一眨眼的功夫已经到了年末，你是否有年初立的flag没有完成；你是否有制定的计划没有实施；你是否有设想的目标没有达成。虽然年末的时间已经快来不及去一一实现他们，但眼下的这份看展清单却很容易打卡完成哦！刷爆朋友圈的展就缺你来看了，还等啥啊，快冲啊！

《莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判》是意大利国宝级艺术家中国的首个个展，集中呈现其三十余年艺术生涯中，29件指涉死亡、社会道德观念、艺术风云人物，以及当代全球化语境下艺术本质和价值等主题的代表作品。

艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）

莫瑞吉奥·卡特兰1960年出生于意大利帕多瓦市，是当今国际当代艺术舞台上最受欢迎，也最具争议性的艺术家之一。

展览标题“最后的审判”源自意大利文艺复兴大师米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的著名壁画。

展览集中呈现了艺术家三十多年职业生涯中创作的发人深省、戏谑有趣、充满挑战性和启发性的代表作品。鉴于卡特兰过往的展览多注重作品非比寻常的呈现方式，此次展览则以统揽全局的视野，通过松散、开放的空间设计，邀请观者放慢脚步与每件作品进行对话，开启深入体察卡特兰创作理念与艺术哲思的探索之旅。

展出的作品部分取材于卡特兰的生活和他作为艺术家的人生经历，以自我为中心的表面人格下出乎意料地包裹着艺术家个体身份的多重面相，引发观众对直面死亡与人生无常，尤其是对艺术家自身面对死亡的沉思。

处于一个特定场景中的动物或颓丧而死、或饮酒自杀，似乎都蕴含着人类情绪。卡特兰是以熟悉的场景将动物拟人化、以玩笑的口吻谈论死亡。由此，“伤害值”降至最低，观者在发笑间蓦地领悟、冷汗涔涔；再反观艺术品便多了一层意味，若有所得。

夜是暧昧而绵延的，我们从来无法言之凿凿地说出夜之来临与离去的准确时间。夜也是确切而不可抗拒的，“太阳照常升起”，夜晚也从不缺席。

夜是一种复合的时空状态，有些光线、温度、声音乃至心境只属于夜，也由此，夜与夜不同，海上的夜、林中的夜与城市的夜并不相同，而或许只有城市中的夜，才是大多数当代人所熟悉的夜：城市作为人之所处的物理空间，夜成为一段特定的心理时间。

白昼 daytime，2019，布面丙烯 acrylic on canvas，179.5×270 cm车站 Station，2021，布面丙烯 acrylic on canvas，148×250 cm

东方明珠 Pearl of the Orient，2021，布面丙烯 acrylic on canvas，186×180 cm

王强

夜的暧昧与确切也是王强绘画的暧昧与确切。王强的绘画往往处在抽象与具象之间，给人一种既熟悉，却也朦胧而疏离的感受。这样一种感受，来源于画面中不远不近的视角，一种观望的姿态，似乎画家与其对象总是保持着一段止于礼的距离；也来源于画家的罩染式绘画中所提供的某种几近“失焦”般的微妙视觉：在整体上可被辨析的具体形象唤起着观者切身的经验与记忆，而难以捕获的具体细节则赋予了画面更类似于梦境的质感。

南方车站 Southern Station, 2020, 布面丙烯 acrylic on canvas, 109×190 cm

《熟悉的夜》是与展览同名的系列绘画，王强在作品中描绘了一系列夜幕初降后，办公楼宇内外的情境——每一个都市人最熟悉不过的景象。天色虽已暗淡，但不至于漆黑。画面暗部的窗格冷峻且深邃，并潜藏着诸多变化而流动的细节，仿佛暗示了夜的蠢蠢欲动。与之相对应的，是办公楼窗格内大多昏黄而显温暖的内部空间，似乎给予了仍未停歇的都市人一丝温暖的慰藉。

