筑后广域公园位于矢部川旁，是日本福冈县面积最大的公园。隈研吾事务所在这座公园内设计了一片由轻盈透明的小屋组成的“树林”。

 

 

 

一根偏离于圆心的竖杆将碳纤维绳索呈辐射状编织到地面，由此创造出倒置的漏斗形状。碳纤维绳上方覆盖着ETFE（四氟乙烯）材质的透明且柔软的“帽子”，这些现代材料创造出了一个具有原始感的轻型小屋。

 

 

 

 

作品分布在树木之间的三座小屋邀请公园的游客走进小树林，并为之提供了一个小型的放松场所。

 

 

 

 

 

项目位于深圳华侨城创意产业园区内部，室内整体由艾克建筑设计。

 

 

 

深圳是一个充满可能性的城市，创意产业园更是聚集着一个具有疯狂思维输出的群体，整个创意园笼罩着一层文艺与艺术的氛围，各式各样改造的厂房，郁郁葱葱的绿化与自然的古树，这一切都引导着我们去思考，如何制造冲击与记忆是商业引流与复购的重要手段。在文艺的空间场域制造新的压迫感，突破城市的表皮，逆向思考而获取新的结果，用激进的行为获取独异性。

 

 

 

设计师制造出另一个中心，一个自我的中心，立足于市场与商业逻辑的同时又是通过自己的视角，以自我为中心去思考。这种现象，必定是城市的某个特异点。城市的这种趣味性与探索性是突破自我，寻找独异性的一种鞭策。

 

 

一个复杂的空间场域，一个复杂的设计元素，每一个数据都存在差异化，他们之前没有复刻，第一次以这样的方式进行空间的呈现。用纯粹性与纯粹的设计手法贯穿一个复杂的设计元素（个体）。在现实的空间场域中，指向一种非物质性，消失的真实性。

 

 

 

设计师希望空间在人的参与下构建的是瞬间碎片化的影响，而这些影像可以让人感受到故事，但是他们又是说不清道不明的，设计师称它为迷幻影像。

 

 

 

空间的流动感与人产生对话，形成了动态的场景组织，而空间反馈给人的这种意念也是空间记忆的一部分。

 

 

2001年1月26日早上8点46分，印度国家的古吉拉特邦卡奇县地区（Kutch, Gujarat）发生里氏震级为7.6的大地震，造成 13,805 人死亡，给无数人带去难忘的伤痛。栖息地、财产和基础设施的破坏数以十亿计。这场自然灾害所造成的创伤是无法真正描绘出来的。

 

 

 

卡奇县对大自然的变幻莫测已习以为常，其根源至少可以追溯到印度河流域/哈拉帕文明（Harappan civilization）。在4500 多年的历史期间里，它遭受过飓风、干旱等无数自然灾害。而这些造就了卡奇演化出一种具有复原力的韧性文化。

 

 

水在当地仍然是最稀缺的自然资源，因此，该地区的生态、经济、文化、社会结构、节日和生存斗争都围绕着水展开。时任古吉拉特邦首席部长、现任总理纳伦德·莫迪 (Narender Modi) 给出了简单而深刻的准确指示：“为每个受害者种一棵树”。因为一棵树象征着重生、复苏和希望，是生命旅程的轮回。植树也暗示着造林，森林还象征着由各种事物组成的集体。

 

 

 

对Vastushilpa Sangath建筑师来说，这代表着两条相互交织的路径。一条是为作为朝圣者前来缅怀亲人的遇难者家属准备的，另一条是为树木提供养分的寄托之旅，在干旱的卡奇地区恢复活力。

 

 

建筑师坚信，只需要在开始给予地球援手，直到新的生命自主生根发芽，然后自然就会接管。这种帮助包括识别当地物种、水流路径、土壤和水在途中收集的养分，最重要的是设计储水区让水可以缓慢渗入地下。

 

 

“我们面临着一项艰巨的任务。一方面，我们必须保留在创建第一家Abu Gosh时建筑室内的独特氛围。另一方面，我们必须为我们亲爱的客人认真引入新鲜的东西。”——建筑师Shushana。

 

 

这是一家提供正宗中东食物的小餐馆，位于俄罗斯一栋两层的小巧历史建筑中。室内由建筑与设计工作室 STUDIO SHOO设计。

 

