MEFine 独家专访

林琮然

MEFine：您最新完成的诺贝尔科技文化中心项目，与您以往的项目相比，这个项目当中遇到的最大的挑战是？

林琮然：这建筑有着叙事性的一种质感。从建筑、空间策划、形态风格与其产品定位全程参与，并且进行了很深入的研究与探讨。在这期间是多元不断辩证的过程，可以说是与产品研发的历程，同时思考中的建筑。

MEFine：面对不同的文化语境，您是如何通过空间将其进行融合？

林琮然：建筑根植土地，其实是一连串的偶然跟巧合组成。很多部分是在当地的文脉里面去找寻一些线索，这讯息可能来于你第一次到那个场地，所感受到的气候、风土或是人情，设计空间时让自己委身其中，再一次将之转换为可撼动人心的一种氛围。

MEFine：CROX阔合作为一个跨领域的公司，您觉得它的独特之处？

林琮然：其实“阔合”这两字比较特殊，如果是用中文来看的话，拆文解字是门中有活，人有一口。寓意着要把这个心门打开，交流意会才有合作。同时取自英文的crossover之意。古人云：“君子不器”，告诉我们不要长久固定在同一种状态，应该是进行琴棋书...等各种领域你都可以去涉猎，这也是我一直以来做的事，设计从不设限。

MEFine：您在进行设计创作时的灵感来源通常源自哪里？

林琮然：任何一个设计，不管这个小到一个物件，还是大到一个建筑，它都需要与当地的一方水土和其历史文脉的相乘，观察并发现那本源的自然之美，接受偶然性的变化，去做那未曾遇见，也从未被定义过的设计。

MEFine：在意大利的求学期间，给您最大的触动是什么？

林琮然：意大利人相对较为追求自由，在看似懒散之下其实是充满了较多的哲学与批判性思维。不循规蹈矩，甚至有直言不讳的提出与主流相反的观点，他们会对其进行激烈讨论，这些在我看来都十分的新鲜，并是我获益匪浅。有些时候我会想一个问题：在动手解决问题前，有时想透彻了比直接去做更事半功倍。

MEFine：您的身份除了就是建筑师以外，还包括策展人、艺术家等，这些不同身份的跨界给您怎样的收获？

林琮然：建筑师可能大部分时间要投入设计推动中，但这期间相对很封闭，做一个公共性的建筑，自由聆听意见跟灵感来源应该是一体两面的，所以藉由不同设计领域的转换，可以有机会与社会达成链接，并突破自我的界限，我所认知的创意不单纯只是名词，亦是动词。

MEFine：疫情后对于建筑未来会有怎样的思考？

林琮然：疫情让行动受限，也加速了社交场所被虚拟化，隔离中大量建筑闲置，反而让人对于设计强调机能的世界产生了怀疑，开始回归寻找与自然平衡的方式，新的场所精神将提供给人一种安抚内心的力量，会更在意情感与打破内外隔阂的设计，未来建筑必须更开放与自由才会有光明。

阔合CROX：门中有活，人有一口

零八年林琮然于台湾成立了这家致力于跨界的设计公司，创立之初当时他曾想：人终其一生到底是为了换取什么？一位年轻人就这样带着疑问，如同所有的创业者一样，先后经历了彷徨与对未来的迷茫与恐惧，在设计界与艺术界展开了探索之旅。

东方的人文价值与历史文脉始终贯穿于他的作品中，他如诗人一般，将有关于建筑与设计的叙事性质感娓娓道来，充满前卫极具东方哲学意象的作品，在向我们诉说着人文情感与自然的华章。

诺贝尔科技文化中心堪称全球首个最大陶瓷岩板体验空间，它位于余杭开阔的杭嘉湖平原和京杭大运河的南端，前后历时五年的打磨，将于2022年对公众开放。旨在引领产业革新，以工业技术与建筑设计的碰撞下，赋予了陶瓷制造业发展更宏大的时代意义。

建筑以良渚文化为灵感，希望再造‘琮’的精神，将‘礼天地四方’的文物，转换为承载自然的空间。建筑体态由天圆地方展开，并藉由超山，半山与临平山所环绕的山形，构成了流动的曲形概念。

建筑以方为基底,泥塑般的造型手法,提取而成了一种写意的坡屋顶，曲面屋面在一片厂区内宛若凸起的山谷，兼具人文交流的场域与自然感悟的中庭，产生天人合一的精神，也构成建筑内外一体的布局形势。

溧阳博物馆位于城市新区燕湖公园西南角 ，作为城市地标性的公共建筑, 介于湖水与城市之间，博物馆的设计灵感取自出自溧阳的“焦尾琴”。正如《后汉书•蔡邕传》中所提到：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。

林琮然重构了形式上的象征感，试图在多面向的空间中融入典故的寓意，让建筑和自然与城市发生联系，创造出有机的型态与起伏的山体，营造一种开放自由的氛围,自然而然形成东方的山水诗意。谱写出一段悠扬在山林间的千古悬歌，自然而然形成一种藏巧于拙的意趣。

博物馆以悬歌为概念，建筑分为上下两个量体，下部与城市公园融合形成了山体，作为博物馆功能；上部与天呼应形成如云朵般的流体，作为城市规划馆功能。两个体量间创造出属于市民的活动空间，特殊的功能将过去、现在与未来凝聚成一种特殊的场所精神。

