位于波兰克拉科夫的 Manggha日本艺术和技术博物馆正在举办一个名为“隈研吾，材料实验”的展览，展出了从隈研吾事务所东京办公室运来的部分事务所的项目、模型和装置，以及由该建筑事务所和克拉科夫大学 Andrzej Frycz Modrzewski 建筑和艺术学院共同设计的大型“云状”木亭。

该展览对参观者开放至2022年5月。

除了展示的事务所项目外，还展出了日本摄影师泷本美纪创作的视频-声音装置。

南京园博园悦榕庄酒店由CCD香港郑中设计事务所设计。

项目用地处于一处山林中荒废已久的采石矿场，这里曾经云雾缭绕，一派氤氲仙境。然而人类永无止境的开采和破坏，植被剥离，地形改变，水土流失，景观与生态遭到严重破坏，将汤山变为一片满目疮痍的百年工业遗址。

生态修复成为本次设计的首要任务之一。CCD将汤山本地废弃石灰岩矿山的光、石、林、雨等元素解构重塑，构造出一处全新的“矿谷秘境”。

茧，是旧形态的终结，也是新生命的原点。茧，从外往内是沉淀，从内往外是打破、重生、升华。空间设计是破茧重生的过程，让想象力蜕变成生活的艺术。生命源于自然，设计师从“孕育·破茧·新生”的生命规律获得灵感，奠定了空间创作的精神追寻和艺术想象。竹编的艺术层层错落，回到人类的原点，在纯净无暇有如母体般的梦幻空间中孕育新生。

为了达到建筑空间与自然融合的目的，在设计材料的选择上，设计师认为，设计不单单是一种造型，更应当是自然环境的一部分。该项目强调尊重生态系统的可持续性概念，使用天然材料，以大自然作为创作的媒介，创造出一种富有艺术整体性情景的艺术形式。

项目坐落于广州市核心区域天河北，原址是一所旧小学，小学于多年前搬迁，这里留存了很多附近居民的记忆，随着城市现代化的发展，附近社区感和传统市井文化也逐渐消失。为激活天河北老旧社区，让历史文脉和城市潮流文化相结合，数字潮牌爱范儿结合线上下全平台动员能力，在这一地区持续开展了多元的城市文化嘉年华活动，2021 年 11 月，在“如果岛 ifland ”新一季主题下，爱范儿委托ROOI诺亿设计启动了Patch-City项目，并建立一个标志性的Pavilion，主张城市的无限更新，并以此创意空间为中心，举办各类集会、演讲、市集等艺文沙龙活动。

广州这座大都市有着不断叠加和成长的属性，在这一漫长的过程中充满着无限的想象力和集合记忆，Patch-City系列项目的概念正是来源于这个属性。

这个人造物体有着看似不断被叠加的结构或者说这个物体不断被“patch（打补丁）”向着远方不断延伸，对于旧建筑遗址来讲，它是一种“演化”。

它看似是不完整的建筑，仅仅保留了墙体元素，但其实它既是墙体又是柱子，同时也是窗户，地面则是直接使用了场地本身历史遗留下来的黑白砖，“屋顶”则是空出的天空，墙体和柱子是组成建筑的基本元素，并和周围的城市产生一个对话。

光之塔是一座40米高的塔，用来支撑和封闭曼彻斯特市中心低碳能源中心的烟道。

这个仿生结构建立在长达十年的创新和研究基础之上，其贝壳花边结构由Tonkin Liu开创，并与奥雅纳的工程师合作研发而成，塔的形式借鉴了自然中的几何结构，这也是其优势所在。超轻、超薄的单面结构用最少的材料达到最大的效果。

该塔采用6毫米和8毫米厚的钢板，它们经过剪裁和激光切割，焊接形成坚固的弯曲表面。设计中使用先进的数字建模、分析和制造的现代施工方式，结合剪裁原则，使贝壳花边结构的创新成为可能。迄今为止，该项目是最大的建成贝壳花边结构。

能源墙是一道围合能源中心的63米长、4至6米高的街道立面，其釉面瓷砖反映了云层的光线和运动，以及街道上行人和汽车的喧嚣。镶嵌式菱形瓷砖的交错图案模拟地球运动产生的动态能量，如同海浪在沙滩上留下的印记。白天，塔内的反射镜随风而动，将阳光反射到塔室，使塔内充满灵动的光线。

装置名为“Burlasite”，其中的结构基座使用了3D打印技术，并随着时间发展会慢慢被菌丝侵袭。获奖作品由来自澳大利亚的Simulaa和 Natalie Alima所设计。

设计师们提出了一种可持续的、以人类为中心的建造方式，展示了生命世界、本土材料再利用以及建筑之间的持久潜力。装置以Martin Heidegger的废弃小屋为形象制作了基座并搭建了木制框架。将来自当地的废弃木料和生物可降解聚合物相结合，然后通过3D打印制成基础。基础框架会被“注入”菌丝，这些菌丝最终将覆盖整个框架，形成小屋最终的形态。

“这个项目既可以视为一次生物转变过程，又可以视为生成式算法的一次计算过程，这两者的联结令人深思。项目通过可测量的过程呈现一种不断变化中的状态，材料的逐渐腐败展示了出生与消亡的形态之间的紧张感。—— Simulaa与Natalie Alima”