M:太原O.GOSPA项目的灵感来源是什么？您是如何运用到设计中的？

谢：灵感来源于电影《银翼杀手2049》，我们借用新生杀手出场时的光影和营造出的氛围，在空间中塑造出未来与异形的感觉。形体上更加注重神秘感与私密性，例如二楼，到达收银区域必须通过一条细长的空间，有一种在做秘密交易的感觉。

M:如何在空间里平衡光影与环境的关系？

谢：这次在以往线性光的基础上，加入了一些特殊的光影，比如水波灯，与以往的O.GOSPA有所不同。比如在走廊中添加水波纹灯光，让人们一进门的时候就有一种穿越和穿梭的感觉。

M:设计时有没有运用到特殊的材质？

谢：几乎就只用了两种材质很接近的建筑材料，墙面全部是肌理涂料，地面是微水泥，旨在利用材料、形体和灯光创造想象空间，希望通过简单的材料让人们关注到形体的变化，在同一种材质、色系当中，通过业态的功能关系让人们内心产生情感反应。

M:在空间中，您是如何结合几何造型的？

谢：我们把它叫做形体，从元素表达上回归到方形、圆形和三角形。因为这次项目的受众群男性居多，所以运用的三角元素会多一些，比如大堂，我们设计了一个金字塔形的三角形，充满男子力量和神秘感。在过道中的墙体有很多斜角切割，圆形在顶上灯光设计中会运用到，这样使得整个空间韧性比较强。

M:您怎样理解商业空间与艺术的关系？

谢：我觉得好的商业空间本身就是自带流量的，好的商业空间也是希望给人留下深刻印记的。那么好的商业空间本身也应该是一个艺术空间，而艺术是所有美学的起源点，艺术是赋予商业以新的能量的。商业的本质其实是信息的不对称性，我们利用这种不对称性，跨越时空维度，让它产生艺术能量之间的转换。

M:您在开始设计一个项目时会从什么方面考虑？

谢：首先，我们拿到项目会分析客户的用户，会换位思考如果我是这个空间的用户进到这里是什么样一种感受，我们希望人们来到这家SPA会有一种时空穿越的感受，是一种身心灵重新充能。

M:为什么会选择“极简主义，侘寂文化”作为设计理念，它对您有什么启发？

谢：它的概念其实是Wabi-Sabi，是那种不完美的完美，是岁月的沉淀。在这个空间里，我们营造出经过时间打磨的建筑空间的肌理感，远古时期的金字塔和未来主义相接，东方极简主义与西方文化的碰撞，在空间中彼此贯通。在这个项目当中，我们想表达地域的不同与时间的不同，在某一个平行宇宙的维度中它们是会相交的。

M:您一直都钟爱旅行，它对您的设计产生了什么样的影响？

谢：我觉得每到一个地方，它都代表着这个城市或国家的文化的浓缩，是当地文化的结晶。如果你能快速的划分地球的经线和纬线，那么我们也可以把时间和空间去做一个分割，我们在不能穿越到过去或未来的情况下，通过旅行可以扩大维度，是一个时间跟空间的重新的互换的补充机会。这种信息的穿梭体现出商业信息不对称性的本质，结合在设计中能够使人们快速的了解一些地域的文化。

M:未来还会尝试不同的设计领域吗？

谢：我觉得肯定需要，而且我认为在我们有限的生命中，我们应该把自己已有的相对擅长的或者一直在研究的东西做一定的升级，延续之后我们应该要有一些新的突破。比如说我们最近这两年一直在关注建筑美学和艺术美学，希望在一些豪宅项目中做深入研究，注入美学理念，提升材料、设备的品质，让豪宅空间更加丰富饱满。