UCCA的本次展览聚焦于刘小东2020年疫情初期归国创作的“你的朋友”系列，以及相关创作手稿、日记和最新拍摄的纪录片，对艺术家近几年的创作实践进行了集中呈现。

《本来事情会很糟》2017

《你的城之一》2017

展览标题源于刘小东为电影导演张元绘制肖像时，觉得其口头禅“你的朋友”颇为诙谐有趣，因而决定以此命名此次展览。展览共分为“匿名的行走者”“再回故里”“你的朋友”三个章节，从对东北小镇普通人生活的记录开始，到足迹遍及国内外众多城市“行动的绘画”，再到疫情后回国创作“你的朋友”系列，刘小东始终以现实主义为基点，聚焦关注新的现实下普通人的真实生活与精神状态，冷静而客观地记录了我们所处时代的变迁。

《红孩儿给朋友寄消毒液》2020

《众人在纽约哈德逊河边》2020

《阿城回头》2020

作品从最初对东北小镇儿时“朋友”的回望，到最后将目光转向身边最亲密的人，以及在京相识30多年的“挚友”，艺术家创作对象的转变既为解读展览标题“朋友”的丰富含义提供了一条隐性线索，同时也为我们勾勒出了其过去十余年间艺术创作的发展脉络。

《黑土坑自画像》2020

《趴在祖坟上起跑》2021

作为中国新现实主义绘画的开拓者，刘小东于20世纪90年代崭露头角，凭借其对时代发展阵痛的敏感与洞察，醒目而明晰地刻画了中国进入新时期的时代变迁。自2000年初，从三峡大坝到特朗普时期的德州——墨西哥边境，刘小东不断拓展其艺术实践，在充满叙事性、甚至具有重要地缘政治意义的地区展开在场创作，用画笔记录上演的种种社会现实。

《老妈》2020

《喻红》2020

在各个作品中，我们看到的不是面对描绘对象，不是艺术家临场观察的一瞥，而是藉由艺术家与自身关系亲密个体的凝视，是超越文化、政治、种族人类情感的捕捉，既是其对新现实主义绘画的继承与开拓，亦是一个艺术家对历史赋予当下真实意义的不懈探索，对构建人类相互联结关系的本质展开思考。

《宁岱同学亲自笑了》2021

木木美术馆将与英国大英博物馆联合举办“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览，此次展览将意大利文艺复兴时期的纸上绘画介绍给中国的观众，呈现大英博物馆藏品中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品。首次将这些作品与中国当代艺术并置对话，发掘西方文艺复兴与中国之间跨越时空的重要关联。

《天使报喜》米开朗基罗

《赫拉克勒斯与半人马》拉斐尔·圣齐奥

《老年女子漫画像》列奥纳多·达·芬奇

展览作品将艺术家们对上述主题的不同理解和诠释置于同一空间内展开对话，同时开辟出一个新的语境来探讨这些不同视角及历史之间的平行与相切之处。

展览分为六个主题：人物、运动、光线、服饰、自然界和叙事，深入探讨了文艺复兴时期以及中国的艺术家如何通过研究运动、光影和服饰等元素为他们的作品赋予生命、形式和动态。

《持书青年习作》波利多罗·达·卡拉瓦乔

《养蚕》塔德奥·祖卡罗

国内外学者曾从民族建构和改革的角度讨论了文艺复兴对现代中国的影响，为理解推进20世纪初中国现代化进程的力量提供了理论框架。彼时，中国结束了几千年的封建帝制，以及与宋（960—1279年）、明（1368—1644年）在文化传统上的延续。通过将这些意大利文艺复兴时期的作品置于当代艺术的语境下，我们得以从不同的文化背景和非欧洲的视角来重新定位和评价这些历史作品。

《一个土耳其女人》真蒂莱·贝利尼

本次展出是艺术家迄今为止最大规模个展继日本东京之后，首次巡展至中国内地，全面回顾了艺术家过往二十五年的创作生涯。

本次展览以装置为主，另外还包括了雕塑、行为艺术影像、照片、素描以及舞台设计相关图稿等。展览集中体现了“不存在中的存在”（presence in the absence）这一观念，这也是盐田千春的作品中所持续探究的主题。

《未知的旅行》

展览名称“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于一些难以形容的情感从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

《我们将去往何方？》

盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，表达了对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。

《聚集—追寻归宿》

《沉默中》

她的作品源于个人经历，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。其中，由繁密的红线和黑线交缠而成、铺天盖地地贯穿整个空间的巨型装置，是盐田千春的代表系列。

《串联微小回忆》

此次展览围绕艺术家徐冰与星际荣耀火箭公司发射的“徐冰天书号”艺术火箭展开，通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理，呈现出一个独特的展览。通过对这枚“艺术火箭”命运的讨论，引发当代艺术与太空领域、地球文明的误区、谁有权使用太空资源，以及在新的思维尺度里艺术如何被拉伸等问题的思考。

徐冰是国际当代艺术界具有影响力，并被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家，他始终以极具突破力的艺术创作拓展着艺术的边界。2021年2月1日，中国酒泉发射了一枚火箭，这是全球第6025次航天发射，这枚火箭被命名为“徐冰天书号”，这是首枚以艺术之名发射的火箭。

“若干年前，欧洲的艺术家曾经从世界各地收集一些问题，试图用火箭或其他方式发射至太空，就像航海时代的人将自己的信息装入密封瓶子，投入大海，期待未知的人打开。这些尝试假设未知的世界——无论是太空的生命还是彼岸的人群——像掌握着密码本或输入法的人一样，能够破解这些文字，进而获得我们的信息。我们期待着他们的回馈，即便这回馈是在遥远的未来，或者无数代人之后。但将“天书”——从其诞生起便无所指的文字发射入太空，从一开始就假定了并不存在破解的密码，毋宁是从太空及其无破解密码的符号的角度回望地球上的我们。”——汪晖

天书魔方

“徐冰天书号”安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”。按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。箭体上布满了《天书》文字。子级箭在完成推进任务后与载荷舱分离，回落地表。这些《天书》文字随着火箭经历上天入地的过程，在火力推送、大气摩擦、箭体陨落等自然力量的再造中，呈现出独特的作品形态。

“艺术火箭”的概念成为一个游移不定的东西，对这个项目的界定就像‘当代艺术’是什么，同样的难于界定，把艺术触角伸到外太空，解决的还是地球上的事，探究的还是人的局限。最终寻求的还是新的、有效的哲学观则是徐冰对本次“艺术火箭”项目的思考。徐冰将最先进的两种形式——航天科技和天书文字合而为一，一个代表了以结果为导向和可理解的科学的最高水平，另一个则代表了艺术的不可理解性。此次项目的实施也使他成为了艺术思想与航天科技完美融合的探索者。