仲夏来临，随着北京生活状态逐步平稳，2022年的北京画廊周也如期举行，让备受打击的艺术行业渐渐恢复往日生机，给生活在快节奏的北京的我们带来些许安慰。此次觅范将带领大家游览这个夏季的艺术展览，领略不同国家艺术家的作品风貌，给奔波于生活的时光带来些许轻松与快活。

刘诗园在空白空间的第四次个展“悬帧”将于草场地空间举办，展览中，新近创作的影片《为了我没拍的图片, 为了我没读的故事》缓慢而持续地滚动播放着，原始文本与当代图像构成了双重版本，这一历久弥新的故事由此焕发出更为具体而现实的回响：那些来自全世界、生活在当下的各种肤色、境遇的孩童，仍无差别地忍受着寒冷的冰雪，短暂的美好亦只存在于微弱烛光昭示的幻影中。影片是艺术家根据《卖火柴的小女孩》这则常被用来批判资本主义社会之罪恶的故事，将每一个单词进行了重新图像检索，并串联而成了一个完全由既有图像连接而成的全新叙事。

《为了我没拍的图片, 为了我没读的故事》

冷血动物 No.2  2022

小丑 2021

泰勒画廊推出英国艺术家丹尼尔·克鲁斯·丘博的展览“鲜花与猛兽”，呈现其全新绘画作品。本次展览由三张大尺幅的“鲜花”静物绘画和三张“猛兽”肖像画以及纸上作品组成，饱含动态与丰富的色彩。将古典题材与充满对抗性的图像表达并置，长期以来一直是克鲁斯·丘博的标志性风格。

展览现场

Tabula Rasa 画廊将推出盛大群展，呈现八位新锐欧洲女性绘画艺术家的近期创作，其中七位的作品在中国为首次展出。从个人与绘画作为其主要媒介的独特关系出发，折射出每个人在私密的时刻中去怀抱幻想、梦想和治愈的能量，并在面对当下全球范围内霸权倾轧的冲突与压抑中礼赞个人的力量。

《这是网络艺术吗10号》 Lydia Blakeley 2020

《suite，6》，Clémentine Bruno，2022

《聚集》，Sofia Stevi，2021

当代唐人艺术中心隆重推出“重返起点：罗中立回顾展 1965-2022”。本次展览是罗中立在北京首次举办的大型回顾展，也是罗中立迄今为止最全面的一次作品回顾，展出作品200余件。展览将聚焦于艺术家罗中立从1965年至今的艺术创作，回溯艺术家从改革开放开始的创作起点，一直延续至今的艺术变化。展览重点讨论在罗中立50多年的艺术历程中，往复循环的主题和艺术思潮，重思个人的进退，重返那段由《父亲》开启的“重返人性”的起点。

《故乡》 1966

户尔空间将在北京举办法国艺术家范尼·吉奎尔在中国的首次个展，“现在，随后”。“现在，随后” 是吉奎尔与户尔空间合作的第二次个展，也是她在中国户尔空间的首次个展。展览将呈现一系列新的雕塑作品和表演，配以音乐家德拉华创作的音乐，音乐与雕塑有着密切的对话和共鸣。音乐源自德拉华在公共空间录制的声音，通过降速、分层和复制的过程进行转换，创造出了与雕塑完美和谐的自主环境。

她将头颅至于牢笼  2022

你身后的妖怪  2022

气 2022

土  2022

开幕现场

Balice Hertlinghua画廊将举办艺术家红妍在中国的首次个人展览“激流之上”。本次展览会呈现红妍过去一年来创作的最新油画及纸上作品，其中包含了她自2019年以来持续探索的“冥想”系列主题作品，即从日常的静修中收获体悟——时间、能量的流动成为了传递红妍作品中“通透感”的介质。画面中若隐的虚线，似乎暗示着肉与灵相通的可能，艺术家也正是通过在画布（纸张）上记录心灵某一瞬间的超验感受，完成了将私密的个人实践向普世的情感共鸣的转化。这些画面仿佛是通过心理活动的方式从而迅速出现，温柔地折射出一种思想的精髓或精神的直觉。观众也将在观看的过程中感受到艺术家把握抽象情绪的非凡能力。

雨季  2020

黑猫 2022

展览现场

今年，为庆贺位于北京的東京画廊＋BTAP成立20周年，再次邀请冯博一策划了这次题为“堆叠——東京画廊＋BTAP（北京）成立20周年特展”，我们邀请了曾经与東京画廊+BTAP合作过的17位中国艺术家代表，在两个月的展期中，陆续的、多媒介的“堆叠”方式，聚合地呈现他们随机、变动、蔓延的艺术创作，以反映東京画廊＋BTAP在北京二十年来对中国当代艺术推动性作用和工作成效，带有纪念和庆贺的意味。

“堆叠”一词的字面意思是将东西一层一层地堆积起来；在互联网时代，“堆叠”又特指一台以上的交换机组合成共同工作，以便在有限的空间内提供尽可能多的端口，具有合并、共存、扩充的含义。借助和引申“堆叠”概念作为这次展览的主题，既是作品和展览的一种混合形态，也是一种链接、交流的界面。

梁远苇的同名个展即将于北京公社举办，在本次个展中，梁远苇将呈现她自2018年后深入推进的全新创作脉络。材料与造型成为超然于色彩与结构之上的通道，令囿于绘画过程的感知完整地浮现出来，映照出艺术家在对文明历史和当代语境的体悟中，对自我与其连接关系的不断调整与深入。将个人放置在历史变迁中进行不断的自我革新，是梁远苇一直以来的工作方法。作为她绘画中常用的主题，“花”往往不是自然界中具象的花，而是在工业生产的布料上被压平的花的图案，是在社会生产中被赋予了多重含义的人造物。

梁远苇个展现场

墨方将举办艺术家康靖的最新展览“刻骨”，这是康靖在墨方的第四次个展。此次展览的作品以雕塑为主。这些作品，诉说增减不断转化中的反复捕捉与确认。它们以一棵树或一根树枝的造型为线索生长延续。在艺术家探寻这线索的过程中，形象、质感、体积、空间、现成物、自然物等皆成为出发点。这些实体或概念殊途同归，落脚于事物与人相通的气息。

康靖 “刻骨” 展览作品

康靖 “刻骨” 展览现场

《老刘一枕梦黄粱》将在北京魔金石空间举办，此次展览的这些作品里依然具有刘野夫创作中代表性的戏谑、幽默、碎片化和表演性，或者说一种玩世现实主义特质。但他并没有将这一主体抽象化为既定的形象，更没有去迎合西方，或既有知识结构中的中国本土形象。除了形式语言，作品想强调的是刘野夫是以一种对世俗生活和本土经验的亲近来去如实地描摹现实世界的纷争。它直指的是西方中心化，以及全球保守主义的再次崛起。