当我们谈起黑色，在设计心理学中，它既是压抑色也是保护色。作为色彩尽头的端点，无论在艺术家笔下，时装设计或是建筑领域，黑色的特殊性让它不断成为灵感缪斯，Coco Chanel 的小黑裙，在赫本的演绎下，变成了神秘，高贵的代名词；Christian Dior认为，黑色是没有风险的优雅；山本耀司的黑是他心中女性的代表色，是拒绝潮流的那一份冷静；安尼施·卡普尔，用色度最黑的黑色，来探索虚空的无穷无尽；对于刚刚逝世的皮埃尔·苏拉热来说，只用黑色是他对艺术的偏执和热忱所在，以单色的力量拓展了绘画的界限。当人们再次提起黑色，你的态度是什么·······

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山本耀司

Yohji Yamamoto

以日本独特的剪裁方式，

拒绝西方潮流影响，

用黑色展现“东方的性感”。

山本耀司的创作灵感都来源于女性，追溯他的成长经历，父亲在他一岁时就死在了战场，母亲为了养家，终日辛勤工作，记忆中的母亲穿着黑色长裙，聚精会神的缝制衣服，这样的形象在他心中有着很深的感情。“每当看到投入工作中的女人，我就感到一种神圣感。我的服装是献给这样的女人的。”

“我从不遵循时尚的规则。我总能找到捷径，找到我专门为自己创造的道路。我想反对趋势系统，提出一些新的东西。当每个人都说某样东西很美时，我不喜欢。”

回顾品牌开创到22年的时装大秀，山本的创作一直具有稳定的个人风格，不受潮流趋势而改变，黑色似乎也成为了品牌特立独行的标签。

在山本的创作理念中，为女性设计的衣服，带有去性别化的特点。黑色冷静且充满职业色彩，用夸张的比例剪裁去覆盖女性的bodyshape，他的黑色传达出对独立女性的推崇，以及对潮流始终保持距离的态度。

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安尼施·卡普尔

Anish Kapoor

以最黑的黑色探索虚空，

“当它不再是洞的那一刻，

便诞生了一个充满了‘不存在’的空间。”

安尼施·卡普尔是一位英国当代艺术家，出生于印度孟买，长大后迁居伦敦，在他的雕塑作品中具有清晰的“去物性”特点，在当代艺术形式下，蕴含着印度哲学与宗教的思想内涵，使人能感受到强烈的灵性与神秘色彩。

人们对他印象最深的作品一定是位于芝加哥的镜面公共雕塑，《云门》采用无缝不锈钢制成，简单的造型加上巨大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，材质的反射也起到公共艺术与环境交流的作用。

在“Black Whirpool（黑色漩涡）”这一装置作品中，卡普尔用黑色的水流制造出一个暗示人心的邪恶之海，水这种媒介没有具体形状，黑色液体在漩涡中不断汇聚重生，不知不觉将人的情绪拉进其中。

《世界的起源》整个展览空间都是作品，是卡普尔对黑色虚空性的又一探索，斜坡上一个巨大的空洞，从地面向上延伸。虚空看起来无边无际，越来越深，似乎侵占了观察者的所有感官，也颠覆了传统的空间概念。站在黑色的虚空之洞下，不得不思考自我与事物存在之间的联系。

在近日的威尼斯双年展上，展示了卡普尔用”Vantablack“为涂料的雕塑作品，这种黑色涂料能够吸收约 99.96％ 的光，初衷是用作军事方面的隐形涂料。这种几乎吸收一切光线的黑色，更加引导人们陷入空间的疑团之中，看见的不一定真实，虚幻的或许更是一种诗意的真实。

卡普尔还用Vantablack将自己曾经最知名的“云门”涂成黑色，这一版本的云门转变了之前与公众互动的特性，在卡普尔看来，黑色载体内涵更加深刻，引发人们关于内省，方向的迷失的思考，以及将人笼罩在压倒一切思维的虚无之中。

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皮埃尔·苏拉热

Pierre Soulages（1919-2022）

苏拉热对黑色的运用

“将黑色从黑暗中解放出来。”

除了呈现色彩本身的神秘、精神和空间，

还将黑色的艺术传达

脱离了形式和技巧的界限，冲出黑色之外。

皮埃尔·苏拉热是法国著名画家、版画家和雕塑家，他创作的画作在拍卖会上以七位数的价格售出。2014年以Soulages名字命名的博物馆在法国罗德兹开幕，将永久展示苏拉热的作品。2019年12月，卢浮宫在苏拉热一百岁生日之际举办了他的个人大型回顾展，同样获得这种殊荣的艺术家还有夏加尔和毕加索。

苏拉热与黑色的故事起始于远古洞穴中的壁画。西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛图，便是早期人类的艺术痕迹。“从一开始，人类就进入了完全黑暗的洞穴进行绘画。” 吸引他注意的是绘画中使用的黑色，在洞穴中作画不得不采用浓重的色彩对比，这种颜色的力量使得苏拉热受到醒悟，最核心的艺术力量在史前就已经存在。

1979年，苏拉热开始转变黑色的运用，由平面转换为在画布上雕刻黑暗，“我再也不用黑色画画了，我用黑色表面反射的光作画。” 在之后的作品中可以看到，画面上由黑色散发的反光在交叉重叠 ，不同的笔触和肌理形成有力的秩序感，观者可以感受到圣光，黑暗，悲怆等多重情绪。

苏拉热的创作理念中，他认为任何东西都不应该影响观众的感知，甚至应该去掉传达意象的画作名字，他的展览标签上只有材料、尺寸和完成日期。

在下面这副画作中，无法忽视的浓郁的黑色方块，失控的笔触在黑暗中游走，纯粹的蓝色仿佛对抗着压抑的暗黑色，这些材料的痕迹都是苏拉热拒绝传统具象的明确声明。

这种做法已经超越了所谓的抽象主义，将分层绘画的效果发挥到极致。这种单色的，不加定义的绘画，类似于来自未来的既古老又陌生的建筑，站在画作前不自觉的引发出感动与敬畏。

10月26日，苏拉热在法国去世。直到去世前几周，苏拉热还在不懈的创作。黑色于他来说象征着权威，严酷，明显、甚至激进主义。就像对艺术的坚持一样，绘画是他一直以来创造情感的方式，即使身处变化中仍能独立的面对自己。

那么在你的思考中，关于黑色的态度是什么，是拒绝随波逐流的穿搭态度，或用黑色来标注自己独立且自由的内心，还是在面对压力和变化时，黑色是带给你治愈力量的一抹保护色。