【MEFine专访】YEARLY PLAN HOUSE x 当代雕塑艺术家Jen Aitken亚洲首展

发布时间：2024-09-24
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【概要描述】
上海，2024年9月——YEARLY PLAN HOUSE在其现代化的展览空间内隆重推出加拿大当代雕塑艺术家Jen Aitken的亚洲首展，主题为“TEN CLOUDS”。展览预览当天，众多行业内艺术家、媒体、博主齐聚于此，共同庆祝YEARLY PLAN HOUSE一周年盛典。

【MEFine专访】YEARLY PLAN HOUSE x 当代雕塑艺术家Jen Aitken亚洲首展

【概要描述】
上海，2024年9月——YEARLY PLAN HOUSE在其现代化的展览空间内隆重推出加拿大当代雕塑艺术家Jen Aitken的亚洲首展，主题为“TEN CLOUDS”。展览预览当天，众多行业内艺术家、媒体、博主齐聚于此，共同庆祝YEARLY PLAN HOUSE一周年盛典。

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发布时间：2024-09-24 16:11
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上海，2024年9月——YEARLY PLAN HOUSE在其现代化的展览空间内隆重推出加拿大当代雕塑艺术家Jen Aitken的亚洲首展，主题为“TEN CLOUDS”。展览预览当天，众多行业内艺术家、媒体、博主齐聚于此，共同庆祝YEARLY PLAN HOUSE一周年盛典。

MEFine作为特邀媒体，对艺术家进行了深入专访，详见后文。

YEARLY PLAN HOUSE x Jen Aitken

亚洲首展

YEARLY PLAN HOUSE自2018年创立以来，一直致力于将现代简约时装与当代艺术融合，以展现其对艺术、时装和生活的独特理解。此次展览不仅展示了品牌对艺术的执着追求，也进一步延展了YEARLY PLAN HOUSE在当代艺术领域的探索与实践。

此次“TEN CLOUDS”展览由加拿大当代雕塑艺术家Jen Aitken策划，她因其在雕塑和绘画领域的独特创作而广受关注。Jen Aitken擅长运用混凝土、陶瓷、金属和木材等工业材料，在感知模糊性和结构清晰性之间取得微妙平衡。她的作品以极简而富有哲思的风格，探索空间状态与时间的对话。

加拿大当代雕塑艺术家Jen Aitken亲临预览现场

展览中，Jen Aitken展示了十件精选雕塑作品，巧妙地融入YEARLY PLAN HOUSE的独特空间布局。这些雕塑以混凝土、木材和钢材为主要材料，展现了力与美的对比，赋予展览空间一种自然的和谐感。

加拿大当代雕塑艺术家Jen Aitken亲临预览现场

《Capal》系列：包括《Carocoph》和《Baellipse》，这两件混凝土雕塑通过几何构图和纹理的细致处理，呈现出空间与形态的奇妙平衡。

《Tattic》系列：展出作品《Wiskip》、《Filliking》和《Cliopale》，这些混凝土雕塑以矩形单元的旋转排列，探索机械与人性的互动。

《Palace》系列：包括《Palace 27》、《Palace 20》、《Palace 12》、《Palace 11》和《Palace 15》，这些作品以陶瓷和钢材的结合，探讨质感与形态的微妙差异。

Jen Aitken的雕塑作品不仅仅是空间的装饰，更是与观众互动的艺术体验。她通过材料的选择和形式的设计，营造出独特的空间感，让观众在感受艺术作品的同时，重新思考自己与环境之间的关系。

MEFine x Jen Aitken 专访问答

MEFine：您能分享一下“Ten Clouds”这个名字背后的灵感吗？“云”对您来说意味着什么？

Jen Aitken：我认为云对我来说是一个不错的雕塑符号。它既是某种存在，也是一种不存在。从地面上看，你望向一片云，它看起来像一个物体；但当你在山中徒步或坐飞机穿过云层时，它突然就消失了。当你置身其中时，边缘消失了。

雕塑也是如此，它像是一个你在观看的物体，但又不是一张桌子——一个具象的物体。它好像被我们约定俗成地认为是某种更特别的存在。因此，这不是一个字面上的隐喻，但它与一种对不完全存在事物的感知有某种平行关系。

云是变化的，它永远不会保持静止，看起来总是像不同的东西。而我的作品也常常是这样的。无论你站在哪个角度，它看起来总会有些不同。你从一个角度看，无法预测另一边会是什么样；当你绕到另一边时，会感到惊讶。而当你到达再另一边时，可能已经忘记了刚才所看到的。这种形状的变化就像云一样，它们是不固定的。

