中国台北表演艺术中心位于以日常文化活力著称的士林夜市，是于边界之间游走的建筑︰专门却灵活、专注且开放，成就自由的地标。

中央立方体从地面升高，形成一个景观广场。从这里，公共回路贯穿通常被隐藏的剧场基础设施和制作空间，沿途设有剧场风景窗，让参观者看到三个剧场的内部情况。

三个剧场嵌入一个中央立方体，让剧场空间可以组合起来造就新体验。立方体从地面升高，让台北的日常生活透过贯穿其中的公共回路，延伸进去剧场。剧场崭新的内部可能性和空间连结，在创作人、观众以及大众之间产生各种关系，同时凝聚成一个耳目一新的标志。

“剧场历史源远流长，我们观察到当代剧场空间日趋公式化，其内部运作原则守旧。我们希望丰富这段历史。在台北这里，我们能够将三个剧场以独特的方式组合起来。我们期待看到这座建筑对于扩大剧场的可能性带来什么冲击。”——创始合伙人雷姆·库哈斯

在建筑形态方面，与有前后之分的一般表演艺术中心不同，北艺中心有几个不同的面向。立面不透光的剧场从中央立方体凸出，仿如神秘的量体停靠于丰富多变而明亮，有着波浪玻璃立面的立方体。

中央立方体将三个剧场的舞台、后台和其他设施，以及为观众而设的公共空间，整合成为一个有效的单元。

球剧场内层与中央立方体交接的位置，形成独特的镜框开口，让创作人实验舞台景观的不同可能性。

大剧院对面是可容纳 800 席的蓝盒子，是最具实验性作品的演出场所，大剧院和蓝盒子可以组合起来成为超级大剧场。

Îlot Balmoral是蒙特利尔住宅协会委托Provencher_Roy事务所在加拿大建造的13层综合办公楼。

从表面上看，Îlot Balmoral是从城市肌理中生长出来的动态结构。

近乎完美的立方体具有简洁而流畅的造型，外部包裹着精心挑选的白色烧结玻璃和半透明嵌板。

外立面将光线动态注入室内，突出巨大的内部中庭，中庭斜向穿过建筑中心，切割出两个体量。设计师根据场地人流确定了切口方向，在天际线中留下印记，切口的鲜红色褶皱造型与洁净的玻璃表面形成鲜明对比。

中庭确立了大厅的独特形象，它在白色和浅灰色墙壁以及混凝土地面的明亮色调之中，逐渐上升至玻璃天花。空间色调连同外露立柱和标志性黄铜平台等元素，反映并提升了大厅活力。在大厅上方，开放的中庭被明亮的办公室所包围。

灯光秀的设计师是土耳其多媒体艺术家兼导演Refik Anadol。Anadol是人工智能和数字艺术领域的先驱者，他将创造力集中于人类与机器的交汇。

在其创作的过程中，数据被用作“原材料”、计算机智能成为合作伙伴，缜密的思维则变成了绚烂的笔触，共同将观众的数字化记忆重新转变为令人惊叹的视觉作品，并以此来扩展建筑、叙事与身体的可能性。

该作品的重要性还体现在它让巴特罗之家成为了首个以动态NFT（Non-Fungible Token）形式进行数字化诠释的联合国教科文组织世界遗产。作为具有开创性的原生数字艺术作品，“The Casa Batlló”能够根据实时收集的环境数据和巴特罗之家建筑外墙的特殊节日照明持续产生变化。

巴特罗之家是对幸福的颂歌，是一幅以海洋为灵感的画布，是一个唤起自然和幻想的梦幻世界，建筑的立面是通往这个象征性宇宙的门户。

受到安东尼·高迪在巴塞罗那著名的巴特罗之家的启发，Refik Anadol 使用从建筑物周围的传感器实时收集的环境数据。

MCA设计的Santa Maria Goretti教堂，宁静地矗立在意大利卡拉布里亚山城莫曼诺（Mormanno）的北部，俯瞰山峦起伏的波利诺国家公园（Pollino National Park）。

教堂，神圣而庄严。是天与地的连结之处，是短暂与永恒的交融之所。

“教堂设计是一种艺术精神的传承。在几个世纪的人类历史发展中，这种艺术精神从未受到干扰。”————Mario Cucinella（MCA创始人）

流线型的建筑外观来源于自然，不规则的四叶草有机形态，同时呼应前罗马帝国东部地区，由逃避追捕和迫害的信徒们建造的简朴而美丽的卡拉布里亚教堂。建筑线条蜿蜒伸展，极具雕塑般的立体感。

沿着场地东北侧的小径，一路俯瞰波利诺国家公园的壮观山脊。

四片纯白色的花瓣构成教堂的四个内室，以简约曲线连结，形成对主礼拜空间的拥抱之势。巨大十字架状的教堂主入口，看似空间狭窄，实则是设计师利用弯曲线条带来的错觉。夜幕降临，十字架上的灯带亮起，建筑犹如一座为人们指明方向的灯塔，别有一番明净沉醉的景致。

白色的外墙，镶嵌着意大利艺术家朱塞佩·马拉尼洛(Giuseppe Maraniello)的作品，由当地孩童以“苦路十四处”为主题创作的粘土砖。

教堂内部陈设该艺术家创作的流线型雕塑作品，如圣母玛利亚雕像、圣水池等，简朴的设计突出建筑和雕塑元素，与教堂构成一个有机的整体。

韩纸屋位于Palazzo Contarini Polignac宫殿的花园内，俯瞰威尼斯大运河。

项目由博埃里建筑设计事务所操刀，名为韩纸屋（Hanji House），是一个专为场地设计的展亭，并与展览“全光荣：重新想象的时代”产生对话。该展览包含 40 件由全光荣创作的大型韩纸浮雕、雕塑和装置。韩纸（hanji）是韩国传统手工纸的名称，由构树内皮制成，因其超强的韧性也被称为“千年纸”。韩纸是全光荣的主要创作材料，以塑造具有历史和文化象征意义的变态生物，使人联想到鲜活的生物或壮观的场景。

展亭内部是一个实时的交互艺术装置，由媒体艺术家Calvin J. Lee打造，将全光荣的三角形韩纸包转变成虚拟形态。

这种恬静的环境氛围给来访者以身临其境的感受，使他们可在此放松，并探查内心的自我，仿佛漫步于全光荣的作品内部。

在生态学中，互联性（interconnectedness）是所有生物繁殖和生存的绝对因素，也是在任何不利条件下确保生物多样性和增强可持续性的必要条件。

该项目包含六座不同的人行桥，有些穿过灌木丛，有些则跨越小溪与河流。在庞大的景观尺度上，这些轻盈而透明的结构旨在“隐身于”充满野趣且人迹罕至的自然场景，并与场地中的砂岩构建和谐的关系。

为了与景观相呼应，这些桥梁采用了做工精致的耐候钢结构，铁锈色的外观使其与周围的植被混淆在一起。

耐候钢的表面将随着时间和天气的变化而氧化，并进一步与自然环境相交融。在生活中往往需要的是简单却又富有繁杂的效果反差。