MEFine问Camille Henrot

MEFine：在您的作品《Derelitta (Study for Monday)》中，您运用了哪些特定的材料和形式来表达对当代社会的反思？您能分享一些创作过程中遇到的挑战和灵感来源吗？

Camille：这是一件用大理石制作的小型雕塑，参考了较大版本的青铜雕塑。这件雕塑是在我于Fondazione Memmo驻留一年期间构思的。我当时对巴洛克风格的雕塑很感兴趣，特别是那些守护着罗马Palazzo大门的狮子雕像。那些狮子非常骄傲地躺着，头高高抬起，而我想创作一个更加沮丧的版本。

这个作品的灵感还源于这样一个想法：最雄心勃勃的项目往往诞生于抑郁。我当时正在读乔伊斯的《尤利西斯》和普鲁斯特的作品，同时筹备2017年在东京宫（Palais de Tokyo）举办的个展《Carte Blanche》。Derelitta或许是我当时职业生涯中创作的最大型雕塑，此后我也创作了更大的作品。我想同时探讨宏伟与对失败的恐惧。这件雕塑上的儿童自行车轮子提醒着我们，即便在宏伟的项目中，也总有某种童真和探索的成分。

虽然在制作多个版本时找合适的自行车轮子有些困难，但这件雕塑在技术上实现起来非常顺利。它的形式并不激进，不像我的其他一些雕塑那样偏离重心或挑战重力，而是显得非常稳固和舒适。在较大的版本中，我还考虑到它可以作为一张长凳或供人躺卧的地方——实际上，确实可以躺在它的腹部，非常舒适。

“Derelitta”这个标题来源于一幅名为《La Derelitta》的画作，这是一幅15世纪末的画作，曾被分别归于马萨乔、波提切利、“桑德罗的朋友”和菲利皮诺·利皮等画家。我对这幅画的模糊性很感兴趣（我们不知道是谁画的，也不清楚背后的意图或它的原始标题），以及它的主题。这是一种绝望的表现，但源于何处呢？是这个人物陷入了内心的困境，还是被困在天堂之外？这个人物是犯下了过错，还是受害者？这幅画既引发同情，又带有怀疑的意味，令人联想到当代通过社交媒体广泛表达孤独和绝望的倾向。

MEFine：您如何看待当代艺术中，科技与传统艺术形式之间的关系？在您的创作中，这种关系如何体现在您对材料和主题的选择上？

Camille：技术是我们所处的环境，因此即便我们在观赏更传统的艺术形式时，也无法摆脱技术背景的影响。人工智能的发展让我们开始思考它模仿人类思维、视觉和图像创作能力的潜力，但我相信，反过来，人类也终将模仿技术本身。我们塑造技术，技术也塑造我们。巴洛克运动与我们当下的时刻之间存在一种连续性。巴洛克时期是一个充满冲突的时代，欧洲发生了可怕的宗教战争，极端的迷信和屠杀。我能够理解当时的疯狂如何导致人们追求视觉上的愉悦，作为逃避黑暗时代的一种方式——无论是在大理石雕塑、审美或外观形式上，都是如此。同样地，现在我们通过个人设备暴露在战争和暴力的恐怖图像之下，但这并没有必然促使我们更加致力于工艺制作。

我个人非常喜欢在创作中用手。没有什么比手的诠释更精准、高效和独特，尤其是在雕塑领域。我不使用3D打印技术来为我的雕塑制作模型，我倾向于通过手工放大物体，并用传统的手工工具进行雕刻，因为我喜欢这些工具带给我的感受。对我来说，雕刻本身就是一种战斗场，是我创作过程中的重要部分。

MEFine问梅隆赫

MEFine：梅隆赫在此次 ART021 博览会中选择展出如Alicja Kwade、Camille Henrot 等女性艺术家作品的初衷是什么?您希望通过这几位艺术家的展出传达怎样的艺术理念和展览主题? 

梅隆赫：我们很高兴展示Alicja Kwade的作品，她的个展“蓝色日子尘埃”（Blue Days Dust）也正在梅隆赫进行。

Camille Henrot和Alicja Kwade被认为是当今当代艺术中最具影响力的声音之一。我们希望展示具有机构认可的国际艺术家的艺术作品，以应对当代问题。

MEFine：梅隆赫画廊如何看待当代艺术中女性艺术家的崛起?在展览中，您希望如何体现这一趋势，并与观众建立更深层次的连接?

