剪裁良好的雪纺衬衫、高跟的过膝长靴、合身的双排扣西装……Hedi Slimane在CELINE的第五个系列把我们带到了美好的70年代，那里有精致干练的资产阶级女性和浪漫诗意的波西米亚女郎，她们点缀着巴黎，带我们望见那些美好的旧时光。

时而热情洋溢，时而难以捉摸，穿着CELINE的女孩们总能让人着迷。Hedi Slimane执着于寻找自己心中的摇滚缪斯，在离开Saint Laurent后，他所打造的女性形象也脱离了Club式的个性过强和繁复，变的更加的潇洒温柔。

一切都是因为那永恒的美才更被欣赏。对Hedi来说，那个繁复奢华、反叛自由的70年代有着令人激动的华丽摇滚乐，有烟视媚行但却绝不艳俗的缪斯……那是他流动的盛宴，深深的融入到了他每一场设计中，这些都成为了他创作的无限力量。

02 Dries Van Noten 

Dries Van Noten和Christian Lacroix在这一季简直是戏剧性的联手。他们拥有着极佳的色彩感和对戏剧化时尚的热情，是志趣极为相投的人。作为长期没有营业的Christian Lacroix重新回到大众的视野中也是极为难得的事。这一季，这两位设计师将浪漫表达到了极致，为我们带来了一场华丽的美梦。

Dries Van Noten缤纷优雅的花卉提花结合Christian Lacroix宫廷式的奢华热烈在这一季时装周里碰撞出了更加张扬更绚烂的花朵。Dries Van Noten好像在用时装为他悉心照料的花园写下了美丽的诗，一起带大家参观了绚丽美妙的新世界。

03 Marc Jacobs 

欢迎来到Marc Jacobs的乐园！复古的粗花呢套装、波西米亚风格的长裙、缤纷的花卉西服套装……秀场上处处洋溢着快乐、幸福、个性、平等的氛围。模特们昂首阔步，面带微笑，像是正要去一场有趣的Party，传递着被盛装打扮后的喜悦！

Marc Jacobs在这一场秀中完全突破了常规形式，用更自由更开放更快乐的态度去完成了这一系列的作品。每一件作品那种欢愉且略带疯狂的力量感染着看到这场秀的每一个人，像是在一个色彩缤纷的奇妙乐园里玩耍。

谢幕时，Marc Jacobs穿着漆皮红色高跟鞋像孩子一样在秀场上奔跑，这样天真烂漫和自由的样子已经很少出现在设计师谢幕中了。好像他已经打造出了他心中的乌托邦，正拥抱着对时尚最纯粹的热爱。

04  Dior  

Maria Grazia Chiuri正带领着Dior走向生态保护的可持续发展道路，她将花卉和树木融入了2020年春夏的时装大秀中，给我们带来了一场“游园惊梦”。模特们仿佛是身披繁华、行走于林间的仙子，充满着生机给大自然带来了更多活力。

大量的植物印花以镂空、立体、刺绣等方式体现，还有藤编帽、草绳腰带、渔夫鞋等配饰，都呼应着Dior往可持续方向发展的风格核心。那些植物元素不仅仅是简单的融合，印刷的植物就仿佛是一个个小小的生态系统，和谐美丽。

05  Stella McCartney  

Stella McCartney作为可持续环保的先锋品牌一直在以一种较为内敛的方式控诉着，改变着时尚产业过度浪费的现状。在发布会现场，一群学生正模拟着积极分子进行着和平的倡议活动，齐声喊着“We are the Weather”的口号，点燃了全场，秀场上也随处可见环保标语，呼吁着人们重视全球气候变暖的问题。

精致裙装上跳跃的小马、点缀的花朵印花通过色块处理变得更具现代风格。清新的色调结合Stella McCartney一贯的极简风格相得益彰。设计师将语言化为服装不断的向大家呼吁环保的绿色思想，我们也应该行动起来，为保护自己的家园作出一份贡献了！

06  Valentino   

Valentino的美可以说是每个女性对于时装的终极向往，Pierpaolo Piccioli总是怀抱着文艺的浪漫，制作出绝美的衣服并出其不意的打动着女人心底最柔软的地方。

