“历史和文化都在不断的回顾和前瞻中衍变、突破，所以在这种融合的文化背景下，我对艺术的喜爱，让我有一种创作的欲望和动力，在创作中去思考人类文化进程中如何形成新的视域。”王嶺说道。

每个月王嶺都离开成都的家，飞往北京的工作室小住几天。在那些时刻，他在地处边郊、聚集艺术家的大院里与作品为伴，会进行很多思考。工作室内的每一件作品于他而言，都是经过磨砺而呈现出来的，如果不寻求解读，你也能从中看出一部分他所想传递的信息，这些艺术家具被罩上黑色外衣，在形态上充斥着力量感，每一件都会让观者感到内心被撞击，震撼感无所遁形。这些作品背后有着怎样的故事？王嶺的初衷是什么？

16岁就离开家乡去英国留学的王嶺，本科就读于曼彻斯特大学的会计与金融专业，研究生阶段则选择了伯明翰大学的营销学专业。因为在求学期间时常往返于艺术展和画廊的经历，在他心里埋下了理性和感性思考意识的种子，所以在真正毕业之后，他没有选择进入到相关行业，而是毅然决然开始搞艺术。从2014年开始，他慢慢做些个人爱好方面的艺术收藏，也开始尝试创作一些架上作品。

图注：梵语Aanchal意思是有保护特征的庇护所，描述的是一座具有遮风避雨功能的场所。而在另一层面上，王嶺则想表达的是个人精神的庇护所。其特质是人存在的可能和思考的维度，而修行是个人的，保持存在和思考的唯一途径在于每个人的“庇护所”。在任何文化中修行的最终去处几乎都是获得解脱、离苦得乐。 

Prabha书桌

Dharma-bhaNaka座椅

即便在英国的生活长达八年，但是要问王嶺最喜欢的地方，那一定是川藏。作为一个土生土长的成都人，他从小就会随父亲去到藏区，甘孜、阿坝、理塘都是他记忆中最深刻的地方，那里的人文与宗教充满着原始感和神性，带给年幼的他很多细腻的感知，所以也对成年后的他在创作上产生了一定的影响。

在很长一段时间，王嶺对当下的社会和人文环境进行观察，发现守护一些应有的精神属性是很有必要的，所以将原始的神性意志用当代的艺术语境组成新的意识。

比如他的第一个艺术家具《Dharmalpala》系列，从作品名称来看，“Dharmalpala”在藏传佛教里有“护法神”的意思。其中一件作品“Laksmi”是藏传佛教吉祥天母的名字，是一位有很高的地位的女性护法神，主司命运和财富，以她的名字命名这件作品，是他想向所有的女性和母亲致敬。所以这一系列作品都初衷，是在传递出护佑和福德的寓意。

Laksmi I 玄关

梯形是稳定和坚固的建筑结构，代表坚定，王嶺的创作形态中也同样引入了古西藏建筑理论。古西藏建筑最重要的理论“天梯说”，是高原先人对天界的崇拜，充满了喜悦与和谐的境界，依山往上而建的建筑是一个层叠的结构，也体现了对天神的崇拜，因此他觉得通过天梯能进入天界是一个非常美好的寓言。

像是Mahakala桌是由老木料和铸铁部件构成，创作灵感来自西藏碉楼抵御敌人进攻的投石槽。表面保留了老木本身的肌理，连接件使用了铸铁板和老式铁道钉，彰显着力量美。

Manas座椅，由老木料及西藏牦牛绒制作，后背呈宝塔的形态 ，意为思想的宝塔。这是王嶺创作该系列的第一件作品，意味我们只要拥有思想的宝库，无论置身再危险的处境也能身心合一，智慧与坚定。

Mahakala桌

Manas座椅

二战后的欧洲和苏联都十分需要急速建立医院、纪念碑，但是考虑到成本与效率，当时的建筑师主张采用大量木模板制作混凝土建筑，直接将粗糙的立面展现出来，所谓粗野主义横空出世。

王嶺在欧洲游历期间，深受这种建筑的启发，因此从他的作品中，可以看见材料与肌理的表现形态有几分粗野主义的影子。比如他常用到老木头、铸铁部件、黑曜石，因为很多老木料都是废弃的木料，或者是不会再被利用的，所以想给它们第二次生命。铸铁也是带着原始感的一种材料，这种结合表达了他对原始感的向往，希望事物呈现本真的状态。

除此之外，王嶺的作品全部都是黑色，因为黑色对他来说既有很强的神秘性和隐蔽性，黑色又代表安静、力量、虚空，虚空是和佛教有很密切的联系，有着进入到一种不受束缚的状态里的意思，如同一种修行，对于从小就善于思考并具有反叛精神的王嶺来说，保持自己最本质的一面就变的尤为重要。

Ascending陈列柜

Genie沙发