梅隆赫：梅隆赫希望将女性艺术家推向前台，例如最近与Huguette Caland遗产的合作，以及年轻女性艺术家Lucie Antoinette（她也在展位中展出）和Nina Jayasuriya。

对当代艺术家保持密切关注的天线空间 ANTENNA SPACE 此次将携艺术家程心怡、关小、韩冰、红妍、李明、李爽、李泳翔、傅强（Owen Fu）、彭祖强、王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）、尉洪磊、周思维参展本次的ART021。

王伊芙苓韬程，意大利面堆与兔形巧克力,

2021，纸上油墨，197 x 98 cm

李爽《怪物》 2024，

树脂，织物印花，现成物品  50 x 50 x 6 cm

此次展览中，MEFine特别关注的是艺术家关小的作品《芽》——这件作品整体充满着转瞬即逝的感觉:金属光泽的尖刺在犹如科幻小说般的底色中闪亮着，配合着雕塑顶部绽放着的根状结构。但其整体效果是超凡脱俗或者说是永恒的。

MEFine也与关小进行了一次交谈。通过这次对话，我们得以窥见关小如何将自己探索世界的方式与对时间、空间和文化思考有机结合，以及她对物体重新赋予意义的独特视角。

MEFine问关小

Palaty 以发掘独特的本土创作者为己任，推广及展示功能性收藏级设计。通过本地设计和功能性艺术再现俄罗斯文化，通过现代视角来振兴传统设计。Palaty致力于在全球的设计品中发现和应用‘本土 DNA’。俄罗斯文化中隐藏着难以想象的多样性，因此Palaty开始了多次地区性的旅行考察，寻找新颖的艺术家，并将他们聚集在同一屋檐下。Palaty跳出圣彼得堡和莫斯科这个通常的舒适地带，让人们了解其他广袤而鲜为人知的地区的手工作品。

MEFine也有幸与画廊创始人Julia Loboyko和艺术家Natalia Makarova进行了交流，讨论了Palaty在ART021展览中的独特展品以及其艺术理念，也让我们对Palaty在国际艺术舞台上的角色有了更深的理解。

MEFine问 Natalia Makarova

MEFine：您的粘土作品常常与质感和形态探索相关，能否分享您在这些作品中的创作过程？您是如何通过粘土的天然属性来表达您的艺术理念的？

Natalia：我所有的作品都基于我个人的记忆和经历。我的第一批雕塑灵感来自于我祖母家的手工编织。使用陶土，我超越了对这种材料的经典理解。我希望我的作品在第一眼看上去不那么明显和易懂，从而引发思考和研究。在这个意义上，陶土是理想的媒介。

MEFine：粘土艺术拥有很强的触感与可塑性，您如何看待这种材质在当代艺术中的作用？您希望通过此次展览传递怎样的艺术体验？

Natalia：陶土是艺术创作中最易获得的材料之一。全世界的工匠几百年来一直在使用这种材料。同时，它也是创作艺术物件中最困难的媒介之一。陶土是任性的、不稳定的和脆弱的。似乎对陶土的一切已经了解，我在其中看到了巨大的潜力。我受到寻找新意的启发，即在每个人都能理解和接触到的东西中发现新的可能性。

MEFine：您是否有特别想通过此次 ART021 展览与中国的艺术家或观众展开对话？粘土作品在全球不同文化背景下是否有不同的诠释方式？

Natalia：我钦佩中国的文化和历史，很高兴有机会在展会上展示我的作品。我受到中国陶艺家的无与伦比的技艺的启发。我为能向成熟的观众展示我的作品而感到自豪，并希望获得积极的反馈。陶土作品几乎可以在任何文化中找到，它是艺术中的一种普遍语言。我很高兴能与来自中国的同事用这种语言进行对话。

MEFine问Palaty创始人

Julia Loboyko

MEFine：您此次参展 ART021 带来了哪些特别的作品？这些作品在创作过程中是如何反映俄罗斯当代设计和建筑的独特性的？

Julia：在ART021展会上，我们展出了采用两种独特工艺技术制作的物品。我们的画廊专注于文化遗产物品，并致力于通过手工制作的作品探索国家身份。这是俄罗斯设计和建筑中的一种重要趋势。

MEFine：您如何看待中国与俄罗斯在当代艺术设计领域的交流？此次参展是否期待与中国的艺术市场或设计师产生哪些合作机会？

Julia：中俄之间有巨大的文化互动潜力。我们相信我们与中国的同事和收藏家有很多可以分享的东西。我们也确实希望通过与当地画廊的接触，更深入地了解中国的内部艺术市场。我们希望参加展览是与合作和进一步文化交流的第一步。

MEFine：您认为俄罗斯的传统工艺和当代设计之间的联系如何影响了 PALATY 的艺术方向？如何通过此次展览传递这些理念？

Julia：我们相信传统工艺不仅是俄罗斯当代设计的独特特征。它使得在全球化时代中，物品变得独特。ART021展览为我们提供了一个很好的机会来传达价值观，并与亚洲艺术市场建立联系。