自然、朴实、绝对英伦：你可以用这些形容词来形容Margaret Howell本人，也可以形容她的设计。或许有些人对Margaret Howell这个品牌尚有些陌生，但是如果你正在追逐近几年流行的知识分子风，这是一个不容忽视的品牌。

Margaret Howell成立于1972年，一直以内敛、极简的风格闻名。品牌成立之初只专注于男装系列，而随着众多女性对品牌男装的喜爱，Margaret Howell（设计师本人以下简称Margaret）便从男装中汲取灵感开创了女装线。

自成立的半世纪以来，Margaret Howell品牌凭借深邃、冷静的诗人气质早已悄然赢得一众极简主义爱好者的青睐。Margaret本人的完美细节、低调和不赶时髦的服装为她赢得了“设计经典”的地位。她不喜欢“时装设计师”这个词及其所描绘的形象。“我根本不觉得自己是一名时装设计师，”她说。“当人们这样形容我时，我感到很尴尬，因为我不是。”

对Margaret来说，制造是设计理念中不可或缺的一部分，一件衣服穿着时的感觉至关重要。她一直希望衣服像自己画的那样放松、活泼，自然的样子。

Margaret似乎对时尚界一去不复返的潮流毫不在意，她创造的物品会是永远留在衣橱里的那一件，并适用于许多场合。简而言之，她天生就有制作低调经典的诀窍，她永恒时尚的系列解决了人类设计中最繁重的挑战——生活。

Margaret的设计直觉是打破经典单品的僵硬和闷热感，同时保持其本该有的品质，例如：雨衣外套、粗花呢英式西装外套或是Jermyn Street衬衫。这些衣服不会大喊大叫，它们会低声细语，用适合街头的廓形和无与伦比的面料在充满严肃的“正装休闲”基础上增添品味。

Margaret将她对手工设计的热爱归因于她的童年，她的1940年代和50年代在萨里郡长大。“我一直在做东西——那是我们的童年，那是战后不久，所以我们总是在缝纫或绣花。”

Margaret认为对自己影响最大的就是在很小的时候就经历过的那些事物的自然品质。她出生在萨里郡的塔德沃思乡村，由在律师事务所工作的父亲和在一家制衣厂担任助理的母亲抚养长大。

童年时代的那些回忆——祖父家种满桃子的后花园，父亲在讲睡前故事时所穿着的散发烟味的大衣，以及地理老师穿着的灯芯绒夹克，还有那些印象中常见的标志性的花呢总是有一种在夏天坐在一簇簇干草上的感觉，所有的这些感官元素都是Margaret在20世纪70年代末和80年代原创系列的一部分，它们至今仍是她创作的源泉。

感受织物的联想是一回事，始终如一地使它们栩栩如生又是另一回事。她说：“我只是有一种自己喜欢的感觉：柔软、休闲且略微宽松的衣服。我从小到大总是在户外，总是需要可以轻松携带和穿着的衣服。”

2002年，Margaret与建筑师William Russell合作设计了位于Wigmore街的店铺以及工作室。从那时起，这个空间就被用来展示每一季的新系列以及举办活动和展览。这栋建筑的本身以其高高的拱形天花板而闻名，狭长的空间内前一半布局是品牌的店铺，后面则是设计工作室和办公室。

Margaret 曾说道：“当我刚得到这栋建筑并站在这里的时候，我就在想：我想要的不仅仅是零售空间。我希望这里是有生命力的，有一种活力感，它需要聚集团队的所有员工。并且它应该是一个让顾客感到安心和舒适的地方。”

不仅仅是陈列和售卖服装，店铺内还会展示Margaret本人收藏或甄选出的工艺藏品。她一直认为寻找出自己眼中制作精良且经久不衰的物品是一件令人兴奋的事情。特别是20世纪中叶的产品，如 Anglepoise 灯具、Ercol 原木家具和 Robert Welch 不锈钢餐具，代表了永恒功能设计的最佳传统。

这里每年都会举办一次设计展览：

Margaret Howell Wigmore Street 店铺展示收藏家Ken Stradling系列中的50件精选单品

Margaret Howell Wigmore Street店铺展示Isokon胶合板家具

Margaret Howell Wigmore Street店铺展示艺术家Brain Willsher的木雕

这里向来都不仅仅是一家服装店，而是一种生活方式，一种Margaret Howell式的生活哲学。当服装设计的精髓与室内艺术融汇贯通，由安静美学创造出的自然气息便浑然天成。

谈到建筑，Margaret说她不喜欢主导英国首都的“傲慢”建筑，并以南岸的玻璃幕墙建筑为例。她说：“我喜欢建筑师能够真正建造出与周围环境相得益彰的建筑，或者在旧环境中进行现代改造的完美建筑。”她自己的家位于萨福克郡，是瑞士建筑师Rudy Mock于1965年设计的六座度假屋中的最后一座，建在一条通向大海的乡间小路上。

“这是一个非常尽头的地方”，她说，“那里的海岸非常原始，北海疯狂地攻击和侵蚀它。” 孩子们小的时候，她经常带着孩子来这个海岸。自从她的儿子爱德华于 2011 年去世，这里作为避难所对她来说似乎变得更加重要。她喜欢平坦原野和天空，那些沼泽、泻湖和鹅卵石的颜色决定了她衣服的色调。

在这所房屋内，Margaret得以探索自身与大自然间的关系。这里摆满了她喜欢的家具以及收藏的艺术品：

来自芬兰设计师Alvar Aatlo的品牌 Artek-Lounge Chair 406弯木悬臂椅和Dieter Rams的白色挂墙书架。

中世纪瑞典的复古窗帘与Denby和Poole Pottery品牌制造的古董瓷器。

从包豪斯基金会购买的Josef Albers海报旁是壁炉与随手从海边捡的彩色壁木架。

室内并没有强烈彰显某种风格，简单低调中暗藏着众多Margaret喜欢的小细节。经过时间的长久打磨，房间内的每一个角落都积累着岁月的痕迹，散发着复古的气息，这与Margaret的设计有着如出一辙的韵味。

我们可以感受得到Margaret骨子里的爱物惜物，并且在可持续发展成为走秀口头禅之前的几十年，Howell早已经实现了可持续发展。“我们是一个总是补袜子的家庭，”她说。“通常，我喜欢的东西会一直保存到用完为止。我有一条棉麻毛巾，在露天游泳后很可爱——而且他们真的不再生产了。它完全破旧了，但我仍在使用它。我不喜欢东西太多。”