来自台湾，于1993年从事室内设计，2001年来到上海 ，2009年创办了亚邑室内设计有限公司 ，推崇现代简约、典雅舒适的设计风格，并善于对建筑、景观、室内做整体的融合，力求还原空间最本真的形态。

MEFine子栏目《这十年》迎来了第三位人物，孙建亚。

我们来到了坐落在上海西郊的孙老师新居，拨开满眼青绿，在整幢府邸的各处细节中触碰到了设计师本人对“家”的心血与淋漓精致的个人风格。

风光入室

与自然共生

这个家在孙建亚的心中生根发芽，历时七年才落成。这期间有一半时间他都花在了栽树上——用三年半将房子对岸的荒地变成了一片宛若天然的森林。我们在采访中问过孙老师最喜欢家中的哪一幅“景”，他的回答便是这片“野蛮生长”的森林。

他希望这片树林不仅是郁郁葱葱的装点，更是与家共生的自然之灵。

落地窗上的智能卷帘来自Lutron

在这一空间中，LUTRON（路创）以其优秀的电动卷帘产品提升了居住体验。一骑绝尘的静音特性及独有的齐平升降技术，让次次起落都显得优雅且从容。

走出客厅，便是与室内无缝衔接的露天庭院。雨披下的休息区为所居之人提供了庇护。想象坐在扶椅之上，感受凉风拂面、树叶沙沙作响。

从台北到上海，孙建亚的旅程不仅是个人生活的迁徙，亦是他对设计与自然融合的探索。空间不应是人与自然的隔阂，而应是二者的桥梁。

客厅中的使用的音响系统是来自意大利的K-ARRAY

落地灯出自Occhio，德国奢侈灯具品牌

整座新居中使用了Savant的智能中控和Lutron灯控系统 

孙老师的新家中还使用了SAVANT（赛万特）中控+LUTRON（路创）灯光控制系统，光与设计的完美融合，易用，高级且出类拔萃。正如珉诚智能创始人吴千一所言，

简约不仅体现在建筑本身的设计，还有我们对生活方式的简化。

从天顶悬挂而下的360度旋转壁炉则出自法国Focus

十年一梦

之间的变与不变

孙建亚的这十年，是技艺的积淀，也是生活的自我修炼。

他坦言自己这些年月中最大的变化是在生活和工作中日趋成熟，懂得如何找到二者的平衡点，如何让工作不再是沉重的负担，而成为生活中愉悦的一部分。

“压力总会因为获得成果后的正面肯定，而慢慢转化为成就感。”他如是说。这种成就感驱动他舍弃那些看似重要却无法带来心灵满足的项目，而专注于少而精的工作模式。

在台湾的早年岁月中，他面对的是一个较为有限的设计市场，当他来到大陆后，广阔的人群基础让他意识到，真正喜爱他设计的人绝非少数。

“我不知道他们在哪里，但当我们相遇时，他们都会给出肯定。”

这种来自“观众”的无声认可，使他逐渐找到了属于自己的设计节奏，不是为了迎合甲方的期望，而是让那些真正欣赏其设计的人主动前来寻求合作。这样的状态，正是他在这十年中一步步磨砺而来的。

边柜出自意大利先锋设计家具Cassina，

右侧中古味十足的台灯则来自Martinelli Luce

这种从容的心态不仅反映在他的设计哲学中，也体现在他精心打造的生活空间内。

柚木软包户外椅来自意大利Varaschin

处于别墅二楼的主卧，位于最隐秘的区域，窗外景观无与伦比，孙建亚通过经年栽种，让窗外的树木渐渐形成天然的屏障，保障了私密性。

内壁是台湾花莲绿石材

卫浴产品皆出自丹麦顶奢品牌Vola，如墙上的电热毛巾架

与主卧毗邻的泡池区，则是他为自己与自然共处的专属角落。透过落地窗，居住的人可以静静欣赏自然下的四季轮转…… 

十年一瞬，在孙建亚的家中，每一个空间都承载着他对生活与和设计的思考，那些从不变的起心动念中流淌出的，是他与自然的共生，对生活的理解。

此心安处

极致自我表达

孙建亚在谈及家中丰富的收藏时，他说道：“我喜欢收集老的家具，欧洲的、日本的、中国的、东南亚的都有，都是老的。虽然风格各异，但当数量足够多的时候，它们之间反而能出现一种自然的协调感。”

呈现一种新与旧的和谐感

这座别墅的三楼，除了一处摆放收藏家具的斜顶空间外，还有一隅书房与专业级别的健身房与家庭影院。窗边的古董座椅，书架上的手工陶器…… 每件藏品都透露出屋主内心的丰盈。

家不仅是物理空间，更是内心世界的延伸，是个人生活方式与设计理念的极致表达。

孙建亚将艺术与生活有机结合，让家的每个角落都散发着独特的温度和故事。这座房子仿佛是屋主的人生缩影——在变迁中持续保有对艺术、自然与生活的坚持。

实现生活场景的目的，庭院不止是景观。

春华秋实

生长在时间里的家

设计如树，静默生长。

孙建亚的家，如枫树般扎根于自然，十年的沉淀与变化。

在变与不变中达成自我和谐，映照出他对设计与生活的探索与坚持。

MEFine专访 孙建亚

您觉得人和所居之处的关系是什么？人和空间的关系是什么？

生活。一定是生活。这个空间是如何为人所使用，或是空间一定是围绕着人生活的方法而创造产生的。所以空间跟人的关系就是一种生活的方式。

您有理想中居住的城市吗？

风景绝美，人烟相对比较少的大自然，但它一定要与城市毗邻，在一个小时以内我就可以到达繁华的城市。比如说我觉得杭州是很好的。那从另外一个角度去看，人的生活是离不开朋友的，这个城市要有我的朋友和很好的兄弟姐妹。

