先讲一下我们的工作室会为什么经历这样的转变。我从2014年开始涉足产品设计领域，到现在已经十年了。早期大家都在追求特定的形式和风格，这种追求在很大程度上受到了著名设计师和媒体趋势的影响。那时候我也很年轻，当时市场驱动着设计，很少能反映出我作为设计师的视角。

直到17、18 年左右，我们想要转变从自己的角度出发，尝试做一些独立创作，并开始尝试新的研究方向。

马扎灯系列（1.0）摄影 ©️许晓东

当时在做马扎灯的时候，客户觉得它难度高，研发成本高。但是从我自己的角度，我一定要在这个产品上实现系统化延展的技术突破。

整个诞生的过程都是我们自己研发，这个过程也是成长的关键，在这当中推动我们不断探索新的解决方案和设计方法。例如为了实现自由搭建而不产生多余的电线缠绕问题，我们进行了技术革新，开发出了一种无电线的灯管。这种灯管通过与金属接触即可直接通电，使用的是低电压，确保人体安全。

开源设计研究：在我们的设计旅程中，以“五金店计划”来实现设计开源，并且重新定义设计的“在地性”。

这个项目的灵感来源于我们对日常生活半径一公里内可触及物件的观察，如超市、五金店和门窗等。我们选择了五金店作为一个有代表性的场所，利用那里丰富的管材资源，如水管和软管，开展了一系列的设计实验。落实到具体的实践中，我们采用了一种创新的方法来探索和利用各种管材。这种方法不仅涉及到对现有材料的再利用，而且还推动了创意的边界，使我们能够创造出全新的形态和设计。

pagoda（图）摄影©️林新闻.

在我们的“建筑之光”系列中，我们专注于探索塔形结构，意在通过物件叠加实现设计目标。灵感来源于对各种建筑形态的研究，包括现代和传统建筑，它们都被纳入我们的考虑范围。这种对建筑元素的探索，特别是塔形结构，让我们得以在设计中融入隐藏光线的概念，从而形成了“建筑之光”这一系列的核心方向。

“Softpower”系列，这是我们最近的一个项目，已经取得了一些初步的成功。这个系列探索了人类生活中的各种力量，如弹力、拉力和重力，以及这些力量如何转化为我们想要表达的设计物件。我们非常善于表现光线和家具，利用这些基本的物理属性，我们尝试将它们应用于设计中，实现从本能属性到创意物件的转化。

实际上，我们项目的起始阶段会萌发很多想要尝试的需求点，然后根据这些需求、方向在我们的视野之内去尽量尝试，为此，我们会进行广泛的资料收集和技术研发，这个过程涵盖了对新材料、新技术的探索。最后再进行综合，实现概念转化为实际产品的过程，所以我觉得设计对我们而言，更像是一种研究方法的探索，当然这个方法将是充满无限可能性与多元的。

一开始并没有特别考虑技术或材料。当在进行产品形态塑造时，我们遇到了传统钣金工艺的局限。钣金工艺涉及到金属或不锈钢的折弯和加工，但在追求高精度的工业生产中，这种方法往往难以满足需求。

在国内侧重产量而非质量的生产环境中，我们小型设计事务所来说，找到能提供高精度加工服务的钣金工厂尤其困难。为了应对这一问题，我们开始寻求减少人工环节，转而使用可以通过机械控制的工艺，比如CNC技术。CNC技术通过计算机控制的机械装置根据精准的模型雕刻出立体物体，虽然成本略高，但能显著提高生产的精准度，减少了需要反复进行的打样和修改工作，有时候甚至比传统的手工加工反复试错成本还要低。

例如，我们能够设计出长达数米的产品。这是传统钣金或焊接方法难以实现的。这种方法不仅增加了设计的可能性，还保证了产品的结构强度和延展性，高效且节约。

型材研究

对我来说，个人的表达和感受对于选择材料占比很大。我特别偏爱那些硬挺的材料，因为它们能够支撑起直线条的设计。作为设计师，对于直线的形式都想要追求极致，比如维持直线条的形态不变形，能够持续数年。而型材刚好能够满足以上对于极致的需求。

