已有40年发展历史,全市有体品企业1000余家,从业人员10余万人,产品包括七大系列3000多个品种、70多个自主品牌,畅销全国各地及50多个国家和地区,运动健身器材国际市场占有率达25%。定州出台系列支持体品产业发展的政策和措施,设立体育用品产业发展基金,建成河北省体育产业研究院、技术创新联盟,着力打造中国北方健身体育文化产业融合发展中心,实现产业价值链、产业功能和产业空间提档升级。中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛的举办,将充分发挥工业设计的创新引领作用,进一步提升定州体育健身用品产业设计水平,助力全国体育产业高质量发展。 活动上,沉浸式智能滑雪训练器、健康全享+、火舞睡袋、筋骨之力、接力棒等20余件中国(定州)体育健身用品工业设计创新大赛优秀获奖作品、定州体品创新成果同步展出,展会还围绕数字体育、科技赋能体育产业、全民健身等内容,为参展嘉宾开启了一场极具沉浸感和互动性的“元宇宙之旅”。
第四届三棵树健康+室内设计新星大赛隆重启动
2023-06-126月5日,2023第四届“三棵树健康+室内设计新星大赛”在大连体育中心皇冠假日酒店启动 中国建筑装饰协会设计分会副会长桑林先生,本次大赛主评委中美圣拓(美国STID Group)设计公司、清华生活大讲堂创始人林振中先生,WJID维几设计总设计师、[几间]家具品牌创始人黄全先生,叠加OFFICE创始人范轶先生以及Studio HBA赫室项目总监黄小玲女士受邀出席;设计精英服务机构【设会】主理人孙继宏先生,大连室内设计行业协会副秘书长陈静女士,深蓝设计设计总监、D98设计联盟会长丁磊先生,大连瀚宇空间主理人、捌零学社社长李魏女士,品尚茗居装饰集团副总经理、设计总监柴福元先生,辽宁三升源实业有限公司董事长潘志伟先生、沈阳鑫雨田建材有限公司总经理雷军先生、兴邦大家居全国招商总经理宋建忠先生等领导莅临现场;三棵树涂料股份有限公司(以下简称“三棵树”)装修漆事业部总经理王通虎先生、三棵树艺术漆项目部总监黄博思先生、三棵树装修漆品牌市场部总监高国彬先生、三棵树装修漆产品总监梁建鹤博士、三棵树品牌中心公关传播部总监顾萌先生、三棵树品牌中心设计部总监高逢勤先生、三棵树装修漆事业部北部大区总监胡福佳先生、三棵树家居新材料事业部产品经理李冰洁博士以及本次大赛主办方—Interior Design China《室内设计》中文版出版人赵虎先生等嘉宾出席启动仪式。 01 致辞 中国建筑装饰协会设计分会副会长桑林先生为本次大赛开幕致辞。他期待年轻设计师能在比赛中拿出优秀作品,也希望今后大连市建筑装饰协会能与室内设计行业保持密切合作,为推动室内设计行业的发展贡献力量。 桑林先生致辞 三棵树装修漆事业部总经理王通虎先生在接下来的致辞中说,此次大赛面向所有新生代设计力量,三棵树愿与所有设计师伙伴深度合作,共同满足消费者对高品质、生活化、个性化居家生活的美好向往。 王通虎先生致辞 Interior Design China《室内设计》中文版出版人赵虎先生在致辞中表示,三棵树始终关注流行趋势,与设计行业互联互通。青年设计师成长需要更多平台,希望Interior Design China和三棵树能持续携手,和年轻设计师共同成长。 赵虎先生致辞 02 分享 三棵树新品分享 黄博思先生 三棵树艺术漆新品分享 三棵树艺术漆项目部总监黄博思先生以品牌发展历程为线索,生动阐述了三棵树聚焦高端产品、高端服务,以“让家更健康、让城市更美丽、让生活更美好”的企业使命,从各方面寻求创新突破。他从色彩、功能、产品内涵等方面分享了艺术漆系列最新产品——青云石、三生石、凌云石,为在座的设计师带来了无限的灵感。 李冰洁博士 三棵树小森板新品分享 三棵树家居新材料事业部产品经理李冰洁博士结合企业使命,从小森板产品的价值体系、产品介绍、花色故事三个部分全方位展现了三棵树小森板系列产品的环保化设计、标准化产品、定制化服务,体现了科技创新作为跨越各个领域的驱动力,为人类创作了更美好、更便捷、更高效的生活。 