看展可以拓展视野，也可以提升腔调。一场优秀而精彩的展览不仅赏心悦目、陶冶情操，更是让你的文艺逼格瞬间爆棚。2020年，本星球的必刷大展呈现出三个有趣趋势：

首先是戏超多的时尚圈，从鬼才摄影师Tim Walker的创作之旅到顶级奢侈品牌Prada的百年故事，前卫与经典碰撞出无尽的梦幻大戏；而设计圈最近跟技术宅们玩得很high——计算机技术、海洋科学、生化材料在设计师的手里充满了魔力，让不可预测的未来变得极富想象力；还有那些余热不减的“老牌艺术家们”——亨利·马蒂斯、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼、玛莉娜·阿布拉莫维奇……他们将通过回顾展爆出各自的新料。

所以，还等什么？请跟着MEFine绕地球一圈，打卡本年度最浪的大展吧！

蒂姆·沃克：美妙之物

Tim Walker: Wonderful Things

VictoriaandAlbertMuseumLondon

维多利亚和阿尔伯特博物馆

2019.9.21-2020.3.8

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Courtesy of VictoriaandAlbertMuseumLondon

作为顶尖时尚摄影师蒂姆·沃克迄今为止规模最大的个展，“美妙之物”展出了300多件物品，不仅包括摄影作品，还有短片、剪贴簿、草稿、装置艺术和视频等。展览以一个白色空间开始，展示了沃克知名的100幅照片。展览的主展区与起始展厅的明快色调形成了鲜明的对比——在相对黑暗的环境中彰显丰富的质感、色彩与声效。这部分以10组沃克最新的，专门为此展创作的摄影系列。每一组布景里都包含了一系列由沃克选出的V&A馆藏以及与其呼应的摄影作品。

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Courtesy of VictoriaandAlbertMuseumLondon

“Wonderful Things”源于考古学家Howard Carter在大约100年前发现图坦卡蒙墓葬时的感叹。他在日记中描述他的震慑和惊喜时写道：“Yes，Wonderful Things.” 这句话正好表达了沃克在寻秘V&A馆藏时的感受。

乡村，未来

Countryside, The Future

Guggenheim, New York

纽约所罗门·R·古根海姆美术馆

2020.2.20-8.14

Pink Farm

Courtesyof RemKoolhaas, AMO

建筑师、城市学家雷姆·库哈斯和大都会建筑事务所智囊团AMO总监Samir Bantal以独特视角探讨了未来乡村的各种可能性。地球有98%的土地没有被城市覆盖，而紧迫的自然、政治、社会和经济问题是乡村和偏远地区在未来发生转变的催化剂。“乡村，未来”一方面介绍了库哈斯与哈佛设计研究院、中国中央美术学院、荷兰瓦赫宁根大学、内罗毕大学的研究调查和激进实验；另一方面，重新评价“休闲”在当代语境的意义，并通过政治力量、气候变化、移民危机、生态系统、市场驱动等宏观策略进行乡村景观的重塑。

NeriOxman: Material Ecology

奈丽·奥克斯曼: 材料生态学

MoMA, New York

纽约现代艺术博物馆

2020.2.22-5.25

SilkPavilion，2013

Courtesyof Mediated Matter Group

Aguahoja I，2018

Courtesy of Mediated Matter Group

作为建筑师、设计师、发明者，Neri Oxman是MIT Media Lab炙手可热的学术明星，所开创的“Material Ecology”（材料生态学）凝结了她20年的创造思想和研究方法论，体现了Oxman跨学科，甚至是跨物种间合作的前沿性。该展览中的八个项目“演示”了材料和工艺的潜力——“活化材料”的结构与形体不需要人工装配，可以自然生长出来，可能有一天会成为建筑师和设计师的重要创作素材…… “材料生态学”正在庆祝一个新时代的来临——生物、建筑、工程和设计共同创造未来。