熟悉的夜 I Acquainted with the Night I，2019，

布面丙烯 acrylic on canvas，166×170 cm

斜阳 Sunset，2021，

布面丙烯 acrylic on canvas，100×69 cm

屋内的人们身处不同的房间，有的向外眺望，有的伏于案头，尽管模糊的面部让我们无法确知他们此刻的心情，但是或端拿着烟的手，或微微倾斜的身姿，让我们感到他们心事重重。几何线条形塑的框架、透视像是城市中无处不在的规则、限制，并于画面结构中给予了房屋内小局部的纵深感，更暗示了楼宇内未尽的故事和未明的心情。

LOUIS VUITTON&展览旨在呈现品牌160多年来绚丽多彩的创意交流与艺术合作史。从沉浸式入口处艺术家曹斐创作的路易・威登数字肖像，至中国传统茶具硬箱，再到中国名人在路易威登的特别定制之作，本次展览将帯领人们追寻品牌独具先锋意识的创意旅程。LOUIS VUITTON&展将帯来一系列令人叹为观止的二十世纪早期特别定制硬箱作品！

曹斐创作的路易·威登肖像

在当代肖像艺术家严培明及ALEX KATZ笔下，以及数字艺术家REFIK ANADOL的作品中，当时自立门户的年轻路易·威登意气风发。

1837年，在离开家乡汝拉地区两年后，16岁的路易·威登抵达了巴黎。他在一位著名硬箱打包及制作大师手下担任学徒，此后的17年中坚持不懈地精进技艺，最终成为世人公认的硬箱制造大师，创立了同名传奇品牌。给整个箱包业带来了翻天覆地的变革。1854 年，他决定自力更生，于巴黎NEUVE-DES-CAPUCINES大街4号开设了自己的首家店铺。

CAPUCINES系列手袋

CAPUCINES系列手袋

为纪念创始人路易·威登诞辰两百周年，品牌在精选橱窗中揭晓了200位创意人士和挚友们以硬箱为灵感创作的艺术品。路易200项目旨在全球范围内向这位企业家、创意家与梦想家致以最崇高的敬意。品牌最具代表性的作品——硬箱化身为可供集体想象及个人表达的容器、砖石与象征意味的空白画布。

自1854年成立以来，路易威登不断追求匠心品质，将创意融入时尚，为世界带来别具一格的设计。创始人路易威登以一系列别致、优雅、实用的行李箱、手袋和配饰开创出真正的“旅行艺术”；时至今日，品牌依然忠于这一理念。此后，勇敢无畏的精神就一直贯穿路易威登的历史。

在本次展览中，15位艺术家的作品直接或间接地将现实与虚构结合起来，或将幻想塑造成真实的场景，为观者创造出一个个平行宇宙，以观察和探索另一个维度，迷失在准现实和准虚构中。

每位艺术家的作品注入并交织在我们身处现实之外的错综复杂的平行世界之中。其中多位艺术家以建筑为载体做出发, 探讨社会流动性、城市的更新及商品化及其带来的诱惑力产生的变化冲击。

透过摄影、绘画、物件、录像等作为媒介，社会现实及城市景观的关注深深影响了艺术家的创作,在理解和重新诠释我们周遭的世界时，艺术家们使用虚构的表现手法来解读现实。

定义现实与虚构之间的界限越来越模糊，而这种令人混淆的状态却能催生一种积极的效应，让批判性地审视现实世界和重新考量当下我们所经历成为可能；同时也提出质疑，以我们狭隘意义上认为的真实或不真实，是否存在很多不同的“现实”让多种可能性同时存在。一个世界中的虚构可能是另一个世界的现实。

这些另类现实在由虚构和现实重叠形成的平行宇宙中投射出不同的维度，构成准现实和准虚构的状态。准现实严格地取材于真实——但这种“真实”又非常奇特，微妙和难以置信，以至于让人怀疑其真实性；而在准虚构中，真实和虚构的故事与现实世界交汇，虚构作为事实正在被经历着。