黄小玲女士 金外滩获奖设计师代表分享 《HBA菁英大楼产品应用》 Studio HBA赫室项目总监黄小玲女士带领团队设计的项目《莆田三棵树菁英大楼》获第十八届金外滩奖办公类金奖。她的分享生动呈现了三棵树产品如何融入设计助力项目落地,同时体现了三棵树材料应用的可持续性。 大赛评委主题分享 林振中先生主题分享——元宇宙色彩生活应用 中美圣拓(美国STID Group)设计公司、清华生活大讲堂创始人林振中先生提出,在元宇宙世界设计师可基于数字化媒体和虚拟现实技术开发出具有艺术性、游戏性和交互性的数字生活空间。林振中先生的独到见解为在场的设计师们对室内设计的发展带来了无尽的畅想。 黄全先生主题分享——乘物以游心 WJID维几设计总设计师、[几间]家居品牌创始人黄全通过分析行业现状,凭借丰富经验为大家提供了应对行业痛点的思路,并结合色彩在空间规划和艺术装置中的应用,呈现了色彩在设计中的功能性作用。 范轶先生主题分享——雌性的崛起 叠加OFFICE创始人范轶将自宅设计作为分享案例,分析了当下设计师在项目设计中容易进入的壁垒,并提出要跳出“主流设计算法”,以用户的视角平衡理性章法与感性趣化,设计要心怀浪漫宇宙,也珍惜人间日常。 03 签约 强强联合是拓展客户群体的基础,是打开新时代品质发展的新思路,更是家居行业整合共赢的良性循环。在本次启动仪式期间,三棵树与东北三省TOP装企达成品牌战略合作。 04 大赛启动 大赛最后,王通虎先生、黄博思先生、赵虎先生、林振中先生、黄全先生、范轶先生共同登台开启第四届“三棵树健康+室内设计新星大赛”序幕,期待中国年轻设计力量的再一次兴腾勃发! 本次比赛是Interior Design China 《室内设计》中文版与三棵树品牌再度携手,为国内室内设计师群体树立全新的“健康+”设计理念新潮。大赛以“遇见国色,一起重塑”为主题,汇聚国内外顶尖设计师,以及来自各界的知名专家和学者,共同探讨如何在传承创新中助力空间设计行业发展,推动新材料运用和创新设计新思维。 “健康+室内设计新星大赛”已成功举办三届,三年来共颁发全国大奖15个、全国区域奖项120个、城市奖项500多个,是当今室内设计领域最为引人注目的赛事活动之一。大赛旨在鼓励年轻室内设计师和相关专业人士将自然、健康、绿色的设计美学融入室内设计中,提倡可持续发展理念和环保节能,推动美好生活实现。 据悉,此次比赛设置众多极具含金量的奖项和丰厚的奖金奖励,包括“最佳居住空间类”“最佳商业空间类”“最佳色彩搭配类”以及“最佳样板改造类”并最终角逐全国冠军、亚军及季军。 随着第四届“三棵树健康+室内设计新星大赛”启动,标志着赛事已踏上全新的征程。在过去三年中,大赛在全国落地生根,不断将三棵树的健康理念在设计师渠道中传播。它与各地设计师深入互动,特别是与各地设计比赛同频共振,持续为年轻设计师创造展示及实践机会,将大赛不断推向新高!活动现场,2022金巢奖、金标奖奖项也借着大赛启动的东风一起颁出。 05 共话赛事 王通虎先生接受采访 Interior Design China:今年大赛主题“遇见国色,一起重塑”有着怎样的内涵? 王通虎:三棵树作为中国民族涂料品牌,立足中华民族五千年的文化传承,携手中国流行色协会、中国美术学院,推出“国漆国色”系列主题内容,用专业的色彩体系和健康产品书写中国涂料魅力。三棵树希望通过本次大赛和一系列活动,挖掘中国传统文化深厚的内涵和精髓,让色彩与现代生活充分融合,以此传达品牌对于中国文化的尊重和热爱。 Interior Design China:三棵树未来产品研发关注的核心是什么? 王通虎:作为涂料行业引领者,三棵树始终践行与合作者共赢的核心价值观,传递健康绿色理念,着力打造高端、健康、年轻化的大国涂料品牌形象。品牌将持续聚焦高端产品、高端服务,致力于环境友好型和节能低碳产品的研发与应用,建立“健康产品定义健康人居生活”的标准,制定高于常见国际标准的“健康+”企业标准,为用户提供健康环保的绿色产品,守护家庭健康。 