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如果有机会，要不要去太空旅个游？

发布时间：2022-06-07
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如果有机会，要不要去太空旅个游？

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分类：Fashion时尚
作者：MEFine觅范
来源：MEFine觅范
发布时间：2022-06-07 18:22
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如果你有看最新一季的《爱，死亡，机器人》，你一定会记得这么一幕：当三个机器人调查后世界末日人类文化如何生存时，据说只有极其富有的0.01%的人类乘上了逃往火星的宇宙飞船；与此同时，镜头切换到火星——一个悠闲的拿着高脚杯喝着鸡尾酒的穿宇航服的人，打开面罩之后，是一只猫，并且问道：不然，你期待是谁？难不成是Elon Musk？虽然有些嘲讽，但也不得不让人思考外太空的魔力。

毕竟整个人类历史相比于漫漫宇宙显得极为渺小，无垠宇宙的神秘也无时无刻不在吸引着我们去探索。前几日，美国太空公司Orbital Assembly Corporation宣布，将于2025年建成全球第一个“太空酒店”并投入使用，从官方释出的前期渲染图可以看出，该“太空酒店”主要以太空科幻美学作为酒店建设的整体基调，同时避开选用任何老生常谈的外星人元素，目的是为了打造一个可容纳28人的兼具旅游、办公于一体的小型太空商业公园。同时，另外一个可容纳500人左右的大型园区预计将于2027年开工。试想一下：早上起床睁开双眼，映入眼帘的是浩瀚无垠的银河，刺不刺激？

Orbital Assembly Corporation “太空酒店”概念渲染图

看到这，不由得让人想问：“有钱人这就已经玩到外太空了？”其实，随着近些年“太空旅行”这一话题的日益火爆，或许在不远的将来，这将不是专属于富人的旅行，而是一种关乎于未来的生活方式。

1 太空时代美学

1957年10月4日，当前苏联发射了人类历史上第一颗人造卫星时，便打开了进入太空时代（Space Age）的大门，而这一时代热潮更是被美国的阿波罗登月计划推向巅峰。1969年7月21日，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗成为了第一个登上月球表面的人，而这一举动早已被广泛认为是 20 世纪最为重要的决定性时刻之一。

或许这只是阿姆斯特朗的一小步，但对于整个人类发展史确是迈进了一大步，这个时代开始改变了。从材料的选择到形状塑造的无限可能，这种新兴的太空科技将整个时代审美拉至未来。无论是仅用一块塑料制成的拥有圆滑曲线美的Verner Panton椅，还是福特Advanced Styling Studio制造的带有装饰性尾翼的概念型半火箭式汽车，抑或是受到该特定时期影响而产生的大多带有曲线结构、卫星形状等未来主义风格的Googie建筑，甚至这种审美也连带着席卷了60年代的服饰流行风潮，更惊讶的是连工厂工人的工作服都变成了太空服式样！

实验性丹麦设计师Verner Panton设计的椅子是“太空时代”最具标志性的代表；

受“太空时代”影响的福特公司汽车设计，无限接近汽车设计中可能的最大低度，同时展现一些从未出现过的前卫造型；

图为建筑巨擘John Lautner于1960年设计的Chemosphere住宅；而Googie建筑的命名灵感即是来源于其设计的Googie咖啡店，流行于“太空时代”的此类建筑大多带有几何形状、上翘的屋顶以及多材料的混合使用，如玻璃、钢铁、塑料等。

2 未来主义时装

随着太空竞赛逐渐白热化，时装领域也不可避免地被波及；或者说，这是一场主动式的发起攻击。在这一波浪潮中，法国建筑工程师出身的André Courrèges率先发起攻势。

其1964年春夏系列便是以“太空时代”命名，将全系列作品放置在一件全白色镀铬装饰的展厅内，包括可以双面穿着的粉色与白色呢子外套，内搭短裤短裙的设计；

另外，他非常擅长几何式剪裁，将建筑背景运用于时装设计上，以至于其设计可以完全独立于身体，标志性的白色靴子则成为了这个时代流行的标志。

他曾提到：“奢华的服装对我毫无意义，那属于过去。”正因如此，其设计的作品永远都是与时代发展相匹配挂钩的，拥抱未来与科技的无限可能性。如其设计出的少装饰白色几何构图套装，这种高级时装传递出的实用性影响了无数后世设计师，如Miuccia Prada、Nicolas Ghesquière、Marc Jacobs等。

