剧集《去有风的地方》讲诉了北漂青年远赴云南农村以寻求治愈的故事，当下年轻人在一场病之后，长久以来的旅行渴望转变成一场“精神的出逃”，在人生的矢量线中跳脱出来，回归无垠大自然后，再次打量它。

寻觅偏远的地图角落，远离了博物馆画廊，远离人群汇流，艺术的形式也跨越了空间。山川河流、花草树石、风霜雨雪都成为作品传达的一部分，在自然尺度下的艺术显现出从未有过的脆弱与短暂，人类从未征服过自然，或许在一场短暂出逃似的流浪或隐居之后，能再次找回开始当下的勇气

在格陵兰岛一个只有100人的小村庄（Sarfannguit ），2018年被列为联合国教科文组织世界遗产，瑞典建筑师 Konstantin Ikonomidis受当地政府委托，将自然景观和人文的痕迹融和。

Konstantin Ikonomidis毕业于皇家丹麦美术学院建筑学院，对于极端气候下的建筑研究有着特殊的兴趣，在这次的设计中依据当地传统建筑技术，用金属杆支撑一个圆形支架，在上面搭建两面围合的实心铸造玻璃墙。

景观亭作为永久的地标，在自然中回应着当地美丽与孤寂。在造型上呈现自然的流线，随着玻璃对光的不停折射远远看去轻盈而梦幻，在一日四时展现着更迭的美感。

玻璃的“壳”是自然景观与人造景观的最好平衡，玻璃冰冷干净却为工业产品，通过搭建营造出超现实的感觉，随着观者的角度而改变，时而融合，时而消失。

 玻璃景观亭围合下的两个通道，无声的邀请着人们步入，感受冰凉玻璃带来的围合亲密，眺望最远的风景，在自然力量的尺度下，玻璃的脆弱与敏感就正如站在其中的自己。

大地艺术家们总是为创作寻找未受破坏的环境，出生于芬兰的美国艺术家 David Popa这次找到了更具挑战的地点，在波罗的海以及挪威一带的冰川表面创作壁画，这些壁画也许几天也许几个月就会溶解，这种大自然所带来的短暂性也是David Popa选择冰川的原因。

在冰川上的创作过程和最终呈现都是一场刺激的冒险，在无人踏足的地图角落、不稳定的冰面缝隙、短暂的创作时间窗口，有时刚画到一半冰面就会破裂，而这个惊险的过程也是艺术传达的一部分。

艺术的永恒性也许是一个伪命题，人类早期的洞穴壁画都会随着时间消逝，艺术家选择挪威的冰川作为大自然赠与的天然画布，通过无人机视角记录着壁画的破裂、融化、唤醒人们面对美好会消逝的情绪、对于自我存在的思索。

一个暴露了一半金属钢架的方尖碑，现在正伫立在埃及吉萨金字塔旁边，三座宏大的金字塔作为作品的背景，这一作品在于如何匹配金字塔的雄伟，同时又呼应着古埃及文明中有趣味的一面。

Zeinab Alhashemi是一位来自阿联酋的女性艺术家，《Camoulflage 1.618:未完成的方尖碑》这一装置作品将获得永久展出，“这是一个庆祝阿联酋艺术家和阿拉伯女性的时刻。”Alhashemi说，这件作品无疑会吸引更多的人关注和好奇。

Alhashemi和其他热爱自然的大地艺术家一样，更喜欢在公共的空间展示她的创作，而不是博物馆和画廊，希望自己的作品能够成为所在土地的一部分。

方尖碑顶部暴露着结构骨架的钢形式，下半部分被回收来的骆驼皮包裹，关于一开始如何想到运用骆驼皮这一元素，当 Alhashemi站在沙漠中看着沙丘的无垠与起伏，阴影重叠变换，而如果将一块皮革无限放大，就会发现其曲线和色调和沙漠极其相似。

骆驼是沙漠天然的居民，而方尖碑的原型是位于埃及阿斯旺古采石场出土的遗迹“未完成的方尖碑”，出土时它躺在发掘坑中，但却是埃及最大的一块方尖碑，象征着埃及一直以来的信仰，方尖碑是埃及无限崇拜太阳的纪念碑。二者的结合将作品语境亘古恒今，在金字塔下遥望隐隐伫立的未完成的方尖碑，在历史的变迁下精神的永恒仍能带来感动。

在意大利Arte Sella 雕塑公园中，悬挂的蓄水池装置在阳光下闪闪发光，设计团队John Grade Studio是来自美国西雅图的创意雕塑工作室，设计师John表示沉浸在大自然是他最快乐的事，在装置创作中，想把关注点放到最喜欢的自然元素中。

创作之初，设计师john在Arte Sella 雕塑公园中散步或小坐寻找灵感，松林散发着香气，雨水落进布满松针的地面消失不见，只留下静谧的簌簌声，由此诞生了想要用装置将雨水渗透的过程视觉化的想法。

Reservoir装置是由5000多个水滴状塑料膜勺子组成，每个勺子的骨干是天然的阿拉斯加黄衫条。将他们一个一个附着在上方树干支撑的透明丝网上。

当雨水或积雪汇聚在每个水滴中时，柔软的网会随之下沉，产生视觉上的变化，一场大大雨过后，这个生态雕塑的重量可高达800磅，看起来具有垂坠的天然美感，随着雨水的缓慢蒸发，形体会逐渐回到原始的状态。

即使是很少的雨水，在Reservoir装置也会微妙的表现出来，站在装置下仰望，感受雨水的真切、感受大自然带来的视觉上震撼。

在湖北黄梅香炉山村，竹灯装置艺术“Bamboo Star”坐落于田埂之间，是由好舍空间设计为当地举办的“草堆部落艺术季”而创作的临时灯光装置。

村庄被周围高耸的群山环抱，风景优美，到过此地的人都会被这里的原始和慢节奏打动。

竹灯装置是由当地人用来洗土豆的竹篓制成，外地人看到竹灯的造型时很难猜出它的用途，但却深深的根植于本地人的生活场景中。

 竹篓转化为艺术装置后，回应着当地的田、当地的水、过往的生活，夜幕降临，竹篓灯悠然亮起，仿佛宫崎骏电影中的童话世界，站在暖黄的灯下便可感受人与环境的亲密联结。

大地艺术寻觅着无人到访的地图角落，通过艺术思索着人类文明的短暂与渺小，随着我国乡村振兴的战略支持，如何在快速发展的同时如何保存好环境的原始灵气，也许可以从中获得新的启示。

视频：

Fractured- Short Film

拍摄，剪辑：David Popa ,Samuel Putkonen.

来源：www.yatzer.com