黄博思先生接受采访 Interior Design China:您怎么看待艺术涂料作为涂料行业“新势力”?艺术涂料可以为设计师提供怎样的设计灵感? 黄博思:艺术涂料在传统乳胶漆之上增加了质感,除了千变万化的色彩之外,还可以结合灯光、软装呈现出不同的效果,运用到不同装饰风格中。 Interior Design China:请您详细为我们介绍三棵树全新系列艺术漆产品——三生石、凌云石、青云石。 黄博思:这三款产品不单命名有着巧妙的立意,最核心的是有着非常强大的环保和功能性基因。“青云石”取成功人士平步青云之意,其朴素的质感,搭配无主灯或自然光线,营造素雅静谧的侘寂氛围;“三生石”取女性情定三生之唯美夙愿,一生二,二生三,三生万物;“凌云石”取少年壮志凌云翱翔万里之志气。 三棵树艺术漆有着低碳净味、优异耐火、优异耐水、坚固耐用、净化甲醛、抗菌防霉等功能。三棵树以“中国漆,中国色”内涵,传承弘扬中国漆文化、传递中国色灵感及理念,打造环保、健康产品和感动服务,为消费者提供一站式的色彩搭配方案和产品涂装体验。 林振中先生接受采访 黄全先生接受采访 范轶先生接受采访 Interior Design China:作为此次大赛评委,您期待看到什么样的作品? 林振中:设计师们可以将设计结合当下前沿技术,展开想象,关注提升用户的个性化体验、情感表达和社交互动的质量,在作品中充分体现未来感与科技感。 黄全:希望设计新星们可以在作品中呈现自己对色彩运用别具一格的理解,诠释出不同表达。 范轶:希望设计师们结合本次大赛主题,在作品中体现中国传统文化深厚的内涵和精髓,用色彩传达对中国文化的尊重和热爱,同时也能通过绿色健康的产品传递自然能量。
iF金奖得主XUE打造“薛府”空间 新品亮相设计上海
2023-06-10与更多人一同,感受生活多样的美。 环境变化之下,生活对于市场提出更多要求。审美、功能、品质、细节、工艺……在通向美好生活的道路上,始终聆听着市场需求的XUE,以自己的诚意给出回应。 6月8日至11日,如火如荼的“设计上海”展会现场,中国原创家具品牌XUE携近10款新品重磅亮相上海世博展览馆1号场馆。以“薛府”为引,在贴近日常家居生活的空间营造中,XUE通过套系化、场景化、细节化的感官语言,展现“XUE式生活”的更多层次。 中式在韵不在型。自创立以来,XUE始终坚持着“打造具备中国文化认同感的现代家居”的使命。此次,以大量优质新品为载体,XUE秉持“新而中,中而新”的理念,用自然材料与现代工艺交织出东西方文化相融的家居风尚。 XUE品牌创始人、顶尖家具工艺师薛书平接受媒体采访 XUE品牌创始人、顶尖家具工艺师薛书平在接受采访时表示:“XUE正在通过不断完善产品的丰富度,塑造更多生活场景。并通过工艺的改良升级、材料的创新应用,有效控制成本,从而走进更多人的生活。” 多款新品亮相 拓展品质生活更多选择 一直以来,XUE保持着对家具制造工艺、国际化设计的好奇心与热情,在设计、探索、研发的道路上不断积累,踏实而稳健地前行。 2023“设计上海”展会现场,XUE延续品牌一如既往的工艺与品质,带来了近10件新品,含寝具、坐具、桌具、灯具等众多品类,覆盖客厅、餐厅、卧房等多个空间,以各具特色而又相互呼应的语言,展现生活的更多样貌。 “虚领床”是XUE在此次展会上的首发新品之一。该作品由设计师陈旻设计,将XUE精髓的工艺及线条艺术,与卧室空间的需求相结合。床围形似立领也似揽人入怀的鸟翼,外覆挺括牛皮,内里则是由一整块极显工艺水准的曲木围合而成。华之有实,充分展现在就寝之外,寝具更多的功能。 “人字系列桌”“弥勒系列沙发”“芙罗拉系列沙发”“袖椅”等新品,也进一步展现了XUE对于工艺与设计更多可能性的探索。多样的材质组合,塑造丰富的温度与肌理;不同弯曲程度的弧面搭配,为空间勾勒出性格与氛围。 针对市场个性化、风格化、多元化的需求,XUE在新品的研发上保留了一定弹性,大部分新品都有多种不同材质、色彩搭配的款式方案可供选择。 