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倪有鱼|穹顶与刻度,用作品雕刻时光

  • 发布时间:2022-09-29
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【概要描述】

倪有鱼|穹顶与刻度,用作品雕刻时光

【概要描述】

  • 分类:Art艺术
  • 作者:MEFine觅范
  • 来源:MEFine觅范
  • 发布时间:2022-09-29 16:07
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倪有鱼说:“‘时间’是贯穿我许多作品的轴心,它几乎可以串联我所有的系列”,如今,他携手策展人朱朱,带着积累多年的艺术作品来到和美术馆。这些作品是倪有鱼丈量光阴的脚印,记录着可感不可知的线性时间流逝。本次展览是倪有鱼迄今为止举办的最大规模的个展,也是首位在和美术馆举办个展的中国当代艺术家。

 

 

 

 

和美术馆总面积约为16,000平方米,其中展厅面积约8,000平方米。通过运用清水混凝土作为建筑材料,安藤忠雄将光、水、风等自然元素融入到这座具有岭南建筑文化意境的美术馆中。

 

 

 

 

 

策展人朱朱把这个具有纪念意义的仪式嵌入到“穹顶与刻度”的主题下,漫长的制作周期给予倪有鱼作品丰富、灵动的独特气质,通过内容、光线、和不同节奏的感官体验,与和美术馆穹顶建筑产生精神共鸣。艺术家以他的全部创造力,构成了一种有限而始终盘旋而上的尺度,测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。

 

 

 

 

 

展品涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影响等多重媒介,以多重表达形式开启这场关乎于“时间”却无关“时效”的旅程。

 

 

《遗迹》布面综合材料220 × 600 cm 2018 

 

《博物馆的余晖》 布面丙烯 260 × 340 cm  2018 -2019

 

 

倪有鱼将一切私域的反潮流的绘画手法都集合在这一次的作品中被时间消逝打磨的痕迹可以在他许多画作中找寻到例如,《博物馆的余晖描绘了现代博物馆的前身,出现于16世纪左右欧洲的珍奇柜,其以眼花缭乱的标本、书籍、珍宝等满足贵族阶层的猎奇心和收藏欲。不同的是艺术家隐去了原作中的人物“当人物被抽离时,时间会出现一种定格化的状态,作品中关于人物或是人物所延伸出的衣着姿态,以及其背后可以揣测的时间背景都被一一消除”倪有鱼说

 

 

 

《双重意外2》综合材料60 × 50.5 cm  2022

 

 

 

《巨人的黄昏7》布面丙烯 280 × 220 cm 2022

 

 

 

倪有鱼经常巧妙地援引艺术史的观念与图像资源,作为自我塑造、衡量和扩展的方法,他也以此唤醒平日里搜集的文物残片、无名摄影师的照片或者跳蚤市场的旧物,这些现成品显露了倪有鱼对于人文历史和博物学的浓厚兴趣。

 

经由他富于想象力的重构,这些时光深处的遗迹被赋予了新的光晕,引导着观众的重新观看,而倪有鱼整体的艺术形态在体现独创性的同时,还带有“后制品” (Postproduction)的特征。

 

 

《遗迹3》综合材料60 × 36 × 153.5 cm 2019

 

《风格派》综合材料 41.5 × 25 × 19 cm 2022 

 

《走出画室》综合材料 80 × 80 × 151 cm 2020 

 

 

倪有鱼受到在学院教授建筑和机械制图的父亲和现代主义艺术家约瑟夫· 康奈尔(JosephCornell) 的影响,众多创作都显示出与手工的亲密关系,他甚而会迷恋制作过程所带来的微小的误差感,视之为作品的一部分或新的契机。

 

 

《激光穿过蒙德里安2》布面丙烯及艺术画框 30 × 39 cm 2021

 

《窥》布面丙烯及古董画框31 × 47 cm 2021 

 

《古代卧室(局部)》综合材料 33.5 × 32.5 × 155.5 cm 2021 

 

《梦的解析3》布面综合材料及古董画框 37 × 44.5 cm 2022

 

