如 院

江南厨痴

傅先生说，他见过很多设计师，只有刘荣禄可以特别精准的get到他内心的诉求：设立一家满载情怀，不像餐厅的餐厅。

为了不辜负这片宝藏美景，刘荣禄在设计上以“自然”为切入点，珍视、认知、保持、梳理基地自然元素，同时将建筑作为新的元素编织入环境，从而形成新的风景。

廊下松月，石上苔痕，一步一景，与自然万物紧紧相扣。环境被足够尊重，如院亦报以隐秘之美，两者相得益彰、相映成趣。

01 一角烟阙

（建筑）

自然为骨，文化作衣。沉寂的风景用文明为之添色，会更为空灵蕴藉，涵咏不尽。

禅宗美学，便是我们赋予如院餐厅的文化基调。

建筑设计上，设计师刘荣禄以现代生态为原则，并将南宋时期常见的亭台楼阁元素，以小品形式嵌入到当代建筑里，于现代感中保留了一份古韵，精致舒适的质感扑面而来。

不似唐代时期浑厚的建筑风格，南宋时的建筑屋脊、屋角有起翘之势，给人一种轻柔灵动之感。

在这片生动的景色中，整个建筑以不可思议的美感，却谦卑十足的态度对话整个自然。而在冰冷现代建筑中加入的这一抹木色，其质朴与温润也是禅宗美学的一种体现。

置身于这个禅意空间，看院内林木葱茏、光影缤纷，伏案是院中禅意之境，抬头是窗外四季更迭。

02 入卷如画

（室内一层）

植物园里，常常可以见到一种身体蓝灰色的长尾大鸟呈鱼贯式飞翔姿态穿梭林间，或在枝头喧闹，或下草地徜徉，极具造型之美，这就是红嘴蓝鹊，是传递吉祥、幸福和快乐的使者。

李商隐诗云“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。这种“青鸟”，一说或是红嘴蓝鹊。

设计师刘荣禄以此为灵感，将青鸟不同的姿态，巧妙融入到室内动线中。从大门到水吧台，再到楼梯扶手，亦步亦趋亦引导，灵动异常。

餐厅大门隐秘低调至极，却也不难找，门楣上的青鸟驻足回首似是邀请。

进入空间便更觉清逸雅致，从墙壁到吧台，从吧台到地面，水墨黑是整个空间主色调，即使炎炎夏日，也会顿觉心气平静，禅宗美学在空间中静静流淌。

刘荣禄擅用线条去做室内尺度的改变，比如U形水吧台的一面，台面笔直延伸至楼梯部分，幻化为其中的一部台阶，这条长长的直线条，无形中拉伸了空间的宽度，更显宽阔。

盘旋而上的楼梯组成这个大空间的交通枢纽，区隔了水吧台、零点区及楼上包厢，解构手法的楼梯设计，虽形成一定视觉冲突，却尺度相对平和，空间的意义被重新定义，有了出乎预料的惊喜。

茶台区是功夫茶的表演地，悬与地面之上只为视线更为聚焦。与之相反的是下沉式零点区，盘腿而坐，视线正对窗外的盎然生机，宁静致远。

窗是室内与室外沟通的桥梁，如院有着得天独厚的自然景观，为了引入窗外如画美景，大开大合的落地窗不足为奇。

但在零点区和楼上部分包厢的窗户设计上，设计师刘荣禄从国画中的山水小景里汲取灵感，引入“入卷如画”的概念，摒弃了传统的大开窗，改为低矮窄长的小窗。将室外景色只截下一小块放进室内，以小见大，以少见多，含蓄隽永，意境幽远。

桃源岭其实是植物园的一处景，以此命名一层这方宋韵致雅的禅茶空间，贴切得很。木栅门扇扇可开，身于其中，可看门外林木葱茏、光影缤纷。

一本书，一壶热茶，伏案是室内禅意之境，抬头是室外四季更迭。

03 屋山望远

（室内二层）

沿楼梯盘旋而上，青鸟一路引领，郁郁葱葱的红枫在空间中恣意生长。

天井墙面用建筑的手法做了解构处理，黑色不锈钢、透明玻璃和砂砾感墙体巧妙组合，雕塑感十足。而整个天井的造型，更是参考了江南建筑的院落，抬头见天，低头见地。

每个包厢各有不同，壹号包厢银杏，是二楼最大的包厢，处在外延建筑部分，进门绕过屏风绿意尽收眼底，引人入胜，站在大大的落地窗前，脚下是波光粼粼的玉泉水面。

室外静寂，室内雅致，凌于水面之上的用餐，体验感精妙绝伦却又无法言喻。

每个包厢各有不同，壹号包厢银杏，是二楼最大的包厢，处在外延建筑部分，进门绕过屏风绿意尽收眼底，引人入胜，站在大大的落地窗前，脚下是波光粼粼的玉泉水面。

室外静寂，室内雅致，凌于水面之上的用餐，体验感精妙绝伦却又无法言喻。

如院创始人傅月良先生的菜品手稿，刘荣禄先生认为是最好的空间装饰品，选取跟墙面相同的材质，用镭射手法复刻，低调又高级。

建筑是凝固的空间音符，是联系内室外景之间的介质。这里有餐食，有可盘坐的茶屋，还有特设的威士忌吧，云窗雾阁，层层画意之上，与友人共坐，可观远处的山峦、苍木、奇石，在时隐时现的空间变换中，寻找别业禅心。

隔林风浪，起伏箫笙，抑或可以一个人，在自然之殿观无声交响，享受望山观水的独处心志，体验万物归一的禅宗美学。

你听，青蛙跃入静寂玉泉叮咚一声响，又回归静寂入常，寂静—喧闹—寂静，就像沉淀千百年的人生流转。