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巴塞尔艺术展强势回归,跟随MEFine来一场先锋艺术大赏

  • 发布时间:2023-03-27
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【概要描述】3月的香港迎来一场集艺术、文化、和创造力于一体的盛会——巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong),仿佛是一朵盛开在城市中心的艺术之花,吸引着来自世界各地的观众。除了艺术作品,同时还会举办多元化的活动和交流,艺术家无论国籍背景、创作故事与媒介,在这里都可以分享彼此的想法与灵感,重现独属于艺术的“雅典学院”。跟随MEFine一起走进巴塞尔,感受艺术为香港注入盎然的城市之光。

巴塞尔艺术展强势回归,跟随MEFine来一场先锋艺术大赏

【概要描述】3月的香港迎来一场集艺术、文化、和创造力于一体的盛会——巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong),仿佛是一朵盛开在城市中心的艺术之花,吸引着来自世界各地的观众。除了艺术作品,同时还会举办多元化的活动和交流,艺术家无论国籍背景、创作故事与媒介,在这里都可以分享彼此的想法与灵感,重现独属于艺术的“雅典学院”。跟随MEFine一起走进巴塞尔,感受艺术为香港注入盎然的城市之光。

  • 分类:Art艺术
  • 作者:MEFine觅范
  • 来源:MEFine觅范
  • 发布时间:2023-03-27 20:10
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3月的香港迎来一场集艺术、文化、和创造力于一体的盛会——巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong),仿佛是一朵盛开在城市中心的艺术之花,吸引着来自世界各地的观众。除了艺术作品,同时还会举办多元化的活动和交流,艺术家无论国籍背景、创作故事与媒介,在这里都可以分享彼此的想法与灵感,重现独属于艺术的“雅典学院”。跟随MEFine一起走进巴塞尔,感受艺术为香港注入盎然的城市之光。

 

 

 · 香港艺术月正全力以赴 

 

香港巴塞尔(Art Basel Hong Kong)是全球著名的当代艺术博览会之一,于2013年首次在香港举办。是巴塞尔艺术展览会(Art Basel)在瑞士巴塞尔和迈阿密之外的第三个展览会,也是亚洲最具规模和影响力的艺术博览会之一。

 

 

 

 

香港巴塞尔的举办不仅为当地的艺术市场注入了新的活力,也成为全球艺术家和收藏家互相交流、学习的重要平台,对于推动当代艺术的发展和普及具有重要的意义。

 

 

 

本届香港巴塞尔(Art Basel Hong Kong)有来自32个国家和地区的177家画廊参展,对比疫情期间可算是规模最大的一次,但其仍旧处于 “疗伤期”,想重回疫情前的巅峰状态,也许还需要一些时日。

 

 

 

 Hanart TZ(漢雅軒)画廊 

 

Hanart TZ(漢雅軒)画廊将聚集当代艺术家,以他们的作品从不同角度阐述山水主题的重要方面,追踪现代学院和当代艺术史的发展。

 

这是CHENG Tsai-Tung(郑在东)的作品《Pavilion in a Mountain Lake》(阶前群壑深)。作品完成于2022年,使用丙烯颜料在画布上创作而成,尺寸为200 x 200厘米。

 

这是曹晓阳的作品《THE TWENTY-FOUR SOLAR TERMS: Severe Cold》(二十四节气之大寒)。作品完成于2021年,使用木炭在纸上创作而成,尺寸为102 x 152厘米。

 

 

这是Dashi Namdakov(达希·纳姆达科夫)的作品《Levitation》(悬浮)。作品创作于2011年,采用青铜材质铸造和上色,尺寸为85 x 153 x 38厘米。此作品的版本为8个。

 

 Almine Rech画廊 

 

Almine Rech画廊这次很惊喜的带来了荷兰前卫大师Karel Appel、动力雕塑发明人Alexander Calder、著名法国雕塑家César、著名英国波普艺术家Allen Jones以及波普艺术运动先驱Tom Wesselmann等艺术家的历史作品。

 

Genieve Figgis的作品《Wedding》作品完成于2022年,丙烯颜料在画板上创作而成,尺寸为64 x 84厘米。

 

这是Kenny Scharf(肯尼·夏夫)的作品《HI GUY!》。作品创作于1986-2021年,采用涂漆铝材料,尺寸为60 x 40.2 x 9.3厘米。

 

这是Oliver Beer(奥利弗·比尔)的作品《Resonance Painting (Close to Me)》(共鸣绘画 靠近我)。作品完成于2022年,使用颜料在画布上创作而成,尺寸为75 x 60厘米。

 

 David Zwirner卓纳画廊 

 

美国艺术家Jordan Wolfson(乔丹·沃尔夫森)的新作将在此次巴塞尔呈现,采用人工智能技术的在艺术领域的运用,在这些作品中,图像与媒介之间的关系看似并不和谐,但又是多面的、具有开放性阐释的,而且凸显了出现在今天当代社会中的那些复杂张力。

 

 

Jordan Wolfson(乔丹·沃尔夫森),《红色雕塑》, 2016-2022年(细节)

 

Jordan Wolfson(乔丹·沃尔夫森),《无题》,2023年

 

Jordan Wolfson(乔丹·沃尔夫森),《无题》,2023年

 

 FOST画廊 

 

来自新加坡的画廊FOST展示了一些年轻的先锋当代艺术家,包括:Phi Phi OANH(菲菲·欧安)、Donna ONG(唐娜·翁)和YEO Tze Yang(杨子洋)等。展现了新加坡艺术实践的多样性,作品很多突破了传统艺术媒介。

 

 

YEO Tze Yang(杨子洋),《晚上7点23分》,2020年,油画,双联画,高164厘米,宽412.5厘米。

 

