世界欠她们一座普利兹克
- 发布时间:2020-03-04
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【概要描述】继2004年授予扎哈哈迪德之后,再次颁发给了女性设计团队!
世界欠她们一座普利兹克
【概要描述】继2004年授予扎哈哈迪德之后,再次颁发给了女性设计团队!
- 分类:Design设计
- 作者:MEFine
- 来源:MEFine
- 发布时间:2020-03-04 01:38
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其实现代主义运动一开始就是反权威的,是以做低收入住宅为起点的,源头上就带有一种革新的气质。
——王澍
”
普利兹克奖,作为建筑界最重要的奖项,由杰伊·普利兹克(1922年—1999年)和妻子辛迪共同创立。旨在表彰—位或多位当代建筑师在作品中所表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质,以及他们通过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的持久而杰出的贡献。今年的普利兹克,继2004年授予扎哈哈迪德之后,再次颁发给了女性设计团队!
她们,是2020普利兹克获奖者
伊凡娜·法瑞尔 & 雪莉·麦克纳马拉
Yvonne Farrell & Shelley McNamara
她们“通过设计重叠的空间,加深情感联系”。Yvonne Farrell和Shelley McNamara是Grafton 建筑事务所的联合创始人,她们的许多作品都建造于她们的祖国爱尔兰。对建筑场地的深刻认知,以敏锐的观察力、开放而好奇的探索精神,尊重当地文脉与背景,以一种不失新颖与现代的方式的建筑设计,让她们的建筑融洽地立足于城市中。这种对“场所精神”的深度研究,使得她们的建筑就像一个“好邻居”,在打破固有界限感的同时让社区更加融洽。在都柏林北国王街公寓,建筑向相交的繁华街道打开,将用户引入内部庭院中。
米兰Universita Luigi Bocconi
她们专注于文化与教育建筑,包括都柏林北国王街公寓,都柏林大学学院爱尔兰城市系楼,纳万冬至艺术中心,米尔福德洛雷托社区学校,都柏林财政大楼,利默里克大学医学院等。她们将新型居住概念,置于现代语境中,注重公共空间设计,以体现项目的社会服务性功能。
秘鲁技术与工程大学UTEC
在100年前,工业化时代来临时,以柯布西耶为代表的现代主义大师们喊出了“住宅是居住机器”,“形式追随功能”的口号引领时代的潮流,建筑的革命自此开始。而这个奖项也已持续颁发41年,共嘉奖46位建筑师。奖项的归属从一味的大师转向更多社会与人文主义关怀的话题,乡土、社区都是曾经的获奖者的关键词,建筑设计,不再仅仅在意风格、外观和技术的探讨,纵然皮亚诺与罗杰斯曾经创造的蓬皮杜中心曾经惊世骇俗,却也有像亚历山大杭德罗一般将关注点指向尖锐的社会矛盾。从技术的变革,到人文的关注,他们的出现,都为漫长的建筑发展历史写下了重要的一笔!
世界欠他们一座普利兹克
01
圣地亚哥·卡拉特拉瓦
Santiago Calatrava
卡拉特拉瓦从未描述自己是任何特定学校或建筑运动的追随者。但在他的作品中却经常谈到雕塑与建筑之间的联系。“在雕塑中,我经常使用球体,立方体和其他简单形式。” 他指出,他的旋转塔最初被认为是雕塑作品,他赞扬了弗兰克·盖里和弗兰克·斯特拉在创作雕塑艺术中所享有的自由,他在1997年写道:“建筑和雕塑是两条流经同一条河流的河流。将雕塑视为一种纯粹的造型艺术,而建筑则是一种考虑到人类尺度的造型艺术。”他还引用了雕塑家罗丹在1914年出版的《法国大教堂》一书中的话:“雕塑家只能像建筑师那样,将注意力集中在光影的和谐对比上,从而表现出卓越的表现力。”
Turning Torso大楼,2004
卡拉特拉瓦尤其以单斜塔支撑的桥梁,火车站,体育馆和博物馆而著称,形式通常借鉴于仿生学。他最著名的作品包括密尔沃基艺术博物馆,瑞典马尔默的旋转塔、纽约市的世界贸易中心交通枢纽、德克萨斯州达拉斯的玛格丽特亨特山大桥以及他最大的项目——瓦伦西亚艺术与科学城和歌剧院。
密尔沃基美术馆,2001
02
大卫·奇普菲尔德