所以这么比较下来，我可能会选择杭州、云南，很多地方我都觉得不错。它冬天不冷，夏天不热。现在交通方便，我们可以快速的到达其他城市去避暑避冬。那真正要选择的话，我可能还是会回到台湾，比如说宜兰、花莲这种地方。或者台北的郊区，宜兰海边的山脉，绝美风景台湾有很多，大陆也有很多。

所以您觉得这十年岁月变迁，您最大的改变的什么？您从来没有变的又是什么呢？

最大的变化应该是在生活、工作上都日趋成熟，并且有一些目标也达成了我在年轻的时候的一些想法。比如说我喜欢做设计，初期的时候设计是更迁就着甲方的想法。我一直想有一天能像艺术家一样做设计，做自己喜欢的设计，自己认为对的设计。但是设计还是服务于人的，不像艺术家画画，人家不喜欢就自己欣赏。但比如工业设计，室内设计，家具设计是为了符合使用者的需求，然后再创造我们认为合适的审美和赋予它的一些功能。那很多时候我们作为一个设计师，如果能够到达一定的状态，能够反过来去指导甲方，或是甲方需要我们给他的意见——这是我喜欢的一个状态，不要去揣摩甲方喜欢什么，而甲方看到我们设计他很喜欢，主动找上我们。

这种状态我觉得在这十年中慢慢达到了，跟年轻的时候状态是不一样。也是跟我年轻的时候想要走的路一步一步靠近了，甚至有一点超越。年轻时候一直在台湾，也就2300万人。来到大陆，有大量的人群基础，就发现有庞大的热爱我们设计的人在。我不知道他们在哪里，但是遇见的时候他们都会给予正面的肯定，这就是我这么多年来感受到的一种成就感吧。

那没有变的是什么呢？

是我的对设计的热爱吧。

我年轻的时候刻意思考过，如果我的工作能够让我愉快，融入我的生活当中，那应该算是幸福的事情。不要只是为了糊口、为了三餐、房贷，或者是为了家庭而去做不太开心的工作。

没有变的就是我一直想方设法让工作在我生活中是一个愉快的状态，所以就不能有非常大的压力，或是说这种压力会慢慢成为愉悦，变为成就感。这种压力因为成果下的正面肯定慢慢地成为愉快的动力。

做设计有很多人不愉快，每天加班痛苦的要死。他们就是一个个工具，或是他们还没有进入享受的状态。我们年轻的时候也是埋头在制图桌上每天画，然后睡在制图桌的脚下。它是一种痛苦，我希望我能够转变，变成一种成就感或被肯定。然后我们的作品上了杂志封面，就会有设计师或是我们的甲方看到作品说：哇，你设计得很棒，我想来找你。那就会从工作疲劳的状态转变为被肯定，变成一种愉快甚至一种成就感。

这份初心一直没有变，我不想让公司有太多的项目，造成我有很多的人员管理上的精神损耗。我公司大概就 20个人 出头。

可能我们做了梦想改造家，就有大量的C端的老百姓来找到我们，他们并不知道我们是什么风格，费用怎么样。那时候我可能一天12个小时都在回答他们的咨询，就像医生要排队看病一样。

我也可能去成立一个家装公司，或者出去演讲，变得火起来，但那不是我的状态，所以我一直控制公司一年就大约8个项目，没那么多甲方天天盯着我，我也可以专注在几个重要的项目上。

您家里收藏了来自世界各地的家具和艺术品，并通过自然光和植物营造出鲜活的空间氛围。请问这些元素在您的生活和设计中起到了怎样的作用？

首先是喜爱。有些东西我收了很久了，收了一二十年，我在台湾也收了一批，只是搬不过来。然后租给别人，我的古董就放在我租给别人的房子里面。这里的藏品我收的时候完全没有想到我会有这样的房子，或是打造出这样的条件，所以这些绿意盎然是依存在我心里面和梦想上的东西。

这些古董家具是我一直的热爱，搜集了很多，也没地方放，就在办公室里面，堆得满满的，仓库里面放，也没有拿出来，他们相互纠缠在一起，人家去我办公室说我办公室想买手店。买的时候是想在我的项目上可以摆一下，可有时候去拍照摆完就又把它拿回来，舍不得；舍得的就给甲方了，或是有时候我们就把它陈列在样板房。留下来的就是舍不得的，或者自己喜欢的孤品，越摆越多。

我喜欢老的家具，喜欢各种风格的，有欧洲的、北欧的，有日本的，有中国的，有东南亚的，都是老的。他们混在一起的时候，数量够多的时候，就会出现一种协调的感觉。

有时候会担心这些老东西跟很现代的东西放在一起不匹配，但是它相互之间的数量和比例协调之后，你就发现它们是很好的融合在一起，并且有一种高级感，这高级感来自于每一件你收的东西，他们的价值，那个艺术的感觉，它虽然是老，但是它有足够的特点，然后他们之间相互摆在一起，相互能够去衬托，能够有一些不同的呈现方法，所以摆到最后你就觉得他们是适合的。

关于《这十年》

MEFine觅范下属栏目《这十年》，邀请设计、艺术领域内嘉宾不断展开对谈，以这一刻为时间基点，回顾过去，探索现在，并怀有对未来的期待。我们从局部观察中看到整体，从微观中洞察宏观。这十年的设计和艺术领域反映了全球和社会的快速变革，同时也是我们共同经历和成长的十年。

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