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发布时间：2020-09-01 17:22:40

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上海ART021，我偶遇三位风格独特的藏家

发布时间：2023-12-19
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【概要描述】当大家将目光聚焦到多元画廊及艺术家热门作品的ART021期间，MEFiine采访了ART021上的三位藏家。

上海ART021，我偶遇三位风格独特的藏家

【概要描述】当大家将目光聚焦到多元画廊及艺术家热门作品的ART021期间，MEFiine采访了ART021上的三位藏家。

分类：Art艺术
作者：MEFine觅范
来源：MEFine觅范
发布时间：2023-12-19 18:31
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ART021上海廿一当代艺术博览会（后简称“ART021”）作为11月上海艺术季中最受瞩目的博览会之一，在经历了几年的不可抗力的挑战后，在2023年11月迎来了新的转变和复苏。本届ART021亮点不断，不仅展商总数量创历史新高，规模也为历届最大，受到来自各界与各年龄段受众的关注。在响应“全球艺场，上海时间”的主题基础上，ART021从宏观层面打通完善多层面艺术生态，形成独特的创新能力和竞争优势。

本届ART021坚持多元化、本土化的特点。国际蓝筹画廊荟萃的MAIN GALLERIES主画廊单元覆盖全球 16个国家及地区，博采众长，艺无疆界：包括首次参展的格莱斯顿画廊，备受赞誉的伦敦画廊CABINET，以及再度回到上海的梅隆赫画廊，与国际一线阵容无缝衔接。

一众深耕多年的优秀本土画廊也成为本届博览会的中流砥柱，没顶画廊展出了中国当代艺术领域的标志性人物徐震的作品。天线空间带来了新媒体艺术家李明的“达达主义”气息的现成品雕塑装置。BANK画廊呈现多件 00 后艺术家文爵的综合材料绘画。三米画廊、站台中国当代艺术机构、魔金石画廊等也都呈现出各有特点的艺术命题。

同时，还有一众来自深圳、南京、武汉、合肥与新疆等地的画廊，他们的在场使本次博览会呈现出前所未有的万象风貌。飞地艺术空间展出 90 后女性艺术家陶显的新作，以绘画为媒介揭示通达生命本质的驱动力。可以画廊致力于挖掘和培育年轻艺术家，其展位将呈现孙逸飞，陈映舟和王一等辨识度极高的作品。高台当代艺术中心作为新疆及丝绸之路沿线的当代艺术前哨，本次呈现作品包括热西丹·艾力的《音乐》和夏乔伊的挂毯《心灵载具》。

当大家将目光聚焦到多元画廊及艺术家热门作品的ART021期间，MEFiine采访了ART021上的三位藏家。其中包括在艺术行业深耕多年的ART021创始人之一周大为老师、从事金融行业但以藏家身份活跃于艺术市场的80后藏家张楠老师，以及从小接受家人艺术收藏熏陶的95后青年藏家周诗博老师。这三位藏家分别代表了收藏市场中的三种鲜明的藏家类型——职业艺术从业者、跨行业收藏、年轻新势力，从他们的角度出发，了解更多角度的艺术市场资讯。或经验老道或初出茅庐，藏家们作为艺术市场中的不可或缺的一股强力量，不断推动艺术市场的发展，让我们一起走近藏家，看看不同类型的藏家如何以各自的方式赋予艺术作品独特的价值。

周大为David Chau，1985年2月11日出生于中国上海，毕业于加拿大英属哥伦比亚大学艺术史专业，目前居于上海。他是著名青年收藏家，ART021上海廿一当代艺术博览会, JINGART艺览北京及DnA SHENZHEN联合创始人、Cc基金会创始人、信都国际租赁有限公司创始人兼董事长、华谊兄弟时尚联合创始人，同时担任国内外多家重要美术馆理事。其产业涉足领域多元，包括金融、地产、互联网、时尚、艺术品等。自2003年涉足艺术收藏界，常年荣登全球各大收藏家年度榜单。周大为是中国当代艺术界里最有力的推手之一。

周大为个人收藏展“摸着收藏家过河”现场

MEFine:

我们经历过两三年比较低迷的时期，您觉得这一届有没有什么比较大的变动?