从开场的纯白look到动物印花、缤纷撞色，2020年春夏系列的Valentino依旧是清新唯美的。创意总监Pierpaolo Piccioli以“灰色彩绘法”为灵感，从日常单品中层层递进，在高级时装的世界里肆意挥洒。

07  Dilara Findikoglu  

欢迎来到Dilara Findikoglu的奇幻世界，擅于以极度怪诞而华丽浪漫的服装表达其强烈情绪的Dilara在2020年春夏的秀场上作为新锐设计师脱颖而出。看似光怪陆离的服装其实暗藏着她对哥特美学的强烈热爱，自信美丽而又叛逆的态度十分吸引人。

本季Dilara把秀场打造成了宗教献祭的鬼魅血腥之地。抱着孩童的女巫、被红纱笼罩的人类、瞳孔放大的眼睛，无一不显示出设计师的独特嗜好。

08  Raf Simons  

2020年春夏的男装秀场上，Raf Simons回归到了设计早期的反文化根源，充斥着扑面而来的实验室气息，有着无可挑剔的剪裁、明亮的色调和独特的性别流动性。泼墨颜料、特殊材质和科幻实验感极强的设计让视觉冲击力变得极强。

这一季的主题围绕着“美国”展开，印着美国国旗和星星图案的上衣上被厚重的油漆所覆盖，还印着“Stone（d） America”等文字，仿佛是对这个国家荒谬政治状态的暗喻。而该系列好像也在证明着：“Raf Simons从来都不需要Calvin Klein。”他的追随者从未离开，离开了Calvin Klein的Raf Simons打造的同名品牌依旧很酷不是吗？

09  Charles Jeffrey Loverboy   

“Club Kids”来指代设计师Charles Jeffery是最合适不过的了。他的作品总是充斥着舞台剧的色彩和荒诞，其灵感来源又与东伦敦夜文化还有俱乐部文化息息相关。在2020春夏时装周的秀场上，我们依旧可以看到缤纷的色彩相互碰撞，但夸张的成分有所减少，版型和剪裁方面更加考究，这个后麦昆时代的亚文化接班人依旧给我们带来了惊喜！

这位跨越性别的艺术追求者在“彼得潘”和迪伦·托马斯的诗歌中找到了展示狂野面的最好温床，他把他那些强烈的，不合乎常规的美学完完全全的反应在了那些破烂的、涂有油漆的、朋克的服装中。

秀场模特的脸蛋和嘴唇都被涂上了厚重的颜料，步态夸张且造型鬼马、怪异、华丽、疯狂、前卫，每一套look都能让人记忆犹新，这才是Club Night该有的样子。这位仅27岁的设计师为我们带来了极具反叛的趣味性感，这种对生活的乐观态和趣味度让Jeffery和Loverboy都变得如此迷人。

10  Saint Laurent   

Anthony Vaccarello这回给我们带来了一群来自加州的贵公子。秀场选址在加州的Malibu，皎洁的月色，此起彼伏的海浪声和加州锯齿状的海岸都和整个系列相得益彰。华丽摇滚的影子从未在时装秀场上褪去，玩世不恭的自由精神和法式的随性懒惰依旧存在。

满钻的西服套装、嬉皮士风格的编织帽、脖颈间看似随意系上的丝带……穿着Saint Laurent的男孩举手投足之间都会流露出些许的性感，再加上狂野迷离的气息，映射出了当代青年自由的天性。

王家卫说：“任何一个时代里，Saint Laurent都会是那个打破平衡的‘叛逆者’。”Saint Laurent在Anthony Vaccarello的掌管下日益壮大，在朝着更多元化和无性别的方面转变，好像正蓄势待发，为21世纪20年代做着十足的准备。

跟着MEFine看了十个各具特色的秀场，你最喜欢哪一个呢？

转瞬间2020年就要到了，2019年发布的时装办过的秀场又会变成过去式，那些出众的、好穿优雅的设计都会变成经典，当然下个十年一定会有更多更好的设计，让我们期待着时装带给你的惊喜、穿上自己心仪的衣服，过个快乐的2020