 

在入口处，迎接客人的是一条带窗帘的深蓝色走廊，打开窗帘，穿过拱门，来到一间带有开放式厨房的房间，装饰有手工制作的瓷砖表面。在这里，顾客可以目睹中东菜肴的独特制作过程。

 

 

 

 

瓷砖印花由Elisa Passino设计。它结合了餐厅的主色调——粉红色、浅蓝色和深蓝色以及拱门的形状，呼应了室内设计。靠近入口处有一个中东产品展示架，上面有手工制作的餐具出售。房间中央是一张为多人聚餐设计的大餐桌，铺有柔软坐垫的窗台也可以被客人用来享受用餐时光。

 

 

 

喷泉造型的水栓旁边设计了带有插座的座位，方便吃快餐，在线会议等。

 

 

 

每盏灯都是独一无二的，有自己的历史，均在中古作坊里挑选而出。两个装饰性的黄色拱形PC窗的设计，使人联想到住宅里的自然光线。家具也融入了空间，成为整体的一部分。中东丰富多彩的文化氛围也以各种真实细节加以强调：彩绘盘、来自跳蚤市场的古董、扇子和众多小装饰品。

 

 

 

项目是一座位于韩国的老教堂，改造计划是在时间的积淀上创造新的品牌故事，将其作为一处彰显历史的文化空间，而不是抹去时间和过去的痕迹，或者用全新的设计语言来取代它们。

 

 

 

为了实现这一目标，建筑师为本项目构想了一段拥抱时间的独特故事，这种由历史建筑营造出的体验是新建筑无法比拟的。此外，集体记忆的凝聚也是一种需要得到保存的普遍价值，这同时也是文化导向的结果。

 

 

 

礼堂采用了砖材，彩色玻璃，以及教堂中现有的装饰材料与结构特征。这种设计策略不仅具有极强的历史保护意义，同时从经济和环境的角度来看也是非常可取的。

 

 

 

本项目中包含“MADE 林”主题空间以及“may-dream”主题空间，分别体现了该品牌作为文化森林的理念，以及人类希望回归自然中休息的愿望，与对自然的祝愿。

 

 

 

森林大厅由面包店和餐厅、表演厅组成，而独立森林屋和达摩厅则由体验式展览空间组成。

 

 

 

 

“古老的历史和文化的痕迹存在于当下，层层记忆和时间的痕迹有时会反映在我们的感知和生活中。许多建筑师，包括我们，生来就注定要抹去过去的痕迹。无论如何，我们希望通过这个改造项目，让过去和现在可以共存，它将代表Bumchun品牌的良性生态循环系统，同时为人们创造出一处治愈心灵、放松身心的梦想空间。”——None Space设计团队。

 

 

 

 

由深圳大学本原设计研究中心团队创作的永久装置《茂密城市》亮相光明区城市规划展览馆建筑艺术计划“光明城市”。

 

 

 

一把长椅，一面展墙。装置作品《茂密城市》所处的位置是深圳光明区城市规划展览馆二层扶梯过厅处，过厅与一侧卫生间相连，于是设计的原点是一把公共长椅，提供观展游客休憩等待的场所。

 

 

 

 

同时，作品一侧落地窗西晒严重，设计团队设想长椅的靠背高耸至天花板，虚虚实实，可遮挡阳光的同时与之互动，形成一面有趣的光影展墙。

 

 

该装置由德拉伊耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托为 2023 年伊斯兰艺术双年展制作而成。在传统上，清真寺庭院会设有一个日晷来表明每日五次祈祷的时间，它作为一个公众能将时间感与天体运动联系起来的空间。

 

 

 

Civil Architecture建筑事务所的创始人Hamed Bukhamseen与Ali Ismail Karimi受到朝觐航站楼（吉达国际机场 Hajj Terminal）的启发，重新构想了日晷。仿航站楼顶篷的圆形开口限制着进入下方空间的直射日光量，起到倒置日晷的作用。

 

 

 

该双年展公共项目的装置追踪着直射地面上与小时、月份和季节相对应线条的一束阳光，而非投射的阴影，同时这些雕塑物品也传达出伊斯兰历史上的重要时刻。

 

 

建筑师对太阳运动和天空颜色的感知提供了时间上的实体展示，这与数字时钟创早的抽象时间概念形成对比。