Niki 于1930 年出生在法国塞纳河畔讷伊，1933 年移居美国，在纽约度过了童年和青年时期。1952 年又搬回巴黎，融入法国和侨民艺术社区。2002 年，在加利福尼亚州圣地亚哥因肺癌去世，享年72岁。她被认为是最著名的女性雕塑家之一，就连劳申伯格也收藏了她的作品。

妮基·德·圣法勒 (Niki de Saint Phalle) 周围是她正在创作的雕塑作品《世界》(Le monde)，约 1981 年。照片由 Laurent Codominas 拍摄 © 2010 Niki 慈善艺术基金会

Niki出生时名为Marie-Agnès de Saint Phalle，后来母亲改为Niki de Saint Phalle。幸福的童年治愈人的一生，不幸的童年则需要用一生去治愈。Niki 的父亲是一位法国银行家，母亲是美国人，一位虔诚的天主教信徒。母亲从小就对 Niki 严加管教，压抑的生活环境让她痛苦不堪。经济危机导致了在纽约工作的父亲破产，他们举家辗转数次。

虽然出生于看似条件优渥的家庭，但后来经历了起伏跌宕的变故。加上脾气暴躁而极为严苛的母亲和乱伦的父亲，弟弟妹妹成年后的相继自杀离世，这一切对于 Niki 而言，家似乎不是她驻足停留的温暖的港湾，而是人间炼狱。成年很久过后她才向众人揭露了不堪回首的往事伤疤，那是一个关于“酷夏与蛇”的故事。

1992 年，她在插图回忆录《我的秘密》中首次透露了自己在12岁时遭受父亲性虐待的故事。1942年的暑假，Niki 走在美国一个乡村的小路上，不小心摔倒在了田里，因为她看到了一只来势汹汹的蛇，身子盘缩在一块石头上并堵住了她的去路。那一刻她仿佛石化，受到惊吓的她身体僵住并不得动弹，导致很多天之后，Niki每每回想起来仍然汗毛竖起，惊吓犹存。

她在回忆录中第一次详细的叙述了，就是在那个夏天，她35岁的银行家且出身贵族的父亲，对她进行了禽兽般的劣迹与性侵害。一时间羞耻、害怕、愤怒与信念的崩塌裹挟着一个只有12岁的未成年女孩，在一刻她只感受到了世界巨大的虚伪感与荒诞，她突然意识到了所有一直以来她所接受的教育便是被“强迫”。

这也解释了为什么在日后的艺术创作中，梦魇伴随着无数的怪物与蛇的元素被她经常运用在作品中，她称这些元素都代表着男性的恶习与危险中自带的野蛮性，原始性，与强迫性。

酷夏的蛇与父亲的行径，犹如毒液般吸食着 Niki 的精神，在成长的路上她一直学着与这股邪恶力量共舞，接纳它并尝试着释怀与共生。她的悲惨遭遇，给她带来的侵略性的打击是不可逆的，也因此在性格方面造就叛逆的性格，这使得她的求学过程并不顺利。她几经辗转多个学校，被依次除名，仿佛这个女孩被全世界都在抛弃。但好在，她最终从马里兰州格伦科的 Oldfields 学校顺利毕业。

17岁的 Niki 每日沉迷于浓妆艳抹并流连忘返于纽约丰富的酒吧夜生活，这是她用来逃避自己的梦魇家庭的唯一途径，那时的她曾经想成为一名演员并非艺术家。同时 Niki 在她模特生涯中取得了傲人的成绩，时常出现在法国版时尚杂志，如Vogue, Elle和Harper’s Bazaar等，甚至曾作为《LIFE》杂志的作为封面女郎。

在治疗期间她不断向内求索，探索自己的精神世界并通过绘画的形式记录下来。最终拯救她，阻止她走向毁灭的便是艺术，从此她开启了艺术治愈之路。在后来的医生以艺术家朋友的建议下，Niki 并从此走向了艺术自我疗愈之路。在她日后五十年的时间，经过不断的自我斗争，才渐渐从过去的泥泞沼泽中走出...... 

作为独创“Tirs” 射击画的第一人，Niki 用.22口径的步枪射击并刺穿油漆包，将其中的内容物释放到石膏浮雕上创作了一系列画作。她用各种发现的物品和玩具拼凑起来，贴在木头上，有时还加入聚乙烯等其他材料，制成作品，用枪射击作品中装有油漆的容器，这一动作产生了一场真人绘画和戏剧表演。

 “我向所有的男性开枪，不管他们是大是小，是胖是瘦，我向我父亲开枪。照片上流淌的颜料如鲜血般流淌，让我感觉仿佛杀死了画作，这一切使我变成了艺术的恐怖分子。” 

这一枪枪伴随着流淌的颜料，是她对男性的不满以及对于自己过往经历的反击，正如 Niki 所言，每一枪的设计都是对过往的释怀，是对灵魂中悲痛的告别，是一次次自我治愈的行为。这一大胆前卫的行为引起了众多电视媒体的关注，并将 Niki 推向了前卫的艺术反叛行列，也因此 Niki 成为新现实主义运动的核心人物之一。

Pirodactyl over New York (1962). Guggenheim Abu Dhabi.

