近期曾先后担任北京2008年奥运会、2022年冬奥会开闭幕式视觉特效艺术总设计的“中国烟花第一人”蔡国强，在故乡泉州，地海天之间，实现了一场艺术烟花无人机表演。这次五幕烟花表演历时约20分钟，汇集了共3200架无人机。

本次梦幻般的烟花呈现是为了纪念「蔡国强当代艺术馆」的奠基，首次展现了冬奥会上没有实现的白天烟花晚上绽放。

“如果说8年前我在家乡实现的“天梯”，是献给我奶奶的礼物，那今天晚上的作品是献给我和大家的一个少年的梦。”——蔡国强

《海市蜃楼》烟火表演是纪念Frank Owen Gehry（弗兰克·盖里）在中国首个建筑的概念设计发表，亦是蔡国强先生感激故乡土地与文化的养育之恩。这也是这位当代建筑界最有影响力的建筑师首次来到中国。

三十多年前，蔡国强开始构想在故乡千年古城泉州——昔日海上丝绸之路起点、UNESCO世界遗产，创建一座当代艺术馆。这座艺术馆将成为泉州乃至整个中国艺术界的一颗璀璨明珠，灵感来源于丝绸的起伏与光滑，建筑的表面以金属打造流畅轻盈的形态，建成后将会不逊于悉尼歌剧院般的优雅，成为当地的地标性建筑。

               「蔡国强当代艺术馆」概念效果图

最近联合国报告指出，建筑行业的能源使用和碳排放在疫情后达到新高。为了应对这一现象，伦敦的Material Works Architecture采用了低影响设计理念，在伦敦创建了一间Sustainable Workspaces（可持续办公地），是专为气候科技创业者提供的共享工作空间。

该项目位于具有伦敦历史价值的County Hall大楼内，旨在通过使用创新材料和技术来降低建筑的固有能耗，展现了工作场所翻新的新思路。

现有空间的翻新工程基于两个原则：尽可能重复使用现有材料，以及设计可调整且可再次使用设施，这些的首要考虑的还是使用者的舒适度。

此外，该项目还利用了物流中产生的包装废弃物、自然植物形态和不需要的工业副产品中的材料等进行装饰。

作为轻微改造的部分，改造保留了现有的门窗和地板，包括镶木地板和陶土地砖，仅对损坏区域进行了维修。装饰性干预保持在最低限度，转而采用了一种“原样发现”的美学风格。呈现出原始、工业化的饰面、风化的质感以及明显的管道和电缆托盘，这些元素拒绝统一性，更突出个性特色。

空间中的新家具的制作也充分利用了废弃材料。例如，Normann Copenhagen和Woodmancote Retro设计的凳子，前者使用回收的家庭和工业塑料制成，后者则由回收硬木、本地生长木材和100%回收的化妆品瓶制成。

这种多管齐下的方法显著减少了固有碳排放——根据建筑师的计算，与典型办公室装修相比，该项目节省了约1,150吨碳排放，应对疫情复苏后的气候危机，是时候引入新的美学和材料语言了。

在这片被誉为“沪上第一法式公园”的绿洲中，松松酒家与超级有米建筑事务所（以下简称超级有米）合作，打造了一个全新概念的餐饮空间。在设计过程中，超级有米不仅为松松酒家营造了一个多功能的餐饮空间，还将上海独特的建筑美学与丰富的历史传统融为一体，打造出一个融合现代餐饮和上海历史底蕴的现代社交场所。

在设计师看来，如何评判建筑并不在于它的外立面有多漂亮、工艺有多复杂，最主要的是看它有没有理解人真正实际的需求，表达出现实生活的质感。

松松酒家独特的地理位置极大地启发了设计师，他们以现代的设计手法赋予了这里新的面貌。设计灵感源自于 1930 年代上海装饰艺术，在现代视角下重新诠释和运用。在保留和修复旧建筑部分时，超级有米让新旧元素、现在与过去相互交融，创造出一种和谐统一的感觉。