周大为：

过去几年虽然经历了疫情但是从来没有低迷过，除了人为的不可抗力因素，在销量上我们没有特别困难过。今年的ART021是报复性的复苏，按照人流量也好，大家的购买欲也好，都是非常热闹的，所以我没有觉得有特别大的变动。

MEFine:

您的个人收藏展“摸着收藏家过河”将开幕日期跟ART021的时间定在一起是有意为之吗?

周大为：

是有意的，现在这个时间是上海艺术关注度最高的时候，个人收藏展是我的二十年首次，对我很重要，我希望他的人流是有保障的，希望在同一时间能让更多的人看到不一样的收藏。

MEFine:

您从十八岁开始做收藏，为什么选择在今年做自己的收藏展，您的初衷是什么？

周大为：

今年刚好是我收藏二十周年，对我来说是一个好的时机，过去几年市场很火爆，大家的关注点都在年轻热门的艺术家身上，我在那个阶段做收藏展的话不会有太大的影响力，大家也许不太会关注到那些积累了很多年，比较学术派的艺术家们。今年整体市场大经济没有那么好的情况下，我反而觉得是个机会让大家看到我的“不一样的收藏”。收藏不只是单一的为了升值，艺术可以是花很长时间建立的，比如我的收藏过程，他也像是一个艺术创作的过程，是件很浪漫的事情。

MEFine：

我们有关注到在您的藏品中，您比较多关注到观念艺术的作品，这是源于您的个人喜好吗？

周大为：

这完全是我的个人喜好，我的收藏并没有完全按照一个特定的主线进行叙述，更多的还是我认为的这个时代最好的艺术家。第二我认为这件艺术品是符合我的性格和气质，我的收藏完全是按照我自己的兴趣爱好来的。这次的收藏展是徐震帮我策展，我没有参与到策展环节中，他作为当代中国最好的艺术家之一，从他的角度看待我的收藏作品之间关系。所以很多人看起来我的收藏展没有主题也没有时间线，跨度也比较大，但徐震将我的收藏作品与作品之间的关系从他的艺术角度串联出一个有意思的动线，这个展览本身可能也是一个新鲜的艺术体验与创作。

MEFine:

您的藏品中也有比较多的装置艺术、影像艺术类作品，在收藏市场上来讲，这些类目的作品不算是最优选择。所以您对您的藏品的选择是完全不考虑商业价值的吗？您是更多的出于对艺术家本身的喜爱还是被作品本身所打动？

周大为：

我觉得大家肯定都希望花钱买作品最后的结果至少是不亏钱的，作为我自己的收藏体系，我一直是兴趣大于投资回报的，所以我的很多藏品很多都很难能够有二级市场，但这也是我做这个展览的目的，希望更多的人关注到这些类别的作品，这些作品也是能够被收藏能够有市场的，因为他们自成一个体系脉络。如果能影响到更多的人关注到这种类型的作品，那这些作品就会有升值空间。

MEFine:

ART021作为一个将艺术家、画廊与藏家之间建立起桥梁的博览会，您怎么看待ART021在收藏市场中的作用？

周大为：

十年ART021我们的核心工作就是打造基础建设，我们也的确让更多的非艺术爱好者非藏家进入到这个行业，这就是我们想持续做的工作，我们首先第一位想要扩大这个市场，扩大藏家群体基础，在ART021呈现出很多多元化的画廊及多元化作品，适合每一个不管是刚进入到这个行业还是成熟的藏家，都能选择到他们心仪的作品。

艺术家很多，每年艺术院校毕业的学生有很多，但是真正能推动他们的画廊机构是不多的，ART021的存在也有这样的一个目的，我们希望搭建这样的平台，让画廊们变得更加专业。我们坚持做的就是本土的博览会，坚持50%以上的本土画廊，尽管也许有一部分画廊达不到市场水准，但我们如果一直站到批评的角度而不去建设帮助这个行业做得更好的话，那我们就无法建立我们自己的当代艺术体系和当代艺术产业。我们博览会也一直存在顶级画廊，对我来说我更在乎的还是站在中国视角去跟全球交流，国内画廊就是我们要核心支持的。

MEFine:

您之前做过很多将多种渠道与艺术结合的跨界合作，是您在进入到艺术行业初期就对自己有一个规划吗？还是机缘巧合下的决定？您接下来有什么计划或者正在进行中的项目？

周大为：

更多的是机会来了，我做过几乎艺术行业内所有板块的工作，所以我很了解这个行业。我做的选择几乎都是这个行业内没人做过或者我觉得做得不够好的领域，最终我是希望搭建艺术的生态圈，如果已经存在某些已经很成熟做的很好的领域，那我就去做些困难的哪怕是啃骨头的事情，这也是我一直以来的态度，总有人要做这些事。