我们选择它，并不是因为刻意追求某种风格，而是因为它自然而然地适应了我们的设计需求。而且不一定要局限于光线，灯具还是家具都可以尝试。

Sparks系列

是的，实验性设计包含了多种态度的表达，比如，我们在作品呈现上依然把重点放在它是美的、或者形容为好看、好听的。但从纯艺术品的角度，只是为了观念的传达，又会走向缺乏美感和优雅的方向上去。

所以作为一个设计师，我会多方面考虑，包括对社会观点的表达和产品的最终完成度，都需要符合高标准和高要求。这样的研究无疑是考验一个设计师的内在驱动，并将其转化。

这种探索仿佛是我内心的一次旅行，随着时间我不断地转化和成长，这个过程自然而然地融入了我的生活经验、社会观察，以及对工作的深刻反思。希望每一个设计背后，都藏着个体独有的情感故事，并不是冷静的工业制品。

我最近会观察日常生活中的现象，比如晒衣服的过程，也会带给我灵感。晒干后的衣物可能因为洗衣粉残留或强烈的阳光而变得硬挺，这些观察启发我们思考如何在设计中应用这些自然形成的状态。这是抛开整个工业体系的一次寻找。

我现在对于作为一个设计师的理解有所变化。我曾经为自己设立了很多边界，但后来发现这些边界实际上是一种阻碍。如果我只是把自己局限于某种材料或以往的经验，那就是在设立一个长长的边界，这会限制我的创作自由。所以，我不认为情感表达或审美展现会限制设计师的创作。

相反，随着设计领域的变化，特别是与传统工业和生产体系的合作模式发生变化，年轻设计师缺乏工业体系合作机会，反而给了设计师自我探索的机遇，设计师可能会更放松，不再受到过去那样严格的约束，这实际上让大家的创造力得到了更大的释放。

马扎灯系列（4.0）

追求理性其实也是一种个体化的追求，它在很大程度上反映了创始人对品牌的影响。体现在设计师品牌强烈的主观态度上，而slogan也是一种边界，所以我们没有一个固定的slogan。正如我之前讲到的我们研究的变化历程，接下来我们可能会探索不规则的设计元素，这些元素在是以往产品中没有的类型。

目前来说，新产品的方式变了，但我们仍然保持我们研究方法，这个理性的逻辑就可以保持整体的合理和理性的状态，尽管最终呈现的形态有万般变化（比如是不规则的），其实都没有问题，都是属于我们创作的呈现。

由此，“风格”在这个时候就会变得微弱，对于设计师来说并不重要，但有的设计师把“风格”作为领域外识别你的标签也无可厚非，就像给微信联系人设置标签一样。

如果说我有什么特点，就是我很喜欢挑战，喜欢竞争。这在我一路走来的经历中起到很重要的影响。无论面对什么机会，都要勇敢去尝试。

我毕业于北京林业大学家具设计专业，毕业后边工作边准备好出国留学了，但因为各种原因没能成行。这种情况并没有让我失去信心，反而让我更坚定。我自认为内心强大，总是想要抓住每一个机会。可能从外界看，我没有海外背景可能会在行业处于不利位置，但我从不这么看。我相信自己的能力，遇到机会第一时间抓住。

关于我职业生涯的重要起点，八九年前，我第一次参加斯德哥尔摩灯具展，可能是最早参与国外设计展的中国年轻设计师之一，尤其是北欧和瑞典的活动。那里有个“greenhouse”区域，专为年轻设计师提供低成本的展位，这对我们来说是个大好机会。

第二次参展时，我们针对性的设计吸引了多个品牌，并成功与三个品牌建立合作，这在当时是非常罕见的。其次，展后我直接与北欧品牌总部面对面沟通也是成功的关键部分。最初，他们对来自中国的设计师感到好奇，以为我是定居北欧的华人，但当知道我来自中国，他们认为我很勇敢。

2019年，我们决定出发米兰设计周，这是需要巨大勇气的决定，同时我们刚刚完成我们2018年研发的马扎灯作品。

组织一个大型展览陈列需要大量资金，而且我们当时并没有太多资源和资金来源。我们联系了米兰的场地，最终租了一个很大的空间，在Tortona Design Week展出。