David Chipperfield
大卫·奇普菲尔德出生在欧洲,却有着东方人的内敛和沉静。他偏爱素色主义,崇尚“少即是多”、“用阳光来充满空间”的极简主义建筑哲学。Chipperfield宣称:“在建筑领域,至少在我看来,你不能将你的思维方式局限于一种风格或一种材料,你必须对一个项目的环境做出反应,因为这取决于一个城市的文化。不管我们感觉自己有多现代,我们仍然想在不同的地方找到不同的特点。”
“我觉得一个建筑师无视一个城市的历史和文化,说’我有国际风格‘是很软弱的,这是完全没有道理的。”
James Simon展览馆,2018
他的主要作品包括牛津郡泰晤士河畔亨利的河与划船博物馆,德国马尔巴赫现代文学博物馆,爱荷华州得梅因公共图书馆,柏林新博物馆等。《伦敦卫报》的建筑评论家罗恩·摩尔形容他的作品严肃、扎实,既不张扬,也不激进,但在其所处环境的历史和文化感到舒适。
西岸美术馆,2019
德国现代文学博物馆,2006
03
丹尼尔·里伯斯金
Daniel Libeskind
里伯斯金以美国丹佛艺术博物馆、都柏林大运河剧院、英国大曼彻斯特北部帝国战争博物馆、德国奥斯纳布吕克菲利克斯·努斯鲍姆豪斯博物馆、哥本哈根丹麦犹太博物馆而闻名。
Denver艺术中心,2006
无论大小,从博物馆到基础设施,他的作品总是建立在一个复杂的概念框架和对设计和建筑的形式、文化和象征元素的深入研究之上,这主要是由于部分源于雅克·德里达的解构主义理论的观点,即建筑是基于对比元素/术语之间动态关系的语言形式;一个特别适合场所设计的概念,旨在描述/呈现历史(尤其是现代历史)的内在复杂性和不连贯性;在这个意义上,里伯斯金德为柏林犹太博物馆所做的设计堪称典范。
MO 现代艺术博物馆,2018
他的设计中的另一个反复出现的元素是文本和文字,这个元素经常印在他的博物馆墙上;在某些情况下,比如哥本哈根的丹麦犹太博物馆,希伯来文字母甚至塑造了建筑空间。
柏林犹太纪念馆,2001
04
斯蒂文· 霍尔
Steven Holl
“霍尔对可以为人们的知觉所感受的现象作了分析和总结,他把它们称之为’现象区‘ (phenomenal zones),即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。”
Hunters Point图书馆,2019
麻省理工学生公寓,2003
斯蒂文·霍尔在各时期的代表作有马萨曼园宅、赫尔辛基当地艺术博物馆、圣伊纳哥教堂、贝尔维尤艺术博物馆、北京MOMA,而这里将列举其他一些同样极具辨识度与创造力的作品,可以帮助更加全面地了解他的设计思想。
赫尔辛基美术馆,2001
05
彼得·埃森曼
Peter Eisenman
"一名建筑师看世界的方式与建筑史学家、评论家、画家、诗人、导演、文学家等等都不一样,因为建筑师就是要去观察藏在建筑表象背后的事物和关系。"
彼得·埃森曼的作品关注于哲学思辨、语言和符号学,他通过“建筑精读”(Close Reading in Architect)来看建筑的“不可见”,探索建筑内在形式的语言本身。埃森曼不解决社会问题,而只思考建筑本身,虽然他建成的作品并不多,但他的建筑经验与思想都是建筑界珍贵的财富。
欧洲受害犹太人纪念碑,2005
6号住宅,1975
埃森曼的主要作品有米兰PINERBA公寓,加利西亚文化城,州立农业体育馆和阿罗诺夫设计与艺术中心,哥伦布会议中心等。
米兰Pinerba公寓,2019
06
隈研吾
Kengo Kuma
隈研吾主张设计融合自然和文化,提出温性化的建筑观念。在21世纪,他们不断的寻找新材料来取代混凝士和钢材,并在后工业社会寻求新的建造方法。对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同,没有通过简单的手势试图淡入周围环境,而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的。
东京星巴克甄选工坊,2019
他的主要作品有马头町广重博物馆,高柳町社区中心,长城脚下的公社·竹屋,Tiffany东京银座旗舰店设计等。
浅草文化中心,2012
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