【生活Fine】毕横丨东方的核,世界的壳
- 发布时间:2022-05-23
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【概要描述】
“我们为什么要去顺应潮流?我们本来就是潮流,是潮流的缔造者之一,只不过作为创作者,我更敏感一些,我的表达方式更凝练一些、抽象一些,或者说更有一些专业上的张力,仅此而已。因为我们都是历史长河中的一粒沙,这种无奈感和自卑感,反而成为了生命中比较珍贵的东西。”
谈起毕横,又或许我们可以直接称之为“毕横式艺术”,其作品不仅是自身外在表达的一种替代品,同样也是对传统与当代、东方与西方、内与外的关系诠释,是东方意识形态下的大众艺术探索,是对历史时空的群体记录。不论是儒义的《解·放》,还是道礼的《阿潘达》、释智的《斗战胜佛》... ...他的每件作品,似乎都注入了“先锋、哲学、未来与真善美”。
1985年出生于辽宁的毕横,硕士毕业于中央美术学院雕塑系,是央美历史上首位本科与研究生双保送生,也是中国首位将大型户外公共城市雕塑以架上艺术品的精度和深度诠释的青年艺术家。也许是因为上学期间成绩一直处于前列,外表很随顺的毕横,在内心深处开始萌生出一些想破局的想法,“包括我的作品里,其实也都隐含着一些批判性,只是大众不太容易去发掘和读到。”
《胖达》
《复兴号》
《势》北京三里屯太古里(南区)
在毕横眼中,潮流一词并没有一个准确的定义,“能称之为‘潮’的,一定是一个共性的东西,所谓潮,有潮来便会有潮去。”文化世界亦是如此。作为创作者,毕横并不会去计较潮来或是潮去,甚至对引领潮流也并不感兴趣。
《阿潘达》
不论潮起潮落,艺术创作总是附着在时间与空间的坐标轴上。作为一名时空创作者,毕横在面对潮流的态度上,与很多艺术家不同,他更多的是自我发现,而不是追求。或许是因为成长于性格较为温和的家庭环境中,毕横在面对众多事物时,更多的是保持一种包容和开放的态度,他更希望通过艺术创作发光发热,散发出能量,带给人们情感上的共鸣,能够在大潮退去的时候,留下“贝壳而不是垃圾”。
在他的作品中,不难发现整个系列都是万变不离其宗的。带有主观色彩的个人理解对于毕横来说并不是最重要的,用传统文化和具有时尚与科幻的属性表达中国人内心深处更有智慧的东西,去用一种雅俗共赏、由浅入深的表达方式传递出去,才是他的创作核心。
《威虎》三里屯太古里(北区)
儒·道·释。毕横对于传统文化的理解并没有非常复杂,用“大道至简”四字来概括并不为过。在他看来,传统文化其实是一个时空的,或是教育家,或是政治家,亦或是当时的“高净值人群”,他们对人与自然、人与宇宙,包括人与人之间的关系的探讨。
中国的传统文化传承了五千年之久,如何用艺术这个通用语言将其传递出去是毕横一直在思考的问题。庞大的文化输出,需要循序渐进,面对的观众不同,表达方式也会随之改变。
《解·放》
《解·放》是毕横首先创作的一件反应儒家思想的大型雕塑作品。在大众认知中,对关公的理解便是忠义诚信,这是社会科学而并非封建迷信。整个作品从时间轴来看,表达的是中国“师夷长技以自强”的现状;而从空间轴来看,毕横希望通过外壳与形象两者之间的比较,构建属于他自己的一个世界观和体系,并作为窗口,让东方传统文化走出去。
《斗战胜佛》
又比如在《斗战胜佛》作品中,毕横使用大众接受度较高的金刚机甲孙悟空的方式,而其手中推送和托举的却是一只正在修习禅定的孙悟空。这种科技与哲思两种形态的展示,是唯物和唯心的辩证关系,同样也是西方实证科学与东方哲学系统的交融。
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除了被大家所熟知的艺术家身份外,毕横还在构建一个专属于我们自己的中华民族的文化系统。在他的艺术创作中,能够发现“机器人”元素作为一种艺术语言贯穿始终。整个作品的系列都是按照构建同一个世界观、宇宙观的方式去创作。“我希望我做的这套系统,能够代表中国向外输出,把中国传统文化的智慧,用一种世界性的语言重新包装,然后传递。”
对于毕横来说,方方面面都可以成为艺术的一部分,艺术创作便是找到更多的载体或方法去表达和承载他的艺术逻辑和艺术宇宙。唯物和唯心是可以并存的,现实感和理想感亦如此,毕横将自己的理想主义和对创作的坚持藏在一个很核心的东西,供人们去探索和寻找。外观确实能够带给人类视觉冲击,但更深层次的美好,保留物质上通达后的精神上的正向力量才是毕横想要传递的要义。
MEFine=M 毕横=H
M:您早期是在中央美术学院进行的本硕连读,您当时所学的专业和如今的创作有关吗?请谈谈的开始创作的契机。
H:基础和传统的美术教育贯穿了我的一生,从专业的角度上,其实我本科以前学的都是比较专业的这种绘画,到了本科以后,包括研究生学的都是雕塑专业,这与现在我做的这种大型公共装置艺术是分不开的,更重要的是,学生时代教会了我如何独立的去思考和看待问题,如何形成自己的这一套世界观和价值系统。
M:您是如何选择做公共艺术的呢?