这次收藏展结束后Cc基金会还是会回归以前的状态，与艺术家们做项目合作，说不准十年二十年后我会再进行一次我的收藏展。但是ART021还是我们会一直坚持下去的事情，推动本土画廊，在已经搭建好的平台基础上做强我们自己的市场，是我的本职工作。

周大为个人收藏展“摸着收藏家过河”现场

顾德新

《16.06.1997-31.10.2001》，1997-2001

塑料盒，肉干

2 x 12 x 7.5 cm * 36盒

道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺

《21世纪的肖像》，2006

双通道有声视频投影，90分钟

海伦·马尔腾

《培根中的猫》，2015

综合材质

215.9 × 359.4 × 315 cm

张楠，80后，base北京，UCCA青年赞助人，木木美术馆理事，从事金融投资。

MEFine:

您是由什么契机开始接触收藏？

张楠：

学生时代开始收藏球鞋，然后收藏潮流版画和雕塑，接着了解到潮流版画的原作，最后到当代艺术，算是层层递进吧。

MEFine:

今年期待收获什么样的新朋友？

张楠：

每次都期待更有意思更多元化的新朋友，希望从新朋友身上获取不一样的知识和能量。比如我这两年的关注重点更多是国内的年轻艺术家，我希望今年能结实关注西方年轻艺术家和艺术生态的朋友们，交流学习。

MEFine：

作为青年藏家，收藏的喜好及选择有什么特别之处，会不会更多的关注青年艺术家？

张楠：

收藏是件非常主观的事情，必须自己喜欢才会开始研究、跟踪、关注，最后收藏到。我个人比较喜欢的艺术作品类型是偏 figurative的架上作品，因为有具体形象加以营造的氛围感，能更直接感受到艺术家当时创造的状态和情绪，也会使欣赏作品时的自己沉浸其中，暂时隔绝真实世界。

一定会更关注年轻艺术家，因为同时代的成长环境和交流语境会让我更容易理解艺术家的表达，也会和年轻艺术家们交流的更加深入。在北京很方便去拜访年轻艺术家工作室，一起活动，结交了很好的年轻艺术家朋友们。

MEFine：

作为从事金融投资的青年藏家，收藏之路有没有遇到新的思考，面临新的挑战？

张楠：

这两年宏观市场的经济情况比较萎靡，2023年尤甚。从周期来看艺术品市场的周期会略滞后于经济的周期，目前看二级市场有些艺术家和作品已经开始出现下滑和挤泡沫的现象。

这样的现象我会要求自己在收藏的过程中避免上头，现在比之前收藏会做更多的功课和研究，收藏频率降低了不少。同时在疫情期间基本上大家都是pdf藏家，疫情解封后把在海外买的作品运回来之后80%的作品不满意，所以现在收藏的前提是必须看原作，再做下一步的安排。

MEFine:

对本届ART021 的评价以及比较看好的画廊或艺术家？

张楠：

下雨的开幕并不影响本次ART021热闹非凡，疫情期间来不了的海外画廊回归也吸引了不少人气。本次眼前一亮的作品有谷公馆的韦嘉、VACANCY的Michael Ho、Steve Turner画廊的Brittany Miller以及Bluerider ART蓝骑士艺术空间的Marck。

Michael Ho

梦（侵蚀），2023

布面油画，丙烯

130 x 225 cm

韦嘉

花园, 2023

丙烯画布

260x205cm

Brittany Miller

The Poet is a Radio，2023

布面油画

40x48"

Marck

逆流(新黄金),2023

复合媒材

116×75×22cm

周诗博，95后，硕士毕业于纽约大学，目前任职于一家千亿规模以上的公募基金。收藏四年，累计收藏近百件藏品，包括绘画、摄影、雕塑、装置影像等。收藏方向：系统性地收藏活跃在纽约80年代的与东村艺术运动历史相关的西方艺术家，和当时旅居纽约的重要中国艺术家的作品。

荣荣

北京东村27号，1994

周诗博父亲收藏

MEFine:

您是什么契机开始接触收藏?您比较关注哪种类型的艺术作品，在藏品的选择上有什么偏好?

