“对于自己周边世界，没有那种要浸淫进去，形成一个叙述的那种愿望或能力”。人类学家项飙在《十三邀》中阐述“附近的消失”这一概念时，曾说过这样的话。他对当代人的洞察，可谓针砭时弊。在互联网、物联网如此发达的今天，我们坐在家中便能与遥远的信息、物质取得联系，看似在通过“知道与掌控”不断超越桎梏，却从另一层面上，完全失去了身边的世界。

项飙所看到的现象，来自于整个新一代年轻群体，在这种被时代不由自主地塑造的境况中，极少数人能顺应浪潮披荆斩棘，更多的人则是被卷入由“远方”构建的世界里，在漩涡中与精神危机缠斗。而对于艺术家高露迪来说，他两者都不属于。

高露迪，毕业于首都师范大学美术学院油画系的艺术家高露迪，是名副其实的Z世代艺术家，2019年10月17日，入选2019福布斯中国30位30岁以下精英榜。他的画作中，颜色与形体的变化所透露出的机智与思辨，与很多“90后”艺术家相比，他的艺术之路好似一马平川，而这背后，是他异于常人的勤奋，以及敏锐的观察力与感受力。

从儿时握住画笔的那一瞬间开始，高露迪的人生使命仿佛已经降临。不要做科学家、不要做售票员、不要做医生，那些都不对，在一个小本子上画下自己心爱的玩具、一把椅子、一颗蔬菜、一片天，才是他觉得最自在的事。

粉沙发 Pink Sofa，2015

布面丙烯

150×200cm

因此，在他后来的人生里，结合自己的艺术天赋和对生活的敏锐观察，画画成为了一件和吃饭一样的日常动作。在母亲给他介绍·了一位中央美术学院的老师之后，仅仅12岁、还在上小学的高露迪，便开始正式的艺术求学之路。

这位老师也帮他养成了一个好习惯：“一旦有想法一定要去记录，哪怕只是巴掌大的一张画。”无论上学路上的风景还是自己的幻想，高露迪都会随时记录下来。自幼的习惯被很好地沿袭下来，求艺之路顺顺利利，在经历了无数载春夏秋冬之后，高露迪有了如今丰厚的积淀。黄桃、骷髅、花卉无一不来自最寻常的生活，但是却被他以独特的方式呈现出来，各自有了灵魂。他的每一张画都可以让人驻足良久，从那些夸张的色彩和被解构的线条中，你得以窥见这位艺术家奇趣的内心世界，也能感受到那股像生命一样鲜活的创造力。

一勺甜，2020-2021

布面丙烯，水彩，油漆

Ø60cm

高露迪非常勤奋，是一个时刻活在当下的人。他大一就在学校附近租了一间8平米的小工作室，除了上课，他就是在画室画画；几乎每天都在画。在2012年底，即将大学毕业的高露迪被空白空间画廊挖掘，之后签约。2013年，他迎来职业生涯中首个画廊个展“gū dú”，再后来自己的工作室变成200平，虽然时间、物理空间在变，但是他从未遗失初心。

Good，2021

布面丙烯，水彩，油漆

150×100cm

在有孩子之前，他有大量的时间投入创作。随着孩子的到来，他泡在工作室的时间相对减少，但是对于作品的质量，没有丝毫怠慢。“我希望观众看见我的画，能从中看到一些真诚的东西，而不是带着有色眼镜将它们符号化，这是我所期待的。”

一根烟，2021

布面丙烯，水彩，油漆，蜡笔

200×270cm

因为“贪恋”身边的一些细小而美好的事物、执着于一次次迭代自己画面，他有着异于常人的幸福感。自己因画画而被滋养，他人因自己的画被触动，他认为这是一种幸运，而对于很多不能把热爱当做毕生事业的人来说，这样的状态可以称为幸福。

高露迪的画面以明快的色彩而让人印象深刻。2015-2016年，他首次尝试灰色，完成了一系列比较中性的绘画作品。画面上的荧光色消失了，黑、白、灰首次出现了，而作品的呈现也从之前的浓郁转为克制。在这些作品中，高露迪更多去关注如何控制画面，从笔触到基本面。“其实线与面是一个组合的状态，就好像乐高玩具一样，需要去整合，是对于形的整合。”

黄芝麻与黄芝士，2021

布面丙烯，水彩，油漆

150×200cm

2018年个展“果实”呈现了高露迪首个“命题类”绘画系列，这个系列被““黄桃与骷髅”侵占，“黄桃”是高露迪“记忆中最甜的东西，黄桃罐头中每一片都被切得差不多大，那是一种工业化的产品”。在“果实”系列中，荧光色又回归了，大量荧光黄的黄桃切片、头骨被放大――《P1》黄桃的果核好像黑洞，《S7》的头骨切片好像时间隧道，虽然的两者都在他早期的创作中就出现过，但这一次，带来的是一种前所未有的新鲜感。

P1，2018

布面丙烯

300×400cm

S2，2018

布面丙烯

200×300cm

S7，2018

布面丙烯

200×150cm

而他所画的香蕉、花卉灵感，则意外地来自网络上水果商品详情页、母亲拍摄的花卉。他更喜欢没有摄影概念的普通图片，因为这样的图片能让他有更大的想象空间。“它们可能很快就会消失，所以我本能地就会去画一些东西，希望能够把它们保留下来。”

小香蕉，2020-2021

布面丙烯，水彩，油彩，油漆

270×200cm

或许是这种想要让事物永远鲜活的信念，让他的画作色彩如此明艳，仿佛永远带着天然的保鲜剂，在多年以后，依旧能给人带去美好的观感。

唱片盒，2021

布面丙烯，水彩，油彩，油漆

150×100cm

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