M:您是在什么契机下成为了职业艺术家的？

Z:我小的时候喜欢画画，画着画着就走上这条路了，这件事在我身上没有什么特殊的故事。就是长期坚持创作。

M:您的主要作品形象是PUPU熊，它是如何诞生的？为什么作品形象是熊，不是其它动物？

Z:我之前也尝试过很多其他的形象，比如小怪兽什么的，但是画着画着就淘汰了，你可以理解成像是一种自然进化，前期也没有刻意去规划或预设什么，就是无意中创造了熊的形象，然后逐渐将它优化。

M:您大部分的作品颜色都特别鲜艳，可以讲一下您在色彩运用上的一些想法吗？

Z:我喜欢鲜艳的颜色，但是不能过于杂乱，因为鲜艳的色彩一多起来，视觉上不会太舒适。我也欣赏less is more这样的说法，画面可以鲜艳但要简洁，我尤其喜欢用黑色作为背景，以红色作为主题色，再用别的色彩作为辅助色，这只是我的用色习惯。

M:很多网友说您的作品在表达孤独的同时，但是又充满治愈的感觉，对此您是怎么看的？是否是否在创作的时候有没有注入一些其他的想法？ 

Z:其实我最想表达的就是孤独，别人能看出来我也觉得挺好的。

M:现在就是一个自媒体很发达的时代，大家在观赏艺术的形式也有所变化，您觉得艺术装置作品相比十年前对人的影响有什么不同？

Z:其实立体作品本身相比绘画来说，在视觉上也好，对环境的影响也好，都是占了很大优势的，它对提升环境的气场有着很大的影响。

在手机或电脑屏幕上所能见到的东西与现实中能触碰的东西完全是两回事，你在虚拟世界中无法感受到更全面的感官刺激。当你真正身处一个实际的环境中，一件艺术品的尺寸、体量以及和环境的融合度，是互联网无法给予的。

M:您至今都做过哪些联名创作呀？

Z:蓝精灵和Hello Kitty合作过服装的联名。它们本身有着非常经典和深入人心的形象，然后你把自己的东西加入其中与它融合，我觉得还蛮有趣的。

M:您如何看待联名的价值？ 

Z:我觉得现在大家搞一些联名，都是为了打破圈子的界限，就是希望各种不同的行业、文化之间产生火花。但如果你说什么价值、灵魂的东西，这个很难说清楚，很多事情的价值都是过后才体现的。很多预设的东西并不会如自己所想一样，要做就去做当下觉得好玩有趣的事情。

M:我们都说见作品如见人，您的作品形象有没有在传达自己的状态？因为您的每一幅作品形象的眼神刻画都非常生动，这部分是不是您把您的独有的气质，您日常的东西都注入到了这个作品当中？

Z:这应该是不经意就会流露出来的东西。其实每个人画什么做什么都是在画自己、做自己，只不过媒介不同，但是最核心的其实都是自己的一种内心的东西。我觉得不光是我，任何艺术家或文艺的从业者基本上都是在表达自己。

M:因为您的东西看上去都是比较让人治愈型的，但在今后是否会有一种批判或颠覆现状的想法出现？

Z:我从来不会批判，艺术家为什么一定要批判呢？批判是上一代人喜欢干的事情，现在基本上就是更多的都是个人表达，不会有太站在道德制高点发表言论，至少对我说是这样。

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