【生活Fine】高露迪丨用画面记录鲜活
- 发布时间:2022-09-14
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【概要描述】
“对于自己周边世界,没有那种要浸淫进去,形成一个叙述的那种愿望或能力”。人类学家项飙在《十三邀》中阐述“附近的消失”这一概念时,曾说过这样的话。他对当代人的洞察,可谓针砭时弊。在互联网、物联网如此发达的今天,我们坐在家中便能与遥远的信息、物质取得联系,看似在通过“知道与掌控”不断超越桎梏,却从另一层面上,完全失去了身边的世界。
项飙所看到的现象,来自于整个新一代年轻群体,在这种被时代不由自主地塑造的境况中,极少数人能顺应浪潮披荆斩棘,更多的人则是被卷入由“远方”构建的世界里,在漩涡中与精神危机缠斗。而对于艺术家高露迪来说,他两者都不属于。
高露迪,毕业于首都师范大学美术学院油画系的艺术家高露迪,是名副其实的Z世代艺术家,2019年10月17日,入选2019福布斯中国30位30岁以下精英榜。他的画作中,颜色与形体的变化所透露出的机智与思辨,与很多“90后”艺术家相比,他的艺术之路好似一马平川,而这背后,是他异于常人的勤奋,以及敏锐的观察力与感受力。
从儿时握住画笔的那一瞬间开始,高露迪的人生使命仿佛已经降临。不要做科学家、不要做售票员、不要做医生,那些都不对,在一个小本子上画下自己心爱的玩具、一把椅子、一颗蔬菜、一片天,才是他觉得最自在的事。
粉沙发 Pink Sofa,2015
布面丙烯
150×200cm
因此,在他后来的人生里,结合自己的艺术天赋和对生活的敏锐观察,画画成为了一件和吃饭一样的日常动作。在母亲给他介绍·了一位中央美术学院的老师之后,仅仅12岁、还在上小学的高露迪,便开始正式的艺术求学之路。
这位老师也帮他养成了一个好习惯:“一旦有想法一定要去记录,哪怕只是巴掌大的一张画。”无论上学路上的风景还是自己的幻想,高露迪都会随时记录下来。自幼的习惯被很好地沿袭下来,求艺之路顺顺利利,在经历了无数载春夏秋冬之后,高露迪有了如今丰厚的积淀。黄桃、骷髅、花卉无一不来自最寻常的生活,但是却被他以独特的方式呈现出来,各自有了灵魂。他的每一张画都可以让人驻足良久,从那些夸张的色彩和被解构的线条中,你得以窥见这位艺术家奇趣的内心世界,也能感受到那股像生命一样鲜活的创造力。
一勺甜,2020-2021
布面丙烯,水彩,油漆
Ø60cm
高露迪非常勤奋,是一个时刻活在当下的人。他大一就在学校附近租了一间8平米的小工作室,除了上课,他就是在画室画画;几乎每天都在画。在2012年底,即将大学毕业的高露迪被空白空间画廊挖掘,之后签约。2013年,他迎来职业生涯中首个画廊个展“gū dú”,再后来自己的工作室变成200平,虽然时间、物理空间在变,但是他从未遗失初心。
Good,2021
布面丙烯,水彩,油漆
150×100cm
在有孩子之前,他有大量的时间投入创作。随着孩子的到来,他泡在工作室的时间相对减少,但是对于作品的质量,没有丝毫怠慢。“我希望观众看见我的画,能从中看到一些真诚的东西,而不是带着有色眼镜将它们符号化,这是我所期待的。”
一根烟,2021
布面丙烯,水彩,油漆,蜡笔
200×270cm
因为“贪恋”身边的一些细小而美好的事物、执着于一次次迭代自己画面,他有着异于常人的幸福感。自己因画画而被滋养,他人因自己的画被触动,他认为这是一种幸运,而对于很多不能把热爱当做毕生事业的人来说,这样的状态可以称为幸福。
高露迪的画面以明快的色彩而让人印象深刻。2015-2016年,他首次尝试灰色,完成了一系列比较中性的绘画作品。画面上的荧光色消失了,黑、白、灰首次出现了,而作品的呈现也从之前的浓郁转为克制。在这些作品中,高露迪更多去关注如何控制画面,从笔触到基本面。“其实线与面是一个组合的状态,就好像乐高玩具一样,需要去整合,是对于形的整合。”
黄芝麻与黄芝士,2021
布面丙烯,水彩,油漆
150×200cm
2018年个展“果实”呈现了高露迪首个“命题类”绘画系列,这个系列被““黄桃与骷髅”侵占,“黄桃”是高露迪“记忆中最甜的东西,黄桃罐头中每一片都被切得差不多大,那是一种工业化的产品”。在“果实”系列中,荧光色又回归了,大量荧光黄的黄桃切片、头骨被放大――《P1》黄桃的果核好像黑洞,《S7》的头骨切片好像时间隧道,虽然的两者都在他早期的创作中就出现过,但这一次,带来的是一种前所未有的新鲜感。
P1,2018
布面丙烯
300×400cm
S2,2018
布面丙烯
200×300cm
S7,2018
布面丙烯
200×150cm
而他所画的香蕉、花卉灵感,则意外地来自网络上水果商品详情页、母亲拍摄的花卉。他更喜欢没有摄影概念的普通图片,因为这样的图片能让他有更大的想象空间。“它们可能很快就会消失,所以我本能地就会去画一些东西,希望能够把它们保留下来。”
小香蕉,2020-2021
布面丙烯,水彩,油彩,油漆
270×200cm
或许是这种想要让事物永远鲜活的信念,让他的画作色彩如此明艳,仿佛永远带着天然的保鲜剂,在多年以后,依旧能给人带去美好的观感。
唱片盒,2021
布面丙烯,水彩,油彩,油漆
150×100cm
Q&A
MEFine=M 高露迪=高
M:您的绘画作品中有很多日常生活中常见的东西,比如说蔬菜、花卉、椅子,为什么会在把这些东西运用到作品当中?
高:首先这个主要是绘画这件事情,对于我个人来讲是一个日常的动作。我从小就对更为普通和日常的东西感兴趣。还有就是这些创作的素材也不是刻意选择的,当它们进入到我的视线,自然就被我标记了。甚至是我妈分享给我的照片,朋友圈里别人发的东西,都会成为我去绘画的一个动力。
M:您在创作这个过程中,有没有对您影响比较大的事情,或者是人的出现,就会改变您,或者影响到启发到您的创作。
高:其实有很多,可能对于我画画这件事情,一直以来最影响我的就是我妈吧,因为她给我了很多帮助,我小的时候在帮我找老师,她其实有给我很多的启发。还有一些我喜欢的艺术家,比如说马蒂斯啊,我比较喜欢现代主义的这些画作。
M:现在大家都会喜欢看图片,是一个读图时代,那您觉得您的绘画在其中担任着什么样的作用,您想要传达给受众的一个什么样的信息?
高:传达给受众的信息,其实相对我觉得很直接,就是画面,就是就是这张画本身,整体来讲的话,可能是我的一个绘画方式,我的绘画语言,以及可能我的一种观察方式,我觉得这个是可能我想让别人看到。
M:有没有遇到创作瓶颈的时候?
高:哇,你这个问题问的很好,现在好像是世界的瓶颈,疫情让整个世界都处在瓶颈期了,但我还是试图调整自己的状态,不为此受到影响。
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