非物质/再物质：计算机艺术简史

Immaterial/Re-material: A Brief History of Computing Art

UCCA, Beijing

尤伦斯当代艺术中心

2020.2.22-5.5

The Reader, 2019

Charles Sandison

Courtesy of Foundation Guy &MyriamUllens

“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”回顾了20世纪60年代至今“计算机艺术”的发展历程，对机器学习美学、数字客体性以及科学技术的反思进行了探讨。展览汇集了30位艺术家的相关作品——从计算机艺术先驱Vera Molnar、Manfred Mohr，到当下活跃的数字艺术实践者Ryoji Ikeda、Miguel Chevalier、DavideQuayola，以及刘娃、徐文恺（aaajiao）、陆扬等年轻中国艺术家。

1985年，Jean-François Lyotard曾于巴黎蓬皮杜艺术中心策划了具有开创性的展览“非物质”（Les Immatériaux），构想了一种与电讯技术进步相呼应的全新物质模式。本次“非物质 / 再物质”展览既是对此前“非物质”展览的致敬，亦旨在通过探索计算机艺术的广阔前景与哲学根基，在计算机艺术这一媒介的历史上写下新的篇章。

大卫·霍克尼：从生活中汲取灵感

David Hockney: Drawing from Life

National Portrait Gallery, London

英国国家肖像馆

2020.2.27-6.28

Self Portrait, 2012

Courtesy of David Hockney

作为二十多年来第一场致力于大卫·霍克尼绘画的大型展览，“从生活中汲取灵感”梳理了艺术家上个世纪五十年代的早期作品到当下的肖像系列。150件作品涉及全球多家机构和个人的收藏，包括大卫·霍克基金会和艺术家本人。在霍克尼的肖像画中，你可以看到他的灵感缪斯Celia Birtwell、母亲Laura Hockney;、朋友Gregory Evans和Maurice Payne。

展览将从五个主题来追溯艺术家超过五十年的创作生涯，亮点包括霍克尼最近创作的肖像系列；1970年代初在巴黎创作的彩色铅笔素描；1980年代的合成宝丽来肖像画；以及1980年代“自我审查”时期的绘画作品，当时艺术家在两个月的时间内每天创作一幅自画像。

唐纳德·贾德回顾展

Donald Judd Retrospective

MoMA, New York

纽约现代艺术博物馆

2020.3.1-7.11

Untitled,1991

Courtesyof 2019 Judd Foundation/

Artists Rights Society (ARS), New York.

Photo by John Wronn

作为极简艺术先驱，唐纳德·贾德的作品有着严谨的视觉语汇，不依赖宏大的哲学阐释，直截了当地呈现了材料和体量的“存在”。2020年纽约现代艺术博物馆举办的“唐纳德·贾德回顾展”将囊括六十多件雕塑、绘画及素描作品，从早期的手工物件，到艺术家标志性的不锈钢矩形块面雕塑，横跨贾德的整个艺术生涯。

Wintergarden Bench 16, 1980

Courtesy of Vitra Design Museum

Photo by Andreas Sütterlin / VG Bild-Kunst Bonn, 2019

贾德激进的创作手法和作品中视觉的复杂性是此次展览所聚焦的，除此之外，展览还将同步推出唐纳德·贾德的全新图录，包括其雕塑创作手法、早期的绘画及速写、贾德与博物馆的关系、他对特定场域作品的兴趣以及他的设计作品。

安迪·沃霍尔回顾展

Andy Warhol

Tate Modern, London

泰特现代艺术馆

2020.3.12– 9.6

Skulls，1976

Courtesyof 2019 The Andy Warhol Foundation

for the Visual Arts, Inc. / Artists Right Society (ARS),

New York and DACS, London

Ladies and Gentlemen, 1975

 Courtesyof The Andy Warhol Foundation

for the Visual Arts, Inc/Artists Right Society

“欲望、性与身份”是此次安迪·沃霍尔回顾展的重要线索，观众将通过100多幅作品瞥见1970年代纽约的酷儿社区。在那时，意大利艺术品收藏家Luciano Anselmino委托安迪·沃霍尔为拉美裔变装皇后和变性人创作肖像画，这其中包含沃霍尔缪斯女神 Candy Darling、LGBTQ+活动家Marsha P. Johnson等。这些作品现已成为“Ladies and Gentlemen”系列的一部分，并通过该展览首次公开。