 

倪有鱼认为艺术往往“发于感性而止于理性”,他一直警惕过于空泛和放任的联想,强调视觉的去欺骗性,带着“有图像之始就有欺骗”的思考和训练,这致使倪有鱼的作品有时显得像推理小说,严谨、整饬而又耐人寻味。

 

 

《彗星2》综合材料 45 × 31 × 6 cm 2022 

 

《穹顶与刻度》综合材料 78 × 40 × 7 cm 2022

 

《尘埃7(风车星系:heic0602)》综合材料 131 × 160 cm 2015

 

 

 

 

 

 关于艺术家 

 

 

倪有鱼(NiYouyu)是一位常居上海的艺术家,2014 年 CCAA最佳年轻艺术家奖获得者。从 2005 年起,倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自 2007 年起,他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 KonstanzKunstveren 以及贝浩登、CFA柏林和 GalerieObadia 巴黎举办个展。

 

 

 

Q&A
 

M=MEFine  倪=倪有鱼

 

 

 
M:《博物馆的余晖》是一副有一定体量的的绘画作品,而《窥》、《梦的解析3》、《古代卧室(局部)》等都是尺寸很小的艺术作品,您可以阐述一下为什么会选择这些作品来呼应“天、地、人”的展览主题吗?
 
倪:基于美术馆空间特性,三层空间被划分为天、人、地的主题。一层与自然,大地相关,这恰恰是作品中尺幅最大的一类;二层是美术史和人居环境的主题,是人文的空间;三层是我多年创作的词汇表的串联以及宇宙星空的主题,很多装置也是符合“穹顶”的形态,所以关乎“天”。基于二三层的圆弧形螺旋动线,以不同单元的归纳切分出不同主题的房间,当观者从一个房间步入到另一个房间时,会对内容,光线,疏密有不同节奏的感官体验。
 
 
 
M:您在《遗迹》系列中运用了水冲画的绘画方式进行创作,您可以简述一下水冲画的制作方法和效果吗?
 
倪:画水冲绘画最初是因为不会画画,画不好,总是不满意,就要趁着颜料未干抓紧用水去洗掉重来。在以水修改画面的过程中,发现了全新的创作方式:通过调整水流的压力、流量与角度,使色彩呈现切割、融合或对比的效果。从方法的角度看有点像“木刻版画”,是一种做“减法”的过程;而最终水流在画面上产生的痕迹像是中国传统绘画中,特别是绢本宋画被风化后的痕迹,呈现出一种“透气”的斑驳。
 
 
 
M:谈及“有图像之始就有欺骗”,您对艺术作品进行去欺骗性进行了什么样的思考和努力?
 
倪:绘画天然就具有欺骗性,无论是写实还是抽象,都是颜料透过光线传递到我们视网膜的幻象。我只是想努力做一些值得在现场观看原作的作品,或者说,是在这个社交媒体的时代容易被误判或误读的作品。
 
 
 
M:您的艺术创作不仅局限于绘画,还会有雕塑、拼贴、艺术装置等不同形式,您认为这些不同的创作形式对您的艺术表达有什么影响吗?
 

倪:我不仅仅只是一个画家,所以我并不只是单一使用绘画语言来表达。对于我来说,艺术语言的媒介本身不构成局限,往往是有了一个想法在先,继而思考用什么手法来表达思想更为合适。

 

 

 

 关于策展人 

 

 

 

朱朱,诗人、策展人、艺术评论家。出生于1969 年 9月。曾获安高(AnneKao)诗歌奖,中国当代艺术奖评论奖(CCAA),胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种,其中包括法文版诗集《青烟》(2004年,译者 ChantalChen—Andro),《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》(2013年广西师范大学出版社“理想国”书系, 2016 年台湾典藏出版),《只有一克重》(2017年河南大学出版社),英文版诗集《野长城》(2018 年,美国Phoneme Media 出版社)。

 

 

 


 关于和美术馆 

 

 

 

 

和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到国际视野下的当代艺术进程,通过为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,希望凭借自身的独特性,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。

 

 

 

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