周诗博：

1999年前后，中国观念摄影获得国际上的认同，并开始进入前卫画廊和收藏家销售渠道。我的父亲在2000年左右便关注到观念影像，并开始逐步系统性收藏，我自幼便受其影响，对当代艺术耳濡目染。

我的收藏目前主要分为了两个阶段：第一个阶段是初步从街头艺术及涂鸦艺术接触当代艺术，第二个是深入挖掘发现了纽约80年代下城艺术的重要性并决定系统收藏。

第一个阶段是我来纽约的初期，2014年我赴美留学，并于2018年搬到纽约读书，因为上学方便，便租在了非常市井和具有文艺气息的曼哈顿下城唐人街地区。在每天步行上下学的路上，我深深地被途经的墙上涂鸦和壁画所吸引，并好奇他们的创作者以及背后的故事，于是开始学习以及观展，逐步收藏了斯蒂克（Stik）、入侵者（invader）、让-勒内（JR）、巴里·麦吉（Barry Mcgee）等优秀的街头艺术家。而当我追溯街头艺术的源头，70年末到80年代的纽约，原来是纽约市以及纽约地铁造就了涂鸦艺术的蓬勃，那时候的纽约市财政濒临破产，犯罪率与失业率高涨，让纽约成为罪恶之城，出现了一批无所事事的年轻人，以自己的方式寻找乐趣，说唱、霹雳舞、DJ以及在地铁车厢外和车厢内涂鸦，形成了嘻哈文化（hip-hop）。因为对这段历史的浓厚兴趣，我便开始关注这个时期更为“纯粹”的涂鸦艺术包括了富图拉（Futura）、肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）、粉红夫人（Lady Pink）、弗雷德·布拉斯韦特（Fab Five Freddy）、克里斯· “戴斯”·埃里斯（Daze）等艺术家的早期作品。这便是第一个阶段。

达斯特·利齐

直体字和狂野风格涂鸦，喷漆创作在2节完整的地铁车厢外

纽约布朗克斯，1982

拍摄者：玛莎·库伯

粉红夫人（1964-）

斜倚的砖夫人，2008

周诗博收藏

第二个阶段，当我继续深入挖掘，发现涂鸦艺术仅仅是纽约80年代下城艺术的一个微小分支。我所居住的纽约下城，是当时艺术文化的中心。当时该地区破败不堪，房屋年久失修，但因为房租低廉，以东村（East Village）地区为代表吸引了大量的年轻艺术家建立工作室，因为他们的入驻以及东村画廊的活跃，东村艺术在1982-1984年达到了发展的顶峰，那时的东村成为纽约乃至全世界实验艺术的中心，绘画、摄影、雕塑、影像装置、行为艺术，各种的媒介和表达方式造就了新的艺术文化运动：新表现主义、新几何主义、涂鸦艺术、图像一代等等。我深深地被80年代的艺术文化自由氛围，以及当时年青艺术家为了热爱而纯粹的创作激情所感染。

在40多年后的今天，那些年轻人中的很多人，已经成了耳熟能详的艺术大师：巴斯奎特（Basquiat）、凯斯·哈林（Keith Haring）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、乔治·康多（George Condo）、黄马鼎（Martin Wong）已经被写进艺术史教科书当中，被世界各地的美术馆和顶级藏家收藏。而现在的纽约下城依然是纽约的艺术核心之一，蓝筹画廊进驻如贝浩登，重要实验性美术馆如新美术馆（New Museum），以及我在路上看到的墙上的涂鸦壁画，都在延续这段历史。在确定方向后，我便决定系统性地收藏活跃在纽约80年代的与这段东村艺术史相关的西方艺术家，以及在那个时间段旅居纽约，一批重要中国艺术家。

陈丹青（1953-）

山水书法，1999

周诗博收藏

MEFine:

作为青年藏家，您怎么看待收藏市场越来越年轻化？越来越多的青年藏家加入进来，青年藏家们的偏好是怎么样的？

周诗博：

收藏市场年轻化是一个大的趋势，目前Y世代（1980-1994年出生）和Z世代（1995-2009年出生）已经是收藏的重要力量，有非常多的这一类藏家有着海外留学的背景，从身份上相比前辈企业家收藏家更为多元，一方面有上一代财富的继承者，也有伴随着新时代发展造就的不同行业的成功人士包括互联网、新能源、人工智能科技行业企业家和娱乐电商产业兴起的明星、主播等。因为这些藏家年龄依然在当打之年，在事业上还有持续提升的动力，随着财富的持续积累，未来将是艺术市场的中流砥柱。