电子音乐

Electronic

London Design Museum, London

伦敦设计博物馆

2020.4.1-7.26

Courtesy ofLondon Design Museum

一起坠入电子音乐的世界，挖掘它从地下文化走向全球主流舞台的无限能量。本展览将通过博物馆空间唤起人们的夜场体验，带着观众去追寻那些创造电子音乐的艺术、技术和文化。沿着空间中的“舞池”，人们从底特律、芝加哥、巴黎到柏林，再到英国令人振奋的音乐场景。当沉浸在3-D Kraftwerk 体验时，你可以探索那些神奇电子设备的无穷魔力。

马蒂斯回顾展

MATISSE

Centre Pompidou, Paris

蓬皮杜艺术中心

2020.5.13-8.31

La Tristesse du roi 

(Sorrows of the King), 1952

Courtesy of Succession H. Matisse

为纪念野兽派鼻祖亨利·马蒂斯诞辰150周年，巴黎蓬皮杜艺术中心以“艺术家与文学的关系”为线索策划了一场纪念展览。作为画家、雕塑家和版画家，马蒂斯对艺术的热情一发不可收拾，因使用鲜明、大胆的色彩而闻名于世。该展览是近五十年来规模最大的一次马蒂斯回顾展，展品来自法国国家现代美术馆、尼斯和卡托坎布雷西的马蒂斯博物馆藏品。

海洋变化：设计与海洋相遇

Sea Change: Design Meets the Ocean

Vitra Design Museum, Weil amRhein

维特拉设计博物馆

2020.5.16-11.1

Oki Naganode

Julia Lohmann

Courtesy of Jean-Baptiste Beranger

不仅科学家和社会活动家，设计师们也在探索海洋资源升级再生的策略。自2013年，Julia Lohmann就开始在“海藻工作室”挖掘各种海底植物的特性，所创作的设计作品是对传统设计方法的反思，也是对今天环境问题的应对方案。作为2019年赫尔辛基设计博物馆Critical Tide展览的续篇，展览“海洋变化”集合了全球范围的创意实践者和海洋学家，他们以不同视角探寻未知而神秘的海底世界。

 普拉达.承前启后

Prada. Front and Back

The Design Museum, London

伦敦设计博物馆

2020.9.1-12.31

Courtesyof Prada

时尚大展“承前启后”将以一种前所未有的视角来揭秘顶级奢侈品牌——普拉达的创意方法、灵感旅程和里程碑式的跨界合作。普拉达帝国的掌舵人Miuccia Prada极富先锋思想，对时尚有着独到的感悟力。

Miuccia Prada

Courtesyof Prada

Photo byBazLuhmann

自上世纪80年代以来，大胆革新的她不断探索新材料新技术，并对艺术、设计和建筑进行了热情的赞助。在极具商业敏锐度的PatrizioBertelli的支持下，Prada夫妇一起开辟了“传统与现代融合”的前卫之路，并重新定义了“奢侈”。

Marina Abramović: After Life

玛莉娜·阿布拉莫维奇：来世

Royal Academy of Arts

英国皇家艺术研究院

2020.9.26-12.8

你记忆里的玛莉娜·阿布拉莫维奇是什么样子的？一袭红裙、泪眼婆娑? 2020年她将放一个大招。在英国皇家艺术研究院策划的“玛莉娜·阿布拉莫维奇回顾展”中，艺术家将用100万伏电压给自己充电，只为让指尖的电荷隔空熄灭一根蜡烛。这位今年已经71岁的行为艺术“教母”正在与一家名为“Factum Arte”的艺术科技工作室进行合作，努力让这场行为艺术成为现实。

Imponderabilia, 1977

Courtesy of the Marina Abramović Archives

Photo by Giovanna dal Magro

作为皇家艺术研究院创立250年来第一次为在世女性艺术家举办的个展，策展团队与阿布紧密合作，一方面对她50多年的创作生涯进行梳理，另一方面协助艺术家针对展览空间环境进行了因地制宜的新创作。

The Artist is Present, 2010

Courtesy of the Marina Abramović Archives

Photo by Marco Anelli