新媒体艺术以其超凡的梦境与视界刺激着人们的感官，艺术家用魔术般的创意游戏将人们从疫情的恐慌中带入另一个世界。

“动态雕塑”“沉浸式光空间”“视觉幻象”是2020这半年来新媒体艺术的独特玩法，它们不断地挑战着现实的预设，让bug显现出来，鼓励人们重新审视习以为常的环境，感知自然与生态并反思自我。

接下来的作品中有很多已走出“白盒子”美术馆，迈向更多元的场所，如舞台、废墟、山脉、楼顶、街区等，它们兼具艺术的诗意与技术的硬核，在社交媒体上备受追捧。
 

亮点一：动态雕塑
 

日出东方 The Sun Always Rises in the East
Vincent Leroy

动态雕塑无论出现在哪都是网红地标。法国动力装置雕塑家家Vincent Leroy是一个热爱电子乐的工艺设计师，他的标志性作品遍布世界各地，吸引四面八方的人前来打卡。

最近，他为昆明恒隆广场创作的巨型雕塑“日出东方”描绘出一个像素化的太阳。随着橘色透明板对光的反射与折射，这座太阳每天都在缓慢地旋转。

“像素化的太阳来自老派电子游戏，就像一张低分辨率的图片。”Leroy 解释概念来源时说道，“日出东方以其速度和距离的关系吸引着观者。这在当今世界是必不可少的，也是作品对自身内在自然节奏的探索。”“日出”主题是Leroy一直在探索的，此前他已完成两座类似的动态雕塑。

自我 EGO
Drift Studio

Drift Studio的舞台互动雕塑“自我”反映出人造系统的不可一世、僵化，以及它如何变得灵动，从而产生希望、真理和情感。“自我”的创作始于今年年初荷兰国家巡回歌剧团对《奥菲欧》的重新演绎。

Drift Studio与导演Monique Wagemakers、舞蹈指导Nanine Linning深度合作，将意大利歌剧作曲家Claudio Monteverdi的代表作品置入当代语境，舞蹈、音乐、人声、雕塑与科技以和弦的方式呈现。

“自我”由细如发丝的氟碳纤维织造而成，为了将16公里长的纤维编织出长方体轮廓，Drift Studio发明了专门的织布机。通过发动机和软件系统，雕塑的动态轨迹被编辑进歌剧的舞蹈之中，直接联动舞者的动作和情节的发展。

雨花 Ame Nochi Hana
Nendo

巴黎四大百货之一的乐蓬马歇百货自2016年起每年都会邀请各领域设计师来重塑百货室内空间，而执掌2020年这项设计重任的是日本鬼才设计师佐藤大带领的Nendo团队，作品名为“雨花”，让老牌百货一跃成为魔幻乐园！

佐藤大和他的团队施展巧思，将3D打印的雨滴在降落中变成盛开的花朵，让商场中庭广场下起浪漫雨花。雨花装置充满了Nendo的 “侘寂”美学：当一颗颗雨滴逐渐落下，滴落至盛开的花朵之时，两者碰撞出清澈声响，有如风雅旋律般不断循环，着实让人沉醉。


 

亮点二：沉浸式光空间
 

光谱Spectrum
Low Bros

美黑床被那些渴望古铜色皮肤的人们奉为神器，而德国艺术家二人组Low Bros以一种更具仪式感的装置揭示长期使用美黑床的风险。他们最近在柏林的Reinbeckhallen艺术和文化中心发布了这个名为“光谱”的沉浸式空间。

一处杂乱无章的展览室被改造成一个反乌托邦的、寺庙般的环境，由53支紫外线灯管制作而成的灯光装置被艺术家称为“太阳神”，它四周围绕着不同比例的几何构筑物，看起来像是一座抽象的祭坛……

Low Bros以戏剧性的语言讽刺那些盲目崇尚美黑的人们的扭曲心态。“长期使用美黑床会增加患基底细胞癌、鳞状细胞癌和黑色素瘤的风险。”Low Bros说道，“客观解读需要时间，因此人们总是在事后才反省，并意识到问题所在。”