 © Niki Charitable Art Foundation

“为什么叫 Nana？首先因为我自己就是 Nana。我的艺术反映了我个人化的情感和最让我动容的主题。由于长期以往妇女受到社会束缚与压迫, 在当今社会，我希望以自己的方式尝试为妇女解放运动做出贡献。”

20 世纪 60 年代，法国首次通过女性可以不需取得丈夫同意而独立工作，可以自由管理自已的私有财产、独立开设银行账户的法律条例的立法，标志了法国女性在二战后获得投票权之后在经济、法律方面进一步获得独立的公民权利。

同时，Niki 又受到了身边好友与妹妹同时期相继怀孕的启发，结合时代背景下开始向女性身份角色的转变而探索，创作了名为"Nana"的系列作品，“Nana”一词即法语中“女人”的俗称。这些名为Nana的雕塑由羊毛，布料和纸浆制成，真人大小，自在的舞姿，是新娘、是母亲、是无数女性的精神化身。

就在法国刚投票通过允许使用避孕产品的法律条令时，Niki的艺术创作深刻地融人到女性解放运动中，其中Nana系列中最大、最著名的要数HON 它是1996年为斯德哥尔摩现代博物馆创作的大型雕塑，Niki 与她的第二任丈夫 Jean Tinguely 和 艺术家Per Olof Ultvedt 合作创作。

这个斜倚的人物占据了整个展厅，参观者可以通过大腿之间的门进入。这些作品用“变形”的方式体现出对她所曾接受的家庭教育、社会文化中女性性别认同的继续提问、彻底反叛与摒弃。

“我曾认为戏虐并挑衅宗教和权威是最有力的主题。但后来我明白，没有什么比享受喜悦本身这个主题更给予人冲击力。”

“我的使命就是创造一个人们可以来并感到快乐的地方：一个欢乐的花园。”

受到安东尼·高迪设计的巴塞罗那桂尔公园、博马尔佐的莫斯特里公园以及费迪南·谢瓦尔设计的理想宫的启发，Niki 下定决心也要打造一个属于自己且第一个由女性设计的花园。于是她开始学习建筑知识，以塔罗牌作为灵感启发，用尽毕生的精力花费了20多年的时间打造了塔罗花园。

始建于1976年的塔罗花园，选址在在意大利的托斯卡纳一座森林里，这个历时20多年的花园在1998 年向公众开放。花园中的城堡、神鸟、恶龙、魔鬼、公主，女骑士形象，几乎抒写了她一生的挣扎与反抗。该项目完全由 Niki 自己出资完成，并邀请了来自阿根廷，苏格兰，荷兰、法国的数十名艺术家朋友来帮助她完成这件巨作。

众所周知，高迪在金主的资助下打造了桂尔公园，但 Niki 不想受控于任何人，于是她将实践扩展到各个领域，如书籍、版画、电影、剧院布景、服装、珠宝、家居及香水等，以此筹备全部的资金用来建设属于她自己的理想之园。

“拥有一种新的生活，自由自在的活着。”

“二十世纪被遗忘了，我们以一种古埃及的方式工作着。塔罗花园不只是我的花园，也是这些帮助我的人的花园。它以困难、热情、执着，以及最重要的信念建成。没有什么可以阻止我。就像所有的童话一样，在找到宝藏之前，我在路途上遇到了龙、男巫、魔术师，以及皴天使。”

“加州让我的灵魂重生，让我的眼界震撼，”她说道。“大海、沙漠、山脉、广阔的天空、灿烂的阳光和浩瀚的空间。我接受了另一种生活方式，并让我对这片土地的发现体现在我的作品中。”

20 世纪 90 年代初，Niki 的第二任丈夫兼艺术合作 Jean Tinguely 去世，她心情沮丧，身体状况也不佳，于是她从纽约搬到了美国加利福尼亚的圣地亚哥。她称此为“重生”。

此时的Niki 学会了处理饱和色彩和闪烁反射的新技术，以捕捉新家的精髓。她的主题变得更加轻松，倾向于体育人物和动物，同时她仍然创作了有关枪支管制、妇女权利、艾滋病意识和全球变暖等主题的政治作品。

2000 年，她开始创作 Queen Califia’s Magical Circle雕塑，以纪念加利福尼亚州的传奇女王Queen Califia而命名。这是她在美国唯一的雕塑花园，该花园位于距离圣地亚哥市中心约 45 分钟路程的Kit Carson Park内。

在 Niki 的整个职业生涯中，一直被贴上“女性艺术家”的标签，她必须证明自己的艺术水平与男性艺术家不相上下。作为一名女性，有时她的艺术并不是人们讨论的焦点，而是她的外表、婚姻和孩子......

她那离经叛道的性格，她反传统，并敢于挑战反权威。她想要反驳女性作为妻子、母亲和家庭看护者所承担的传统角色这一观念，并不断向男权社会发出挑战。

正如Niki所言：“艺术创作是我的归宿。我的困境，由它展现，受它启迪，因它消解。”而这位伟大的女性终其一生都在与艺术共生，并试图挣脱泥沼，最终绽放出摇曳的绚丽花朵，留给了世人一个馥郁芬芳的精神乐园。而此刻看文章的你我，这一刻我们都是Nana!