Phi Phi OANH(菲菲·欧安) 《活体实验室 3》 2019年,越南天然漆(Son ta)配金、银、铝金属和石颜料在木板上的作品,尺寸:高25.5厘米,宽40厘米,深1厘米。

 

 

Donna ONG(唐娜·翁) 色度渐变:《欢乐的小丑》(亨利·卢梭) 2022年,外框尺寸:高48.5厘米,宽37.5厘米,深3.5厘米。

 

 

 Galleria Continua 常青画廊 

 

来自巴黎的画廊,近年来北京和迪拜举办了许多个展和群展,此次在巴塞尔集中展示了其合作艺术家的最佳作品,以艺术帮助我们解释这个前所未有的时代,重磅艺术家有:Chen Zhen、Carlos Cruz-Diez、Antony Gormley、Anish Kapoor、Tobias Rehberger等人,相信其中一定有你所期待的名字。

 

陈箴(Chen Zhen)《无国界村庄》(Un Village sans frontières) 2000年,儿童椅和彩色蜡烛 58 x 31 x 25 厘米。

 

Tobias Rehberger(托比亚斯·雷伯格),《Hysteric Mother without Child》(没有孩子的癔症母亲),2022年 不锈钢,清漆 267.7 x 117.4 x 103.9 厘米。

 

Anish Kapoor (安尼什·卡普尔),《Pagan and Spanish Gold to Dark Red》(异教徒和西班牙金到深红)2017年 不锈钢和漆 170 x 170 厘米。

 

 

 Galerie Chantal Crousel桑塔画廊 

 

有着深厚历史与实力的画廊,近年来逐渐建立与亚洲藏家的对话,对于艺术家的选择有着独特的视角和趋势把握。

 

 

José María Sicilia的作品《Ninfosis》创作于2022年,材料包括丝绸、亚麻和木材,尺寸为204 x 124 厘米。

 

Gabriel Orozco的作品,无题,创作于2022年,油画作品,尺寸为75 x 2.5 x 75 厘米

 

 

Haegue Yang的作品"Sonic Rotating Binovular Geometric Twins - Blue and Cherry #32"创作于2022年,材料包括喷粉涂层铝框架、喷粉涂层网格、滚珠轴承、不锈钢铃铛、纳米涂层不锈钢铃铛、喷粉涂层不锈钢铃铛和分裂环。作品尺寸为100 x 156 x 14.5 厘米。

 

 

 INKstudio墨斋画廊 

 

INKstudio是一家总部位于北京和纽约的艺术画廊,画廊基于东亚历史,以INK艺术语境为特色。这种语境是来自宗教绘画在3至12世纪通过丝绸之路传播到中国的历史;随着佛教的传播,其绘画逐渐演化成唐宋宫廷画的风格,并随后影响了韩国、日本和西藏的艺术,是一种不可被忽略的早期跨国艺术语言。

 

 

劳同丽,《丽比多之欲-05号》(The Desire of Libido No. 05), 2017,绢本工笔重彩3屏  244 x 138x 3cm

 

康春慧,《须弥 · 之十二》(Sumeru No.12), 2022纸本水墨 80 x 97 cm

 

曾建颖,《社畜态 #11》( Instanimals #11), 2020,纸本设色、墨、矿物颜料 73.5 x 73.5 cm

 

 

 Lin & Lin Gallery 大未来林舍画廊 

 

此次在巴塞尔集合了跨越一个多世纪的伟大艺术家,吴大羽、陈界仁、申亮和赵赵的作品,以探索中国绘画和绘画背后的精神表达。中国抽象绘画中总是存在着现实主义的描绘。通过对现实物体的想象,超越了原始主题,形成了精神之上的含义。

 

陳界仁 在沒有世界的世界中- I( In a World Losing Multiple Worlds I),黑白照片‧典藏级相纸,2022, 85x150cm。

 

申亮,2022 No.4, 2022,  丙烯‧油墨印刷,纸,216x157 cm。

 

赵赵,风景(Landscape), 油画,2022, 156x128 cm。

 

 

 STPI – Creative Workshop & Gallery 

 

此次STPI展示了他们的艺术关注点,包括当代地缘政治权利、女性自我身份的认知等等,参展的艺术家作为亚洲当代艺术的新秀,展示了他们对引领当代话语方面重要实践表达。包括:Do Ho Suh(韩国/英国)、Charles Lim Yi Yong(新加坡)、Pinaree Sanpitak(泰国)、Haegue Yang(韩国/德国)和Heman Chong(新加坡)。

 

 

图片

上:Do Ho Suh,2022年作品《Karma Juggler》,青固印摄影技术,Saunders Waterford 纸,尺寸为104.5 x 118 厘米。

下:Do Ho Suh,2016年作品《Toilet Bowl-02》,青固印摄影技术,Saunders Waterford纸,尺寸为139 x 106 厘米。

 

 

上:Pinaree Sanpitak,2018年作品《The Body 5》,铜版画和蚀刻印在Awagami gampi纸上,嵌入STPI手工棕色桑树纸中,尺寸为53.5 x 53 厘米。

下:Pinaree Sanpitak,2018年作品《Connected 1》,蚀刻印在Awagami gampi纸上,嵌入STPI手工棕色桑树纸中,尺寸为54.5 x 54.5 厘米。

 

 

上:Haegue Yang,2012年作品《Non-Foldings - Cosmic Explosion #9》,模板、白纸、喷漆制成,尺寸为123 x 88 厘米。

下:Haegue Yang,2012年作品《Non-Folding - Geometric Tipping #43》,模板、白纸、喷漆制成,尺寸为123.5 x 88 厘米。

本文图片©Art Basel

 

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