马扎灯系列（2.0）摄影 ©️许晓东

那一年，我几乎把所有的钱都投入到了这个展览项目中。当时对一个小型工作室而言，这几乎是"孤注一掷”的冒险。那时候，我觉得自己还年轻，时间多得是，就算冒了这个大风险，我还有时间慢慢挣回来。

但回顾整个过程，我认为它非常值得。那一年的反馈非常好，紧接着就是疫情的爆发，这让我更加珍惜那次经历。疫情结束后，我立刻决定预订2023年米兰设计周的展位。我是一旦決定做某件事，就会立即行动。与其错过机会陷入后悔，不如勇敢的决定，并立刻去执行。

我认为保持敏锐度是非常关键的，既是天赋也需通过刻意训练来培养，训练保持这样的状态是需要的，我会尽量简化生活，因为过多的干扰和外界的交流会降低敏锐度。

这也就是尽管很多人建议我为何不去上海发展，但我更偏爱安静的环境的原因，我们现在的工作室在杭州西边的创业园区中，坐落于一个安静的角落。这里很少有那些打扰的杂音，而我总是独来独往，大多时候我都是往返于工作地点和家里。

对我而言，自我充实是一种持续的过程，我能够不断地向内心丰富自己。无论是阅读书籍、观察世界，还是深入思考。思考本身是非常有趣的，它能激发出新的观点，这些观点会在我心中不断发酵。就像我们进行的“soft power”项目，它源于对力量的观察和思考，试图以不同的方式表现力量。

我会偶尔的摄影，这更像是创作的一部分，是对敏锐度的一种捕捉和训练，并且是自然发生的。

在中国设计领域的现状中，社会和市场正在经历一个积极的沉淀阶段。有些人可能选择离开，但也有很多人真正决定留下来，疫情虽然限制了向海外的拓展，但同时为国内市场提供了更多的发展空间。此外，中国完善成熟的工业体系能够生产高品质的产品，我们的作品被运到欧洲去，海外的经销商和代理都觉得我们比欧洲部分商业品牌品质更高，且更具性价比。

现在很多欧洲品牌，他们也会因为过度商业化导致品牌、品质变弱。相比之下，我们国内的标准并不完全遵循国际上的常规做法，但它促进了设计产业的发展。中国完备的工业体系和供应链为中国设计师和品牌提供了很多优势，无论是价格还是品质都有保障。但如果是转向目前的东南亚地区，对比之下品质和时效都很难保证了。

观念上需要一些变化，我们已经有足够的独立性，那种一直伴随的自卑感需要转变，我认为差距依然在，但是新一代的设计师对比起来，差距不像以往那样存在断崖式的差距，我们的视野已经是国际化的了，不再仅仅局限于中国市场。

我们在国际传播上存在弱点，尽管有许多优秀的设计师和作品，但国内设计师大多往往满足于国内市场，缺乏向海外“开疆拓土”动力。相比日本和韩国设计师在国际上频繁出现，特别是韩国年轻一代的设计师通过有效使用Ins等工具逐渐形成设计韩流，在全球的文化产业上的国际输出非常成功。而许多中国设计师并不太重视这方面的努力。

我们工作室一直以来都十分强调国际化视野和传播。这些平台会成功吸引国际流量和合作。现在不能再“酒香不怕巷子深”了，在信息快速消费的时代，如果不能快速吸引注意力，机会就会流失。很多人还是害怕走出去，一方面是因为成本问题，另一方面是担心是否真的能带来确切的收益。

spark系列

但我认为，以上问题既有好的一面也有不足之处，这是一个过程。我确信未来我们的方向只会更好，不仅仅是在规模上，还是在质量和影响力上。这只是时间问题，而我相信这个过程不会太漫长，也不会太难。

马扎灯系列（5.0）

关于蔡烈超⼯作室

蔡烈超⼯作室「Mario Tsai Studio」于2014年夏成⽴于杭州，是⼀家以创新思维输出为导向，坚持可持续设计⽅式的研究型设计⼯作室。不受限于常规认知、⾏业差异和⽂化背景的约束，蔡烈超⼯作室以创新设计思维、严谨的逻辑和理性的诗意，执⾏于项⽬全程和细节之中，并以产品、装置、展览和策略的⽅式呈现于众。