青年藏家购买艺术品的动机有许多，除了满足自己的爱好以及精神需求以外，还会考虑财富增值、提升品味、装饰空间、社交因素等。经历了疫情的三年，这一代年轻的藏家也正在处于一个事业的瓶颈期，在这样一个内卷化严重的当下，一件一件打动到他/她的艺术品装饰在家中，能滋养他们的精神内心。另外，年轻藏家也更愿意将艺术品纳入到资产配置中的一部分，而在以地产作为家庭主要资产配置结构为主导的当下，艺术品是一个不错的投资门类，也与股票和贵金属相关性不高，解决资产配置过于集中的风险。最后年轻藏家也更偏好参与在一级市场，与画廊主、销售保持着良好的交流，国内的艺博会如ART021，基本是每位藏家一年必须要参加的艺术活动之一。弗里兹(Frieze)、巴塞尔艺术展（Art Basel）、军械库艺术展（The Armory Show），随着交通的通畅，也能看到更多中国年轻藏家的参与。

从我个人的角度上来讲，收藏更多是满足我对艺术史的好奇，通过系统的收集同一时期的绘画、摄影、雕塑、影像装置加上阅读大量当时的艺术文献资料，一件件作品结合他们的故事背景，帮助我拼凑出一个完整的纽约80年代艺术生态，这让我得到了极大地满足感。对于我收藏体系范围内的作品，我不太会站在投资收益的角度去判断，更愿意与藏品陪伴成长，以十年的维度去建立丰富的收藏，这需要财力、耐心和运气，我希望能坚持走下去。

MEFine:

您怎么看待中国青年艺术家？您觉得中国青年艺术家在国际市场上呈现怎么样的趋势？

周诗博：

中国青年艺术家已经是中国当代艺术市场的重要部分，70、80后艺术家已经在拍卖市场站稳脚跟，90甚至00后艺术家，也逐渐完善了自我风格，涌现出来一批被市场所追捧的艺术家。这方面已经有大量的研究机构系统进行梳理，不做过多展开。我想强调的是被市场所追捧的大部分是年轻热门绘画艺术家，在市场过热中，我们也需要保持一定的警惕。

除此之外，我们建议可以关注两类年青艺术家，第一类主要以学术艺术为主，他们的绘画风格可能暂时与当前的艺术趣味不符，随着时间的推移，会被市场重新挖掘关注。另外我们也需要去关注具有专业背景的其他门类非绘画艺术家，给予他们支持，他们可能商业上不及绘画艺术家，但是他们的艺术高度，决定着是否从艺术领域和西方掰手腕。针对青年艺术家在国际市场的趋势，我觉得还有一段艰难地路要走，当前中国与西方关系依然紧张，西方在经济对中国的打击，也影响了西方藏家对中国艺术市场的信心。所以在当前时点，作为基本盘，中国青年艺术家需要保持热情，创作出更加出色的作品。中国藏家，作为持续的动能，持续购买、赞助、宣传中国青年藏家。国家层面上加强对中国艺术文化建设专项支持，对西方进行艺术文化的逆向输出，站稳亚洲市场，突破欧美市场，未来能看到更多中国艺术家在纽约佳士得苏富比夜场拍出出色成绩。

MEFine:

我们了解到您有收藏一些比较有争议的艺术作品，比如Marilyn Minter的创作，您怎么看待那些也许没有那么受市场欢迎但是个人特色很鲜明的艺术作品呢？您觉得您在藏品的选择上是具有反叛精神的吗？

周诗博：

一个艺术家进入我的关注名单，并有藏品纳入我的收藏基于两个因素，第一是这个艺术家是否在我的收藏体系之内，也就是活跃在纽约八十年代，参与了东村运动的艺术家。第二个因素是该位艺术家是否被重要机构收藏包括纽约现代艺术博物馆（MOMA）、惠特尼美国艺术博物馆（Whitney）、纽约古根海姆博物馆（Guggenheim）、纽约布鲁克林美术馆（Brooklyn）等机构。就作品的选择上，我会尽力收藏挑选艺术家创作于在79年到89年之间的作品，会适当延展，因为这样更能够综合体现纽约下城艺术的全貌，所以在选择之初，我并没有刻意关注艺术家是否是女性艺术家、有色人种、以及少数群体，也没有去特别挑选具有女性主义，酷儿解放等在当时具有反叛精神的艺术家。