如果说André Courrèges带领高级时装步入太空时代，那Pierre Cardin便是最好的传承者。

60年代末，他不断推出“太空热”系列，运用强烈对比色营造视觉效果的同时，采用PVC、皮革、塑料等多种材料进行创造；在1970年，甚至还专门建立了一个以太空探险为主题的“Espace Cardin”，此后所有的系列成衣都在这里发布。

不仅如此，出于对空间与造型的痴迷，还研发设计了一系列与服装系列风格相匹配的同样有着独特结构的建筑、家居、配饰等。在他看来，这些设计都是相通的，是一种为尚未存在的生活而设计——明日世界即未来的设计。

现在看来，暂且不论其特许经营泛滥导致的商业失利，其在未来主义风格时装上的探索已经远远超越了传统时装高级设计师范畴，既将创造力能收能放保持到一致的审美风格，又可以把商业触角伸向时装界的各个领域。

“太空时代”对于时装界的影响之大无法确切衡量，但给予后世设计师无限灵感的前辈们无不受到此次浪潮的影响。如Paco Rabanne对于服装面料的无止境尝试，大胆使用金属、塑料等制作时装；Mary Quant提倡使用如PVC、塑料等非常规材料制作服装，其本人演绎的Vidal Sassoon沙宣发型同样引领了潮流；再到后世的Issey Miyake、Helmut Lang、Hussein Chalayan等同样从前辈设计师的经典设计之中汲取了无限灵感。

Paco Rabanne擅长使用塑料、金属等硬挺材质作为服装材料

1967年，Mary Quant quantafoot系列发布会

3 奥德赛之旅

奥德赛，源自古希腊《荷马史诗》，寓意一次长途的冒险旅程与充满未知的不确定性。而对于“No History,Only a Future”的太空时代，这一描述显得再合适不过了。从汽车、建筑、时装等领域无限延伸，到了电影、音乐等文娱产业，太空科技这一话题瞬间成为票房的保证。斯坦利·库布里克于1968年执导的《2001：太空漫游》（2001:A Space Odyssey）则被誉为开启了科幻片的黄金年代，而阿姆斯特朗第一次登上月球是在1969年。

全片以神秘的黑色石碑串联起人类发展史，从最开始的类人猿初识黑石学会使用动物尸骨作为生产力工具，暗喻生物进化论；再到运用了影史上最为经典的一幕——向上抛弃的骨头变为太空之中的宇宙飞船，一眼恍如万年；从原始社会到广袤银河系，伴随着《蓝色多瑙河》的悠扬乐章，人类与宇宙仿佛都在各自的运行轨道静静发展着。

在该片的场景设计上，大量逼真的特效镜头自然是不用多说，据悉，库布里克曾参考数百部科幻片，并且咨询了超过70个太空专家与研究机构。这也就不难解释为何在21世纪的今天这些装置与仪器看起来毫无违和感了。同样地，在会议室的镜头中，我们可以看到无数个奇怪造型的红色椅子，而这些椅子则是由法国设计师Olivier Mourgue设计的一系列Djinn家具中的一个经典元素；据说因为在该部电影中印象深刻，后也有人称之为“2001”椅子。

另外，正如电影明星对于时尚有着很大影响一般，时尚潮流同样也影响着电影的服装造型。在该片中，造型上也是完全与时下流行的“太空热”挂钩，主要从飞船上的空服员身着利落剪裁的职业套装，同时带专业宇航服式样的帽子，多种材料拼接与色彩对比浓烈，多种因素综合之下，该片荣获了当年第41届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖也意料之中了。

虽然如此，但该片仍然是偏晦涩难懂的，如时常呼应的配乐《查拉图斯特拉如是说》，只听其名便具有浓厚的哲学意味；另外还有情节上的跳脱与笼罩的神秘色彩，原本2小时的电影活生生像是4个小时长。但正如原作作者Arthur Clarke所说：“如果有人觉得完全弄懂了《2001：太空漫游》在讲什么，那一定是我和库布里克搞错了。”