“挖一口井，找一个自由的出口”，一句话足以十分形象且生动的来形容眼前的这个建筑，它位于成都经开科技产业孵化园区，大家亲切地称他为“小白楼”，前后历时三年多，随之诞生一种“忽逢桃花林”感便扑面而来。

门变成一口井 与龙泉古场域连接，做为景观建筑原型，将空间变成漫游者的场地，打破了建筑界线，寄托人与人相遇、相知的缘分。半月形的水池由上而下构成了流瀑，水声洗涤着过往的喧嚣；半圆形的大门与圆形地台，上下呼应，隐喻着镜花水月。

穿过门洞抵达内部中庭，映入眼帘是一个偌大椭圆形水池，天光从水面反射于周围弧形玻璃窗，在白墙上留下光景。水池中的圆洞，形成与地下相连的天井，微露出青葱的竹子。

云山艺术馆坐落于重庆四面山景区中，艺术馆建筑之初，设计师结合当地所见所感，从自然之间提炼了水、木、石、天的元素，并了进行空间艺术化处理。

水流的蜿蜒流动，如同纽带，串联起了空间中的新媒体，引导人们进入新的空间，伴着水景向下感受水面与建筑的互动，在转角处，进入开阔的艺术馆前厅。

吊挂着的文字装置如瀑布般从斜屋顶倾泻而下，在窗外阳光的照射下，为高挑壮阔的空间注入灵性，时明时暗，为人们开启一段浪漫的艺术之旅。定期举办的艺术展览与设计分享会，悄悄地将艺术融入到生活之中，给人们带来直观而深刻的艺术体验。

CZD HOTEL的设计重点不是材料的贵重与华丽空间，而是冒险与惊喜，这样才能塑造出“活着”的状态。酒店设计以海为题，运用前卫自然的手法，勾勒出现代都市人在渡假时的内心语境与情怀。内部以海浪为概念，完美调合大堂、酒吧、餐厅等功能场所，创造出一种多层次的柔和美学与凝固的动态景色。在三面环山一面靠海的海岸线上，建筑与山坡融为一体，景观与环境相互契合。

在为西餐厅兰巴赫LENBACH ROOF 北京旗舰店的设计中，以一座充满生命力的城市绿洲为主题，将地中海洞窟、哈瓦那蓝自然融合，创造出多元文化的异域感受，也在城市上空创造了一处生机盎然聚合之所。

不规则地柔软曲线将天花与地面相应地划分为不同区域，也由此让圆形围合成一个个大大小小的用餐区，自然地划分出不同的用餐体验，远古文明的意向，如洞穴、穹顶、壁画，被大量地置入空间之中，这样充满浓郁性地场域气质，也让落座的食客们产生微妙地情绪变化，进而放松下来，在点状光源制造的静谧氛围中,享受美食好酒与难得的欢聚时光。

林琮然说：“这是埋藏在生命基因内的熟悉感，人们会非常自然地喜欢与这样的原始空间产生互动，进而留下值得记忆的珍贵瞬间。”

古人云：“君子不器。”意在告诫我们不要固定在同一种状态，应该是进行书画或各种领域都可以去涉猎，打破常规界限，去拥抱多种可能。想必这也是阔合CROX的初衷所在。

上海陆家嘴艺术雕塑-船烟

产品设计-龟椅

在一次机缘巧合之下远赴意大利的宝贵经历，带给了林琮然一生难忘的经历，他坦言：在欧洲的日子改变了我的一生。”无形中接触到時尚 艺术与设计领域，慢慢他便把“建筑”这样的一个名词变成一个动词，甚至对于人、事、物的看法也发生一些改变。

对于建筑而言，他说：“过去,我们认为建筑.就一定要做什么伟大空间,来彰显理论的力量。而且在台湾受所谓的美式建筑教育，很多都是强调英雄主义，好像建筑师应该是有绝对的话语权，凌驾于所有东西之上。可是意大利的教学模式跟职业环境，其实谈的是协同，尊重团队合作为主，设计必须聆听很多人的声音而存在。

林琮然坚信：心之所向，未来可期。“当我们在面对未来的迷惘时，对未来的期待不必是一个具体的模样，画一个浅浅草图就好，哪怕只是一个简单的轮廓，一个美好的愿景，一切自然都会水到渠成。”他如是说。

威尼斯双年展平行展

设计重庆双年展“山琮之舞”策展人

在与林琮然的对话中，他向我们讲述着与设计擦出的花火，并向我们分享了他生活的点滴之事，从毕业后的大胆探索，到赴意大利的异国求学之旅再到创业历程，此时的他正在上海家中隔离，隔离生活中也不忘参与建筑竞赛,他说到：“一日三餐变得重要起來，当下的疫情，开始的团购为当下增添了些许偶发性，好运并不会像你想的那样进行。只有学会积极迎向未來，张开双手去创造生命中的未知，才是希望的意义所在。”他乐观的心态与面对人生的从容感，都使得他得以自由漫步在设计的海洋之中...

每一件作品都经历了从无到有的设计过程，林琮然不断追求人文精神与风雅并重的理念，将革新与历史文脉融入不同领域，从而创造更多的可能性，进而改变大众对待新设计、旧事物的看法。面对这些，他乐此不疲，并一直乐在其中。