陈旻设计事务所创始人、XUE合作设计师陈旻接受媒体采访 XUE合作设计师陈旻表示:“在具备超强制造能力的基础上,XUE也将通过文化、设计、工艺的融合,真正走入中国家具市场,走进消费者的生活。” 沉浸式场景展示 套系化研发打造多元生活 在物质丰富、生活节奏不断加快的当下,人们对于家居场景的功能需求,已经从基础的简单居住,向健康、舒适、美观、个性表达转变。消费者在选择产品时,不仅重视产品的品质与美学,更对产品在空间中呈现出的氛围感有所要求。 深入市场的XUE,不仅在产品研发设计上回应着消费者的需求,在产品展示与体系构成上,也与市场发展一同,进行了进一步优化与升级。 兼顾社交与私人休闲功能的客厅,将审美与多元功能性融合;充满温度与香气联想的餐厅,在细节上周全守护着种种日常动作;安静舒适的寝室之中,床与周边家居共同构建起了身体与精神的安然休息所。 XUE以套系化的方式,将产品在贴近日常生活的家居场景中,以充满体验感的方式进行展示。在展厅之中,人们不仅可以直观地看到产品,更能看到空间,体验到氛围,感受到XUE想要为人们塑造的美好生活。 模块化曲木板沙发芙罗拉系列,也为空间塑造提供了更高的自主度。系列由单人位、钻石型转角、左/右扶手等多个模块组成,消费者可根据自身需求对模块进行自由拼接,享受最体贴的承托。 在改善型需求不断释放的现在,XUE为人们提供的不仅是优质的产品,还有以产品为媒介,与大众共同探索生活更多维度的可能性。套系化的产品选择成为自由发挥的基底,让居住者能够对生活的样貌作出自己的定义。 深化工艺材料研发 与市场一同拥抱多元未来 在与市场共同前行的路上,XUE始终没有停下对于生活更多可能性的探索。长期对设计、工艺、技术的研发与挑战,为XUE积累下坚实的发展力量,也为行业与生活,注入着驶向更广阔未来的强劲动力。 早在2017年,XUE的经典3D弯曲木作品黛西椅(Daisy chair),就凭借着“3D材料超极限拉伸,在曲木件上一次性压合织物和真皮的全球首创工艺,颠覆性的结构设计”的评价,摘得拥有“设计奥斯卡”之称的iF奖金奖——这也是中国家具制造业的首枚iF设计金奖。 持续地工艺研发,结合对更多维度设计可能性的挑战,XUE不断为市场带来着惊喜,拓展着生活方式的外沿。 基于生产特性,3D弯曲木产品的开发过程,对于费用、时间、精力与人力成本都有着较高的要求,无形中也为消费者与更好的生活体验之间,竖起了一道屏障。 此次,XUE推出的部分新品,在研发与生产过程中,还对3D弯曲木生产模具的多元利用进行了有效尝试。这样的行动不仅通过设计力量挖掘了产业潜能,为3D弯曲木生产的可持续化、高效化发展提供了优质参考;也为消费者,提供了更多样的与美好接触的途径。 此外,XUE也在不断挖掘更多优质、健康、环保的材料,实现对生产成本、效率的进一步有效把控,将好产品,传递给更多人。 为更多人而创造,为更好的生活而承担挑战。成长中,XUE赋予生活更多可能,与更多使用者一同前行。
智臻与奢华 智能与舒适 TOTO全系新品亮相2023 KBC
2023-06-102023年6月7日-10日第27届中国国际厨房、卫浴设施展览会(KBC)暂停一年后,在上海新国际博览中心重启,再度掀起行业热浪。 精彩纷呈的展台上,TOTO带来近两年在设计和清洁功能上全新突破的新款NEOREST®️产品,色彩多样、情感化与功能性十足的新款花洒水嘴……,智臻与奢华,智能与舒适,TOTO为消费者激活一场个性全开的卫浴体验。 2023年6月7日-10日第27届中国国际厨房、卫浴设施展览会(KBC)暂停一年后,在上海新国际博览中心重启,再度掀起行业热浪。 精彩纷呈的展台上,TOTO带来近两年在设计和清洁功能上全新突破的新款NEOREST®️产品,色彩多样、情感化与功能性十足的新款花洒水嘴……,智臻与奢华,智能与舒适,TOTO为消费者激活一场个性全开的卫浴体验。 智臻奢华 悦然新境 NEOREST®️深受全球消费者的喜爱,累计销售早已超越300万台。