2024年，和美术馆精心策划4场年度大展，邀请多名活跃于国际舞台的顶尖艺术家，呈现他们的近期创作实践及场域特定项目。

年度展览项目

参展艺术家

近现代部分：

陈树人、丁衍庸、高剑父、高奇峰、关良、关山月、居巢、居廉、李铁夫、黎雄才、林风眠、朱沅芷

当代部分：

蔡国强、蔡坚、曹斐、曹舒怡、陈劭雄、陈英杰、陈彧君、邓箭今、段建宇、范勃、方媛、黄永砯、蒋志、李景湖、梁曼勇、梁铨、林奥劼、林岚、林一林、刘庆元、刘香成、吕松、裴彦清、邱志杰、王璜生、王绍强、徐坦、杨健、阳江组合（郑国谷、陈再炎、孙庆麟）、杨诘苍、杨沛铿、杨勇、周力

“南方故事”展览现场

展览现场

左起《青春残酷日记-夜游人-1》，杨勇，摄影，300×300cm，1999；

《我的未来不是梦 No.1, 2, 3》（《谁的乌托邦》系列）曹斐，摄影，120×150cm×3，2006

展览现场，左起：阳江组合（郑国谷、陈再炎、孙庆麟）

《尽书中事残窄（怀素草书，寄边衣诗集字）》布面丙烯，210×480cm，2018；

《缘》，布面丙烯，210×198cm，2016；

《董其昌》，布面油漆，207×492cm，2012；

《人如秋鸿来…事如春梦了…》，综合材料，尺寸可变，2023

《凸起系列：象限》

菅木志雄，胶合板、油漆，180×140×12.5cm，1990，和美术馆藏

致谢艺术家及东京画廊

《火红地平线》

肖恩·斯卡利，布面油画，215.9×190.5cm ，2014，和美术馆藏

致谢艺术家及里森画廊

Casa Wabi 现场装置，摄影：Sergio Lopez Alejandro Jimenez

十三邀小酒馆外摆区夜景©朱雨蒙

同时还提供了关于阅读，关于思考，关于交流等一系列重塑的场景，促使人们重新审视文本阅读和自我生活之间的关系。

首层咖啡区©朱雨蒙

杨明洁设计博物馆创办于2013年，为中国首家私人工业设计博物馆。博物馆成立十周年之际，在上海中成智谷创意园区C8栋建立了新馆，于近期开幕。整体面积5000平方米，分为常设展馆、CMF趋势实验室、临展馆与阶梯展厅四个核心板块。

空间的“空气感”

博物馆整体空间由充满空气感与未来感的“虚山水”系列装置贯穿，纯粹、白色的背景与充满岁月感的工业旧物产生了虚拟与真实，未来与历史之间的强烈对比。杨明洁希望将展品以外的部分尽可能地单纯化，消失于背景，让观众的视觉只聚焦于藏品上。

常设展馆策展逻辑

博物馆常设展馆以单一动线展开，交通工具、旅行箱、视听产品、家具、电器、灯具、生活器皿……分不同产品类别陈列，依次排开。每一类别又以时间与空间的维度进行文献整理，讲述藏品背后的故事。在常设展馆中陈列着从世界各地收藏的数千件藏品，跨越手工艺时代、工业时代与数字时代，从中人们可以探寻到不同地区、年代、族群的生活方式、人文美学。

被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏的折纸沙发“云”

在常设展馆入口的橱窗中，静静地摆放着一张白色椅子，这是一件特殊的藏品，也是杨明洁的作品：折纸沙发“云”。2023年，这件作品被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。

创办博物馆的初衷

在对博物馆藏品的文献研究过程中，通过时间轴的对比研究可以看到东西方在近现代设计发展上的差异。自第一次工业革命后，从英国莫里斯的新手工艺运动，到德国的包豪斯、意大利的孟菲斯，再到二战以后的设计重心转向美国。基于一系列新的材料与工艺的诞生，也催生了一系列的新的工业产品以及新的美学。工业设计在西方是循序渐进的发展与积累的。而中国没有完整意义的经历过第一次，第二次工业革命，在近现代工业设计上存在着一个断层，这也导致了很多负面的结果。

而这也正是工业设计师杨明洁创办博物馆的初衷：希望通过博物馆能够向公众传播更多的设计文化，传播一种正面的社会启迪意义。最初对于旧物的狂热源于一种职业的兴趣，逐步积累至今，成为了一种社会责任。

杨明洁设计博物馆计划于2024年2月20日正式对外开放。