但当我积累了一定的收藏后，通过归类整理发现，确实我收藏的女性和少数群体艺术家，他们对周遭事物观察更加细腻，提供了一种新的视角看待社会，并利用艺术作为媒介，积极参与到社会运动之中。就女性艺术家而言，例如玛丽莲·敏特（Marilyn Minter），她早期的作品深受安迪·沃霍尔（Andy Warhol）及波普艺术的影响，在1984年和1986年，在东村知名画廊格雷西梅森画廊（Gracie Mansion Gallery），与德国表现主义艺术家克里斯·科尔霍夫（Chris Kohlhofer）合作举办个展，取得了商业上的成功。在90年代初，受到第三轮女权主义的影响，在当时创作了一系列作品引起了艺术界，乃至女权界的争议。珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），她在70年代至80年代初，创作了《真理》、《煽动性文章》等作品，将强有力的文字以海报和宣传单的形式，张贴在曼哈顿各处。苏·科（Sue Coe），1972年，从英国来到纽约，她在80年代初创作了一系列以黑暗，恐怖，激进的作品反映当时纽约社会小人物的生活现状。

玛丽莲·敏特（1948-）

无题，1983

周诗博收藏

珍妮·霍尔泽（1950-）

放开我…，1983

周诗博收藏

苏·科（1951-）

哈林区，1985

周诗博收藏

除了以上三位优秀的艺术家，纽约东村还有太多优秀的艺术家值得被发现。短期随可能不被市场所欢迎，但因为出色的艺术表达，近年被美术馆画廊及收藏家再度发现。例如著名的私摄影师，南·戈尔丁（Nan Goldin）今年被高古轩签约代理，华裔艺术家黄马鼎举办大型欧洲回顾展，玛丽莲·敏特的作品这次也被两家国际蓝筹画廊带入上海艺博会当中。令人兴奋的是，2022年10月到2023年1月的UCCA“下城往事：1980年代纽约艺术现场”也让更多的国内艺术爱好者了解这段历史。

MEFine:

这是您第几年参加ART021？您怎么看待ART021？可以跟我们介绍下您在本届ART021 艺术博览会上选择的作品吗？

周诗博：

这是我第四年参加ART021，我可以感受到的是一年比一年多的参展画廊，越来越多的观展艺术爱好者参与，以及奢侈品、珠宝、名酒等多品类的更丰富跨界，让ART021不单单是一个艺术品销售的平台，成为了年轻人追求艺术生活方式的风向标。我认为无论对于艺术小白还是资深藏家，ART021都是每年一定要参与的艺术盛会。对于不了解当代艺术的观众，可以通过逛ART021，感受艺术氛围，接触当代艺术的魅力。而资深的藏家，不仅能够买到心仪的作品，更能通过切身体会以及市场交流，了解到当代艺术的最新走势动向。

罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的《郁金香,1982》是我推荐的第一件作品，梅普尔索普是纽约70-80年代最重要的艺术大师之一，在美国乃至世界摄影史上最具争议的艺术家之一。在他短暂的一生中，花一直是梅普尔索普的重要拍摄方向贯穿他的艺术生涯，这幅郁金香虽是摄影但有着绘画般的质感，他通过构图、光线和氛围的营造，为一朵郁金香创造了最完美的状态，给人一种安静但不消沉，具有力量感但又控制的生命力。彼得·哈雷（Peter Hallery）的《公共序列，2023》是我推荐的另外一件作品。彼得·哈雷是纽约东村新几何主义运动的重要艺术家，在1980 年搬到纽约东村的一间loft工作室后，哈雷对这座大都市的几何布局着迷。因此，他将正方形、长方形等几何形式组成栅栏、窗户的图案，他称之为“监狱”和“牢房”，并用他称之为“管道”的直线将它们连接起来。早期的作品用色以黑白灰三色为主，抽象展现了纽约下城的阴暗、肮脏、混乱带来的禁锢感。而作为近年来的新作，在用色上更为大胆，荧光色的基调正像是大都市闪烁的霓虹灯，随着经济发展以及科技进步，带来一种更深更新层次的监禁。

罗伯特·梅普尔索普（1946-1989）