野性美Savage Beauty
Kari Kola

地球上的一切都基于光，芬兰灯光艺术家Kari Kola以在Connemara山脉重铸了极光的盛景，翡翠绿和电光蓝交织出能量与神秘感。爱尔兰Connemara山脉拥有广阔的沼泽、辽阔的大草原、茂密的森林和活泼的野生动物，爱尔兰诗人王尔德称之为野性之美（Savage Beauty），是这件大型灯光装置的名称由来。

他和团队以Connemara山脉为背景，将1000盏大灯散布在位于Connemara北部5公里处Na Fuaiche湖沿岸，让光通过湖面反射照亮那些低矮的云层。

“我不会手绘，但我可以用光来作画。”Kola创作过2000多个因地制宜的灯光装置，他说，“如果我可以选择，我将始终与自然合作，因为那是我们拥有的最好的艺术。”

49 Nord 6 Est 68 Ven 12 FL
Doug Wheeler

在天空中翱翔是什么感觉？美国“Light and Space”艺术运动的先驱人物Doug Wheeler一直着迷于飞机着陆时地平线发生的变化，他从小曾立志要做一名飞行员。最近，他的作品“49 Nord 6 Est 68 Ven 12 FL”在纽约David Zwirner 画廊展出，所描绘的就是他小时候随着父亲在美国亚利桑那州飞行的体验。

为在方盒子展厅中打造出漫无边际的天空，他运用了白色乳胶漆、环氧漆、尼龙丝、丙烯酸扩散器和白色紫外线霓虹灯，把宽频荧光管布置在墙后，形成一个发光的白色长方形，在蓝色的背景下显得格外突出。

Wheeler展现的不仅是让人看得见的艺术，更是能让人置身其间的虚幻空间，就像他自己所说的，“我的光线艺术装置所连结的，不止是视觉，还有我们对四周空间的感受。”

焦点 Spot
Karolina Halatek

波兰艺术家Karolina Halatek在德国希尔德斯海姆打造了一件名为“焦点”的装置，旨在提供一个安静的反思时刻，让观者沉浸其中。

在黑暗之中，参观者被光和雾营造出的层层迷雾包围起来，未知世界挑战着人们的感官，并在片刻的寂静中反思自我。置身于多个光锥投射的焦点，观者无法看到黑暗以外的世界，他们不得不开始关注自身，思考过去与未来。

亮点三：视觉幻象
 

天空采样器A Sampler of the Sky
Vincent Leroy

作为一个逃离东京繁忙街道的去处，Leroy为东京六本木新城森大厦楼顶创作了一座名为“天空采样器”的棱镜装置：一个巨大的超凡脱俗的球体呈现出与宇宙飞船相似的形态，它坐落在238米高的屋顶停机坪的中央，静静地俯瞰着东京广阔的城市景观。

天空采样器像钻石一样拥有多个切面，每个切面形成一处“幻觉镜头”，其透明、复杂的反射图像以不同的方式呈现着城市天际线，这也是Leroy多件作品所一直探索的“万花筒效应”。

AZIMUT
Arnaud Lapierre

威尼斯杜卡勒宫的历史可追溯到14世纪，是当地著名地标。法国艺术家Arnaud Lapierre所创作的AZIMUT装置，让人们从稜镜视角重新欣赏这座历史建筑的结构之美。

石砌道路上的16面圆镜由电力驱动，像追日型太阳能板一样可旋转。建筑石材的纹理和立面细节通过不锈钢镜面放大，让人们观看体验异于寻常的远眺、仰望或平视。随着镜面角度缓缓转向河岸，人们还能瞥见竣工于16世纪的本笃会修道院。

“AZIMUT以一种抽象而碎片化的方式，解构并重构威尼斯的建筑与历史。”Lapierre 解释作品概念时说道，“镜子里的世界万籁俱寂，但画面却是万花筒式的驳杂纷纭，正如人们潜伏于心，澎湃于无声的情感。”