前沿科技融汇精湛设计,让更注重智能与健康的使用者不吝赞美——无论是旅途中,还是安心居家生活,洁净能量一触即发。新款NEOREST®️产品更将悦然生活的体验提升至崭新境界。 NEOREST®️ LS,为卫浴间提供了新的价值。作为设计上的一个亮点,坐便盖和坐便器之间的间隙使用了金属色点缀,起到了画龙点睛的作用。稳定的直线和柔和的波浪线相结合,充满了契合使用者身体线条的温柔感。这种舒适的奢华,使NEOREST®️ LS成为卫浴空间当之无愧的明星单品,一经面世,即斩获2022年度iF设计奖以及红点设计奖。 设计的出色当然令人印象深刻,而NEOREST®️得以成为卫浴科技领先代表主要归功于产品背后持续创新的TOTO卫浴科技。此次发布的新款NEOREST®️ NX、NEOREST®️ LS、NEOREST®️ AS产品,更是贴心地搭载了便圈底部电解水除菌技术。 平时更少的维护,获得更持久的洁净,在TOTO的卫浴世界里,体会悦然生活的崭新境界。 低调沉稳 黑色系的奢华 黑色向来代表着一种优雅与精致,本次展会TOTO展出了采用哑光黑PVD电镀技术的水嘴。令人惊叹的哑光黑表面赋予了水嘴优雅与精致。丝滑、细腻的光泽色调,尽显低调的奢华。这种既有光泽又带纤细质感的哑光黑表面,即具美感又不失质感,更为卫浴空间增添了一份动人的多彩魅力。 放松 激活 焕发 所谓崭新境界,TOTO在2023年带来了个性全开的“水”之体验。水嘴花洒新品有别于过去单一的功能叙述,而是提供了组合式的沐浴体验。“放松”、“激活”、“焕发”的三种模式组合,让每一种即时需求都得到立刻支持。丰富的款式和颜色,搭配风格日益多样的空间,个性选择逐一满足。 辛勤工作后,“放松”体验中那温暖水柱淋浴技术让全身被温暖的水流环绕,有效地让身体迅速变暖,消除压力和疲劳。 大脑与身体都迷糊的早晨,由“激活”沐浴体验开启新的一天。充沛水流淋浴技术,丰盈而舒心的充沛大颗粒水珠,营造渗透身心的沐浴感,快速唤醒你的思维和身体,为迎接新的一天做好准备。 更注重健康必然带来更多健身活动,大汗淋漓的黏腻与酸痛,急迫需要焕发能量,迎接下一个挑战。“动能水珠淋浴技术”,丰盈的水滴,中等强度的水流,提供令人振奋的淋浴体验。而全新的“劲醒水流淋浴技术”、“劲醒水流淋浴技术+”,带来更为强劲的水流,以重振活力并唤醒感官,仿佛深层渗透的按摩,松弛肌肉,修复疲劳,能量满满。 如此多样的淋浴体验,操作却相当简单。只需一键轻触,就能随心在各种出水模式中轻松切换。 多样选择 个性空间 个性空间是对个体的尊重,而设计协调则交给TOTO的专业设计师完成。单纯的功能性之外,浴室空间的整体性、设计感、个性化、氛围感都成为新的“刚需”。在卫浴空间设计中,TOTO的洁具、五金需要从一个个“独美”的产品,变成相互加分的整体,从灵感、色彩、材质到造型……表里如一的匹配,带给消费者独特的感官审美体验。 TOTO近年来在产品的协调性上提供了更多范本,无论空间类型是奢华郊外别墅、轻奢都市公寓、高端星级酒店,无论风格属性是沉稳典雅、温馨柔和,还是现代时尚,TOTO丰富多样的产品都能贴切融合,其背后是一种设计语言上的贯通。 近距离 云观展 TOTO 2023KBC线上展览会 为了打破时间、地域的局限,本届展会TOTO设立线上展会,通过360°全景展示的方式,带您领略TOTO精心打造的各类风格迥异的住宅以及酒店空间,在这些融合TOTO产品与技术的套间里,您还可以切换查看展出的产品。与此同时,TOTO展区的实景VR亦会同步上线,让您仿如身临现场,零距离线上体验。
底部关于我们
寻觅遥远的相似性关于艺术,设计,音乐,时尚和非日常生活。
MEFine觅范是以微信、微博、Facebook、ins、抖音、小红书、头条、视频+网站综合性传播+公关策略媒体平台。
投稿邮箱:info@mefinemedia.com
商务合作:jasonbai@mefinemedia.com | +86 15810181029
About · 关于MEFine Contact · 联系我们
底部微信