H:我觉得公共艺术是,仅代我表个人观点啊,是所有艺术家最终的归宿。历史上所有能成为大师级别的,他一定是经历过了一轮从具象到抽象,从小众到大众的完整过程,所以你看真正能成为艺术大师的,一定是像文艺复兴三杰那样。它是时势造英雄,一个时代,一个特殊的国家空间去推出这样的艺术家、文学家、智者、时代的楷模。所以像我们这种文创者,或者说出生在新时代的文创人,我们内在的诉求其实还是广播,去体现自己的最大价值。
我本身是会以一种包容的、开放的态度去做事儿。从小的时候,就会跟家里的长辈和晚辈玩的特别好,所以其实包括我的父母,我整个家庭环境都是偏向于比较温和的这种性格,所以在我的艺术创作当中就变成了一种我希望更多的人开心,我更希望通过发光发热,散发出能量,能让更多的人产生哪怕一点点的这种美学上的提高。因为中国毕竟14亿人,还是会有一大部分人,在日常中接受不到这种美学。
M:当下潮流文化盛行,您是如何看待“潮流”的呢?
H:现在当下所指的这种潮流,我是从内向外看的。其实时代潮流这个东西,它不是人为改变的。能成为潮的,一定是一个共性的东西,潮呢,就会有潮来和潮去。我作为创作者,其实不太去计较潮来或者是潮去,甚至可能连对引领潮流的事儿都没有太大的兴趣,我们其实是一个通过敏锐的观察、趣味、纯真,当潮来的时候,我们如何坚守,如何像定海神针一样定在那儿,然后等潮去的时候,我们又能留下什么。我其实真正在意的是每个时代的潮来潮去之后,我们能给历史留下了什么东西。我的创作它顺应时代,顺应潮流是因为我就是这个时代和这个潮流的人,或者就是这个时空的创作者,所以更多的是自我发现,而并不是去追一些什么东西。
M:从您创作作品中,可以看出熊猫、悟空、关公等非常具有中国传统文化特色的形象,但是这些形象又是以科技感的形式出现,您对传统文化、未来科技之间的关系有怎样的看法?或者说您在创作中受到了哪些传统文化的思想的影响吗?
H:是这样:我对传统文化的理解可能没有那么那么复杂,我觉得大道至简,我对包括儒家思想、道家思想、包括佛的思想其实也进行了一些系统的研究,然后突然发现,其实好像并没有我们想象中的那么神秘莫测,他都是一个时空的、智慧的、或者是高层次的这种人,或者是教育家,或者是政治家,或是当时的“高净值人群”,他们对人与自然,人和宇宙,包括人与人之间的关系的探讨,其中被广泛认同并传承至今的才能成为传统文化。
M:其实我觉得您的很多作品都是祥德的、积极向上的或者是包括关于英雄的概念,这种机器人是跟您的性格有关系,还是说您在艺术领域,有一些其他的想法呢?
H:我觉得每件作品其实他都是创作者自身外在表达的一种替代品。就像收藏家去收藏艺术品,它有些时候其实就是收藏了这个艺术家片段的时间、或他的想法、或者是他的灵魂上的东西。所以其实艺术这个词本身它是一个伪概念,就是艺术我不觉得他是一个职业、一个行业,艺术我觉得是一个程度,就是任何事儿你做到一定的境界的时候,他都可以成为这个艺术,它都是一种能量的载体。那为什么艺术家他做的作品容易被别人觉得好像很贵或怎么样,其实就是因为艺术家他更专注,更专注以后,它的能量就更聚合。
M:除了被大家所熟知的艺术家身份之外,您还有在涉足其他领域的创作吗?
H:其实还真有,因为我在构建一个自我认为是正确的中华民族的文化系统,所以这个事儿其实可大可小。从我创作的领域,我不会受到资本的束缚,我会天马行空的构建我自己的这个宇宙,这其实我已经构建了一个东方的艺术平台系统下的元宇宙的大的概念,其实在我看来,每个人心中都有他自己的一个世界,每个艺术家也都应有自己的最先锋的艺术的看法。
MEFine觅范对于多元艺术的持续关注,触碰到当下最全、最新的艺术视角,我们会用审慎的态度,分享更多的艺术家和其优秀创作。
THE END
编辑/飕飕飕
文字/Edith
排版/David
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