每月时髦事|敲锣打鼓八分半?这季男装周是真上头!
- 发布时间:2022-07-08
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【概要描述】
从风采不及往日的英国伦敦男装周到一年一度惯例举办的意大利佛罗伦萨的Pitti Uomo男装展会,再到男装设计新秀崛起的时尚之都米兰,如今这一车轮又继续驶向世界时尚中心巴黎并短暂停靠。当代男装设计的流行风向标已然形成四方矩阵,而下一波的时尚浪潮又早已蓄势待发。
©️ Soulland在第102届Pitti Uomo展会上的特别项目
抛开虚头巴脑的互联网式流量营销,今天的男装设计是否还有其借鉴的意义,以及又给予了当下的我们一种怎样的思考?
继Virgil Abloh去世已近一年,Louis Vuitton品牌男装创意总监也迟迟未定人选。而本季Louis Vuitton 2023SS男装系列依然是以Virgil团队整体的形式输出创意,本季主题也依然是以纪念Virgil为品牌所留下的宝贵遗产为主基调。秀场选址在一个放大版的游乐场,亮黄色的玩具赛道成为了通往Virgil想象中孩童所拥有的美好的梦,而保持前行则是最好的实现梦想的方式。
如果从咖位层面来讨论本季男装周最大赢家的话,那必然是非Louis Vuitton莫属了,毕竟能请来军乐队这么大阵仗开场表演八分半的掰着手指头也数不出来几个。成立于1946年的塔拉哈西军乐队以欢乐、高亢等一切调动情绪的方式试图让人摆脱从一开始就笼罩下的悲伤氛围。
©️ Louis Vuitton 2023SS塔拉哈西军乐队表演现场
在本季服装上,充斥着大量的童真烂漫元素,如花朵、纸飞机、积木珠饰、喇叭扩音器等,灵感也主要是来自孩童的玩具,将其想象力加以具像化表达。无论是放大版还是缩小版,从秀场置景到服装设计,都与Virgil曾描述的“孩子的纯洁,还没有被社会编程所破坏”愿景不谋而合。
此次LV大秀还邀请了美国知名说唱歌手Kendrick Lamer献唱“Virgil Long Live”,头戴Tiffany & Co.专门为其定制的荆棘王冠,增添了几分艺术性、创造力以及坚韧与创新的品牌精神。据悉,该顶荆棘王冠价值竟高达300万美元,约合2000万人民币。
©️ Tiffany & Co.为Kendrick Lamer定制的荆棘王冠,由4位蒂芙尼工匠参与了设计过程,耗时10个多月完成。王冠重200g,有50根玫瑰状刺,上面点缀着8000多颗钻石,总重量约为137克拉。
最后,无论是对工作室团队来讲,还是对于Louis Vuitton来说,Virgil abloh给予品牌与时尚界的影响是不可估量的。
一个月前,Dior男装创意总监Kim Jones与街头潮流设计师Eli Russell Linnetz合作设计的2022春季系列刚刚结束;现在,Kim Jones又发布了其最新一季系列,并将浪漫主义发挥到极致,仿佛将秀场搬进了贵族王子的自家后花园。
或许是因为Kim Jones自己对于上世纪早期波西米亚风格的热爱,对于艺术、手工艺与文学作品的痴迷,其作品之中总是透露着一种传统的欧洲式浪漫,而这一点也恰恰是他与法国老牌奢侈品Christian Dior联系起来的纽带。如本季系列服装之上的绘画,灵感则是来源于艺术家Duncan Grant的部分早期作品。
©️ Dior Men 2023 Summer系列毛衣印花
©️ 艺术家Duncan Grant部分作品风格
而本季男装系列更多的是Kim Jones对于自我的剖析,将其热爱的旅行、徒步以及户外生活等经历杂糅进一贯优雅的形象之中。带着些户外运动风格的双层短裤与及踝的长筒雨靴,与有着利落剪裁的西服外套完美衔接,同时搭配一顶园艺帽,漫步于茵茵草地与点点花丛之中,将Dior品牌基因之中的优雅浪漫完美融入户外运动的功能实用主义。
如果说,在秀场邀请函上下足了功夫的品牌,除了Maison Margiela突破性的沟通方式,剩下的必然是Balenciaga疯狂式的信息轰炸,而现在看来,Prada似乎也加入了这一战场。
©️ 左:Maison Margiela 1990SS邀请函选择了邀请幼儿园的孩子们进行手绘涂鸦;
右:Balenciaga 2023度假系列邀请函采用了印制假钞的方式;
本季Prada 2023春夏男装系列邀请函采用可降解回收的纸质材料,制作成一件背面印有品牌标志性三角Logo的大衣外套;令人惊讶的是,此件外套是可以上身穿着的,且经过折叠之后的方便程度完全可以放进信封自由携带。即便这一部分灵感可能稍有借鉴Hussein Chalayan于1999年用Tyvek材质设计信封裙,但在今年的男装周也算是拔得头筹了。
©️ Chalayan 1999年设计的信封裙,可折叠成信封方便携带
©️ Prada 2023SS系列邀请函,ins ID:hignsnobiety.