MEFine：您的作品常常关注【负空间】。您知道在中国文化里，我们会通过“太极”或“阴阳”来表达类似的概念。不知您是否听说过这些概念？以及在您的艺术观点中，【负空间】这一理念如何而来？

Jen Aitken：这始于一次观察。当时我正在用混凝土制作作品，而铸造过程中涉及了大量的【负空间】。

你需要制作一个模具，然后将材料倒入模具中，再取出模具，这个过程涉及一种空缺与实体的转换。当你将实体移走时，另一个物体的纹理却仍然保留下来。

所以这种存在与缺失的来回切换总是在发生。后来我注意到形状的轮廓线变得与形状本身的体积一样重要。所以我开始越来越多地试图让它们保持平衡——同样多的负空间与正空间。

最终，我变得迷恋【负空间】。我喜欢你提到的“阴阳”的类比，我能看到这个联系。有时我觉得它与科学中的物质和暗物质相似，两者互补，共同存在。

MEFine：您希望上海的观众从这次展览中获得什么感受？您认为文化或地域背景会如何影响观众对您作品的解读？

Jen Aitken：我没有在中国待太久时间。这是我第一次来中国，所以我不能确切说会有什么特别的不同。

总的来说，我希望人们能够从中得到一种存在感，放慢脚步，以一种没有预设的方式，和作品进行互动，以一种自然的方式去参与。

我们在城市生活中，太过于自动化，追随指令，不加思考地进入机器化模式。你在“自动化地”买东西，发布内容，拍照，而与艺术的接触是超越这些的。我觉得尤其在城市中，这种接触可能会非常有价值。

当然，环境的不同会带来一些变化。任何事物的环境都会改变它的背景。所以我期待在展览中进行更多的对话。

MEFine：这是您第一次到上海，您有留意到上海这座城市的建筑吗？

Jen Aitken：真是旧与新的绝妙结合。

MEFine：您认为这里的建筑或文化是否会给您未来的创作带来一些灵感？

Jen Aitken：我觉得会的，肯定会。我不能说具体是什么，因为对我来说，一切都发生得非常慢。所有的事物都会在我脑海中慢慢发酵，经过多年后才可能体现出来。我住在多伦多，那里的一些东西已经出现在我的作品中，比如混凝土。

而当我在墨西哥城待了一段时间后，我被那里的色彩所打动，突然想让我的生活中有更多的色彩，虽然我还没有做到，因为那还不是我，但我看到了它，我被它激发了灵感。我需要找到一种方法让它成为我的东西。

这就是为什么我觉得需要时间，尤其是当你在一个完全不同文化的国家或城市旅行时，你必须小心，不要拿走不属于你的东西，而是要将它们消化过滤。

MEFine：这是您首次进入亚洲艺术市场，为什么会选择在YEARLY PLAN HOUSE办展呢？这个特别的空间有给您什么启发吗？

Jen Aitken：我觉得这里有一种真正的亲和力，一种审美与哲学的交汇，以及对材质和空间思考的方式。

这是个很有趣的地方，不是那种白盒子式的画廊。这里有一种表达，作品与周围的材料、建筑、雕塑相互融合，给观众带来一种完整的体验，非常契合。

MEFine：最后，您能给年轻艺术家，尤其是对雕塑艺术感兴趣的年轻人一些建议吗？

Jen Aitken：我曾教授过一些雕塑课程，我发现年轻艺术家和学生往往对自己的计划太过执着。

他们有一个计划，然后按照计划执行，但其实事情永远不会按计划进行。

我认为最好的作品、最好的雕塑，是在创作过程中不断变化的。所以，要能够拥有一个计划，然后开始实施，但更要有勇气在创作过程中根据实际情况做出改变。

MEFine：那您可以推荐一些书籍或者其他给您灵感的东西吗？

Jen Aitken：我更偏向于实践。我觉得最好的方式就是进入工作室，开始创作更多的作品。

关于YEARLY PLAN HOUSE

受建筑与当代艺术启发，YEARLY PLAN于上海长乐路落成以时装基调、艺术审美互为契合的YEARLY PLAN HOUSE上海空间。

两栋楼宇以「现代公寓」落成，兼具零售、展览、品牌SHOWROOM与日常办公等多重功能，除了陈列品牌服饰，亦包括策划不定期的主题展览，展出收藏级别现代主义风格家具展品。克制而当代的审美语言下，这所「现代公寓」更完整地讲述品牌对于艺术与建筑，时装与生活的态度，将品质的时尚观念和美好的生活体验带给更多的人。