在2024年首次参展J INGART 是一次极佳的契机，也是三影堂+3画廊在时隔四年后重返当代艺术博览会的一个重要场合。希望在本届亮相中，通过呈现画廊代理的最具代表性艺术家的作品，得以让到场的藏家和公众朋友对+3画廊的定位和方向产生较为全面的认识。此外，我们也期待能与业界同行们相互交流，通过各自呈现的作品观察和学习到当代艺术与时俱进的作品和市场。在SKP-S这一独特场域展示作品对+3画廊来说也将是一个极为新颖和未曾经历过的体验，期待向不同领域的藏家和广泛的公众群体推介影像作品，相信一定能收获许多意外惊喜。

MAISONALT创始人Alex Tang先生与艺术家杨凯的初次见面是在杨凯作品集《生长系列》的个人展览，Alex在现场被杨凯作品中的繁花和自然元素吸引，因MAISONALT品牌的经典系列以自然绮境而闻名，二者因此结缘。杨凯在观赏MAISONALT Ange Alt系列时，Plume作品臻选的欧珀宝石所蕴含的虹彩及写意设计令他不由联想到自己的《生长系列》画作，不谋而合的创作灵感诞生了首次亮相2024 JINGART 的联合作品——《无境之景》。

与先锋艺术共生共融，打破艺术与设计界限，一直是MAISONALT创作的核心追求。MAISONALT始终致力于与多元艺术碰撞，此次在2024 JINGART 的合作，是双方以不同的设计理念和工艺、采用不用的材质，却描绘同一幅与自然共生的概念，勾勒生生不息的欣欣生命力，呈现对于美和艺术共同的解读，将观者置身卓越瑰丽的珠宝与无尽繁花美景交融的空间。生长，植根于二者引以为傲的作品，代表了彼此的成长，亦寓意着艺术的交融与延续

我创作主线分为个人创作和商业/委托创作。在个人创作中，我们采用原生生态缸的形式，通过特制缸体和配套维生系统，还原特定生境的气候和环境。创作过程遵循生态学、生物学、地质学、气象学等科学角度，再现植物、岩石、土壤、水文、光雾等元素，以近似于中国古代山水画的方式进行表达。

因为我从小对生物学感兴趣，尤其是蛇类，对其全球分布和分类产生好奇，逐渐涉猎生态学、地理学等知识。在养蛇过程中，模拟其原生环境，包括植物、岩石、地貌等，形成和谐的生态系统。对我来说，蛇等生物与其生存环境呈现出来的生态美，远比生物或环境本身魅力大，所以我沿着这样的脉络创作，在创作中逐渐关注个人表达，有时蛇不一定出现，更多是通过景观表达思想。

而在商业项目中，有时就需要去掉生态缸的构成，采用更开放的形式，如雕塑、置景，或用生态缸的逻辑设计庭院景观，以科学的搭配呈现美感。

一方面挑战来自源材料获取困难，比如还原南美、非洲或喜马拉雅等地的生态环境，难以获取当地特有的石头、植物等材料。我们的解决方法包括寻找视觉上相似的替代材料，或通过雕塑等手法制作仿真品，以尽量逼真地再现原产地材料。

第二方面就是气候还原带来的困难，还原高山等与生活环境气候差异大的生态系统，需要开发专门的设备和设计缸体结构，使其尽量贴近原产地气候。同时，由于人工空间与原产地尺度和构造不同，还需根据人工空间调整设备，努力契合原产地状态。

我们工作室除艺术项目外，大多会与时尚、建筑等其他行业合作，因此我也希望用过这个平台，展开更多艺术方向的合作。

JINGART能更直接与艺术行业交流并获得及时反馈。这次参展的作品都是生态缸形式，希望能看看大家对这些作品以及创作本身和市场的反馈。

另外，我也希望通过参展认识更多朋友，与大家多多建立联系。