关于本季秀场系列,同样是引领了千禧低腰风潮的Miuccia Prada女士与小哭包Raf Simons联合打造。整个秀场由毛边纸建筑起一间间房屋,方格窗帘与服装纹样遥相呼应,朴素直白的装饰将过多的注意力简化。
同时,又将人、服装与房屋之间的巧妙联系概念化,这种留白带来的空旷感既可以是服装的背景板,同时也可以成为无限遐想的主角。
回归服装设计本身,无论是从版型、款式,还是印花图案的选择上,整体偏向于基本款的再次创造,如将衬衫与外套的衣领移除,裤脚处收紧等,同时对其加以重新排列组合,给予经典二次生命。
既有少年的青涩童趣,但同时又散发着一种成年人的含蓄与稳重。从邀请函到场景设计,再到服装系列,这是一种从概念性想法到实操创作的凝练过程。
时尚界或许真的开始要反思了,是否一切进行的太快。当慢节奏的怪异交响乐混杂着前卫先锋的解构主义伴随着落日余晖行走在布鲁日小城的砾石跑道上时,这是一幅诡谲却奇特的画面。
本季Y/Project 2023春夏系列将男女装合并发布,沿用品牌一贯的解构主义美学,牛仔是其叛逆性格的画布,经由设计师之手或将其扭曲,或将其拆解,赋予其独特风格的同时,也将前卫先锋的探索精神发挥地淋漓尽致,Glenn Martens成为继上世纪80年代之后新一代的佛兰芒风“解构大师”。
另外,在本季系列中,Glenn Martens继续沿用了与时尚老顽童Jean Paul Gaultier合作时的影像图案视错效果,调节身体比例的同时也增强了造型的层次感。
更值得注意的是,在本次系列中,不仅仅使用了图腾、祥龙等东方元素,也大肆使用花的各种变体,如耳环、项链配饰、缠绕腿上的藤蔓鞋等。
本次秀场上还出现了极具挑衅与讽刺意味的“中指耳环”与“鱼线吊带”也是赚足了噱头,时髦、锐利中透着一丝危险气息;另外,品牌经典的风琴包也重新回归。不得不说,Glenn Martens真的是一名天才。
前有Glenn Martens,后有Jonathan Anderson,这两位可以称得上是时尚圈劳模了。前不久刚刚首次登上米兰男装周的JW Anderson,收获一众好评的同时,其掌管的LOEWE又将其推向了时尚圈热点人物。
一直倡导无性别化设计的JW Anderson,将时尚与工业相联系,将原本被放置在服装边缘化的东西捡拾起来重新利用,真正做到可持续。
在米兰时装周上,JW Anderson 2023春夏男装系列将车把手、轮滑板、易拉罐、废弃光盘等以往被视为工业废料的“垃圾”全部搬上时装舞台,用其概念性设计语言将二者融合,打破了也拓宽了传统服装的边界线。
©️ JW Anderson 2023SS Menswear
再看回到巴黎时装周,其竟然将植物又融合进面料之中,与西班牙生物设计师Paula Ulargui Escalona共同打造了真正可穿戴的植物服装,真正意义上实现了将植物当作服装面料之上精美的刺绣。
不仅如此,在LOEWE 2023春夏男装系列中,除了长满青草的外套和长裤,还有花、鱼以及生态面罩,同时背景音乐偏向于大自然的白噪音。
而在谈论到关于此种设计的真正意义所在时,Jonathan Anderson回答道:“在我看来,自然与科技并非是可以相提并论的,我想要通过这种方式激发人们关于可持续观念的文化讨论,从而找到进步的方法论。”
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