在资源紧张、技术发达，信息至上、符号超载的当代社会，以粗放、低耗、就地摆烂为特征的亚文化审美倾向进入主流，可以说是当代环境保护、精神焦虑命题下不可忽视的视觉症候。

比起曾经的技术困难，如今的问题是资源有限，于是设计不必面面俱到；信息为先，标签筛选群体，数据命名实力，于是设计干脆点到为止，将装修的进程留在成品之中，将建筑结构纳入室内装潢的一部分，拒绝参与容貌焦虑的游戏。

在这种语境中，一边遵循惯例，继续使用做工精良的成品家具，一边大胆开拓，保留原始材料的粗糙质感，这种粗糙与平滑对撞的设计，就成为这一进行中的文化暗涌的先声信号：当设计变得不再稀缺，不设计就成为了一种语言。

Marni的米兰新店被打造成了一个被反光墙包围的迪斯科音乐厅，在这个银色镜面瓷砖覆盖的空间，遁入了一个超级吸睛的庞然大物，它的形状崎岖，饰面涂抹乱七八糟，即使在这个取消一切陈规陋习的空间里，它依然堪称最明目张胆的宣言。

这个悬浮的室内洞穴装置横跨三层，可从二楼进入，它被称为“创造力的容器”，未来将留作艺术家的工作室，Marni希望在这里践行与先锋艺术家持续对话的承诺。

这个惊人的、具有破坏性的装置的确是一处奢侈品购物中心的“异托邦”，它像一个烟囱一样侵入这里，面不改色，还振振有词，作为一个实验艺术的孵化器，它代表了Marni年轻、前卫、流浪街头的落拓公子的品牌态度。

不需费力就可发现，在这处位于墨尔本的住宅中，Kosloff Architecture可不是简单地把墙面露了出来。粉色、杏色、灰色以不同大小的矩形拼接，墙体在低饱和度的统一中，又被随意而精巧地分割，和砖块遥相呼应。

在这座老房子中，过去的残余物，如地板和踢脚线，被重复使用和保存，天花板则以白色横条拼接而成，让老房子看起来光洁又敞亮。石砖与木板组合的置物架，别致地响应了这个空间温柔的粗糙设计。

走廊延续了素雅的半新半旧状态，整齐的墙面上混杂着不同颜色涂抹的痕迹，淡淡的粉色和杏色在柔和的白日光线中显得更加静谧。

卧室的主调是清洁的，靠床的一侧延续了客厅的白色条纹设计，为休息的地方营造一份柔美、清甜的幽深氛围，靠浴盆的一侧则保留了裸露设计，本来承担分割功能的墙，恰好成了风格担当。

如果说，修旧如旧的特点是基于对旧房子的实况调研，以保留令人留恋的元素为起点开始风格塑造，首尔建筑公司Workment则从破坏开始，以剥离、打碎的方式进行重构。

Workment可不只是对旧物怀有感情，他们是铁了心要一反原木定制家具的平整特征，利用建筑本有的粗野结构，与平滑的极简木质几何设计唱首对台戏。

他们热爱简约，但是不满于此，他们不想生活在一个“真空中的球形鸡”的公式世界，如果说矩形地砖是他们整齐的步伐，那么满铺的石子就是他们叛逆的口号。

如果极致的打磨是他们坚决的完美主义，那么肆意的破坏则是完美主义的极致向度——要完美，就必须能够接纳不完美。

墙体饰面的脱落形成自然的纵向纹理，像是木纹的放大张扬版本，室内的野性同时也是对外场空间的回应，沥青马路、橙色交通线与人行道上的青泥砖，仿佛在室内得到了新生。

澳洲设计零售商District非常期待他们在悉尼的首次亮相能成为一个热点新闻，而位于威廉街85-91号的这座 20 世纪的遗产仓库真的有太多故事要讲，不同于前述案例的灰调，这座建筑物的历史感来自于暖色调的红砖。

Pattern Studio的设计师Josh和Lily认为， “这座建筑的大尺度、古色古香的织物和坚固的骨骼培养了一种“交通品质”：踏入这个空间，感觉就像是在 1940 年代的布鲁克林或 1920 年代的米兰。”

对于这样一种粗犷的美丽，团队决定直接让现代家具与传统建筑对话，让新科技材料和艳丽色彩这些标志当代技术的成品，直接住到这座穿越小说中来。

老式仓库的入口成为聚拢观众的舞台，五彩斑斓的椅子在钢框架中手舞足蹈，一个超光滑的不锈钢厨房，俏皮地和墙上的破洞打着招呼。

粗糙和平滑的对撞也可以不那么剧烈，比如两种材质的微妙差距：砖，木。

位于米兰的这家面包坊Signor Lievito将材质的变化拿捏得相当细腻，木、纸、玻璃、大理石、亚麻，粗糙度的变化在一派活力的统一中几乎难以察觉，但你又必须承认，没有材质克制且适当的运用，这一案例的耐看度实在要减分许多。

同样来自悉尼Pattern Studio设计的零售&画廊&水疗空间Abytum Library，则是一首对艺术、设计和文学的宁静颂歌。

如果要问设计品质的试金石，材质就如同衣服面料一般，是最易被忽视但最为耐人寻味的一项尺度，在这个项目中，Pattern 继续他们对“感性极简主义”概念探索，创造了一种感觉简约但触感绝对丰盈的空间，每块砖都是专门订制而成。

小面积的粗糙设计，就好像一件气场很足的单品，对于想要尝试狂放风格但又担心后悔的朋友来说，这是满足一下那颗不羁自由心的得意方式。

比如，你可以留下一面“尚未开垦”的砖墙直接裸露在外，别说，这突出墙外的犬牙交错和对面的杯子展示区还很搭。

再比如，你可以选取没有打磨完成的石块、保留了树干原始形状的木材，制成一些独一无二的家具。

密闭的小空间也是释放小野心的绝佳地点，既不用担心和相连的其他空间的搭配问题，还可以在小面积内来一次全面反叛，就要出彩好玩儿。

对于层高较高的选手，天花板是一处大胆实验的广阔天地，高大的墙面以绝对的比例强调的空间的主气质，屋顶作为搭档，怎么过分都只会更有趣而不至于杂乱。

或者也可以选择折中的方法，既破又立，一方面保存原始状态（如砖墙、毛坯），一方面稍加梳妆（如全部刷白、设计涂色分区），在奔放与平淡之间取得中和的效果。

其实，如果我们从一个更广阔的视野观察，设计本身即是粗糙与平滑的平衡艺术。

粗糙的实质是自然，而平滑的原因是工艺，对于一切造物，自然与工艺本就难舍难分：原木纹理的柜门、大理石切割的餐桌……裸露原材质本身的面貌，与将其切割打磨为更易用的成品，比比皆是。

而个中趣味，则正如烹饪的调味与食材本身味道的保留，那种适当的平衡，即是人类关于世界的万万次美的发现。