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探新 | 魔镜中的幻象世界，镜面材质的最新应用

发布时间：2023-10-17
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【概要描述】和MEFine觅范一起探新镜面反射材质的最新应用，遍布装置、建筑、芝术和产品领域的镜面，商业性VS哲思性，或许唯一取决于你所反射的是什么。

探新 | 魔镜中的幻象世界，镜面材质的最新应用

分类：Design设计
作者：MEFine觅范
来源：MEFine觅范
发布时间：2023-10-17 15:45
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MAD建筑事务所第四次为米兰呈现的装置艺术作品——Momentum，在其虚幻的外表、壮观的规模以及AR技术的支持下，令访客赞叹不已。白天，镜面反射使其熠熠生辉，而夜晚则带来了更加梦幻般的视觉体验。

在建筑领域，镜面材质轻盈便捷，却有着赋予建筑视觉深度与快速吸睛的特质。通过巧妙地运用镜面反射，将周围的景色、天空、自然光，甚至其他元素融入空间中，浑然一体。

这个名为The Hometown Moon(家乡之月）的礼堂坐落于山东泰安的泰山风景区，整体建筑呼应着“月”这一主题。

设计方Syn Architects以镜面反射来完善这一轮满月的寓意，通过一个半圆形的巨大天窗作为礼堂的照明窗口，将“半圆”建筑巧妙地呈现为中国人内心向往的“满月”。

在屋顶，一池薄薄的水池制造了一次反射，在建筑外观上将“落月”转变为满月；而在内部，一个镜面天花板仿佛也构成一片思绪之湖，将无限光华延申整个礼堂。

设计方Syn Architects使用与山区环境相匹配的材料，如岩板和石材，来展现礼堂所承载的“爱”之主题。墙壁和地板上的灰色混凝土似乎与山融为一体。屋顶的超清玻璃确保光线畅通无阻，而月亮形状的整体外观像一个放大的承诺的记号，呼应着恋人们的心声。室内空间简洁空旷，以大月亮为中心，照亮了空间的每一个角落。

在时尚界，英国品牌Burberry在韩国济州岛上安置了一家镜面快闪店，其设计巧妙地融合了退台式与镜面效果，与周围的景观完美结合，堪称艺术雕塑之作。

Burberry济州岛快闪店用于展示品牌秋季新品，以波浪状的外观，将上方的天空和山丘景观波光粼粼的融合，整体起伏形态类似地图上的海拔等高线。

通过建筑外观材质去浮现济州岛风景，展现了镜面材质在快节奏的时尚领域的视觉优势。对于奢侈品牌而言，快闪店要想吸引Z时代同时又维持品牌的高端形象，结合艺术进行大胆的创新确实是一个明智之举。这不仅可以为品牌注入新的活力，还能确保与年轻一代的连结。

当代艺术材质与观念相互交织，共同塑造了艺术作品的独特性和深度，材质不仅仅是外在形式，还是观念传达的工具，艺术家们如何把握镜面独特的视觉呈现，从而获得更为开放性的观念阐释。

雕塑家展望，他最早出圈的作品"假山石"系列，在今年的2023香港巴塞尔，依然看见它引人瞩目的亮相，镜面般的不锈钢材质的太湖石，突破作品传统文人的意象承载。

以一块块不锈钢片覆盖假山石表面，复制其形状和表面的凹凸纹理，然后小心焊接起来，再进行打磨，制造出外表闪亮，内部中空的“不锈钢假山石”。这些作品强调了视觉上的冲击，它们既像乌托邦的隐喻，又像现代化的反映，深刻地思考着中国当代文化如何在社会快速变革背景下的重新诠释。

园林中的太湖石原型，以镜面般闪亮的材质赋予，反差的视觉冲突打造出一个奇幻、金属感十足的乌托邦园林。

这件名为水镜（Water Mirror）的装置艺术，来自日本设计师长岛里佳子（Rikako Nagashima），其寓意如同现场文字所阐述，“当水静止，如镜的水面中折射着我们生活的世界，美丽或丑陋，整洁或肮脏，光明或黑暗，一切都被如实的呈现并接纳着。”

产品设计师一直以来最求的形式与功能的平衡，以及材质与整体美学的综合性呈现。通过不同的处理方式，材质本身也能呈现出截然不同的面貌，比如将结实坚硬的金属打磨得如同镜面般光滑，这可以让产品的风格焕然一新。

Zieta是由波兰建筑设计师Oskar Zięta于2010年创立的创意品牌，专注于金属家具制造。以未来主义风格设计出独特高质感的金属家具，在现代家居市场中独具特色。

PLOPP凳是Zieta品牌最具标志性的一款家具单品，也是面向市场推出的第一件作品，也是设计师Oskar Zięta对金属材质的可能性的探索。

以纸般薄的金属，并通过独特的FiDU（气压成型法）技术，为家具赋予了未来派和雕塑式的设计感。这种创新不仅挑战了当代对形状和结构的传统观念，还为未来设计的方向指明了路径。

用钢材打磨雕塑一样的镜子，同时也是像镜子一样的雕塑作品，工艺的独特性赋予产品传承几代人的弥久性。

在装置艺术中，镜面材质不仅是反射和透视的载体，更有一重象征着分割现实与幻想的神秘界面。挑战着我们对身份、空间甚至是时间的固有认知。

而镜面本身还有着极高的互动特性，无论在自然天地间或是城市建筑中，隐射着彼此，与观者产生着趣味性的互动。

丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson，在他的创作中风、光、水、雾、冰、气都可以成为艺术承载。

在2022卡塔尔世界杯期间，他的新作装置Shadows Travelling on the Sea of the Day（日光海上的影子），由二十个圆形结构组成，在赛事期间向公众展出。

主体的圆环结构材质是钢和玻璃纤维，站在圆形庇护顶下方，抬头可以看见镜面板子中的自己和沙漠。作品延续了艺术家Olafur Eliasson一直以来的探究——人类与自然的相互感知。

当你穿梭于这个装置作品中时，它捕捉到了所有自然元素的共鸣：穿越多哈沙漠以北的风、动物、阳光、微弱升腾的热气和你自己。

另一件位于莫斯科郊区，以镜面打造一个令人沉静思索的场域，俄罗斯当代艺术家格雷戈里·奥列霍夫（Gregory Orekhov）的新作品“Malevich”位于莫斯科郊区的同名公园门口。

这作品的创作灵感来自20世纪初的先锋派文化代表。当时，工业生产的崛起被认为是破坏了与自然和谐相处的传统方式。随着时间的推移，模仿自然不再被高度重视，因为社会逐渐变得不稳定。技术的进步不仅改变了艺术对真实的理解，还影响了艺术家们对自己创作的看法。雕塑和绘画被看作是真实的，而不仅仅是理想中的事物的再现。