“设计互说”第二期，我们邀请到三位嘉宾：aoe 事建组创始⼈—温群、谜舍设计创始人—⽥少寅、WUUX ⽆象空间创始⼈—王永，以及对谈主持：MEFine 觅范创始人白小白，围绕“⽹红空间”这一话题进行分享和交流，嘉宾双方与主持人互动的过程中，聊到了许多触及灵魂的话题，也对网红空间有了更深入的了解。

网红空间各种各样的类型很多，我认为网红概念诞生之初，有很多这样的建筑或者空间作品，初衷也许并不是想做网红空间，只是在设计过程中发生了变化。我觉得设计师做项目的时候，最核心的内容是去解决空间问题，这是一个现象，也是一个实际因素。

后来发展到一定阶段以后，发现可以带来收益，所以业主委托项目时就会提出把项目做成网红空间的需求，设计的初衷就产生了质变，但在此基础上做空间，是没有生命力与灵魂的，有可能人们在这里拍完照以后，没过多长时间就会遗忘，不会在人们脑海中留下深刻的记忆点。

我不太具备成为网红的潜质，我当初做项目的时候，相对来说有一种制式化、规范化的设计理念，所以当时，可以通过视觉或者ins风格的语言去切入设计，从而创造一个网红打卡地。做网红空间建筑，需要有一个艺术的画面，具备丰富的空间色彩，对人产生足够的吸引力。

▲ 三时享院

网红概念的流行，最初起源是网络红人，慢慢的演变为一种流量现象或者IP，我对于网红并不抵触，部分设计师开始非常抵触，但是网红现在逐渐变成了一个中性词，可以在与甲方沟通中为设计赋能。

▲ 盛隆电气集团望京绿地中心中国锦项目

网红现象我认为是一个“工具”，比如以前我们找餐厅，都是打电话让朋友推荐当地特色或餐厅，现在通过小红书、大众点评等网络平台，就可以了解到更多信息，效率也比较高，所以我认为是一种“工具”，应该更好地利用它。

因为现在媒体发展很快，网红空间对我们而言是一个很好的设计方向，甚至对设计行业有着推动作用，所以我认为它是一个双刃剑，但是会发生小概率事件，因为一些个人或者一些反面教材，导致网红空间在人们心中有一个不好的印象。

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社交媒体的关注度对设计师意味着什么？

媒体的关注度，对于设计师而言是个好事情，因为对设计师的知名度以及从公司的运营角度，都非常有帮助。但是有时候媒体对一些项目或者建筑师进行报道时，可能会带有较强的指向性，完全按照媒体所想的逻辑进行报道，与设计师的理念不符，所以可能会给人们造成对网红空间的理解偏差，从而产生一些负面影响。

▲ 重庆融创国宾壹号院售楼处

所以，这是设计师们需要考虑的，这样的例子有很多，比如一个团队的作品很出色，大众也非常认可这个设计师与设计，但当媒体进行报道时，会发现内容与设计不是特别契合，这是因为媒体对设计的理解没有那么深。

从生存逻辑来讲，当我们真正养家糊口的时候，公司人员不断扩张，人们就会想尽一切办法生存，因为原来的设计是江湖，是有派别的，这与媒体相关，早期有纸媒、电台，当时有一句流行话：“媒体就是愚弄大众，娱乐自己”。

▲ 桃花源

但是现在的媒体是有逻辑的，因为互联网的发展，大家都有发生和说话的权利，至于公司的推广，需要利用好媒体。因为人是从原始社会到公立社会，再到虚拟网络，我们要用好这个工具。我并不抵触媒体，包括项目、品牌的包装，因为源头是经济问题，所有人都有虚荣心，业主认为邀请有流量的设计师，那我们一定要满足他的虚荣心。

这样对我们设计师可能好一点，这是我们认为的媒体逻辑，但对这些公司，也是一个检讨和反思。它像毒品一样，一旦碰到媒体，就会想尽一切办法接着去再做下一个作品，持续的逻辑。

建筑或者设计，并不属于大众文化的范畴，大众文化更喜欢讨论电影、音乐或者新闻，建筑就是一个很狭小的圈体，大家可以互相探讨或者研究沟通。我个人觉得现在社交媒体，让设计师有了话语权，甲方知道某个设计师是打造网红空间的，甲方可能会放弃很多的经费，以及其他方面的思想或者研究，他只想做一个网红空间，但是商业空间不仅仅是创造流量这么简单。

▲ ZOOMWAY摄影工作室

背后有一套非常复杂的逻辑，如果只知空间很漂亮，吸引人们前来，这远远不够，其实就跟一部电影一样，即使找到最优秀的摄影师，但是导演没有把电影的逻辑编辑好或者剪辑好，电影也只是空有一个画面，没有合理的逻辑性，不能算作一个非常成熟的艺术作品。

所以我现在感觉是不是设计师变成了那种会取景的摄影师，导致导演不愿意花太多钱去找好的编剧，找好的演员，或者找好的后期剪辑，整个故事逻辑被完全忽略掉了，只把所有的钱都花在一个画面上或者几个画面上，这样的逻辑可能会有一些问题。

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未来如何看待网红空间的走向？

网红空间，是否只是线上有流量，从ins到小红书。在没有小红书之前是不是没有网红空间的概念？现在的网红空间更多在用拍照打卡的形式去呈现网红质感，这个概念可能不会被消退掉，因为这是时代的需求，这个时代需要通过某些工具或者媒体的方式进行记录，但是我个人觉得目前的网红空间，人们只是通过眼睛、手机记录，方式相较而言比较单一。

▲ Noblepets宠物店

以后随着科技发展，人们随着视觉满足的状态之后，可能会用一些更新的方式，用身体沉浸的去体验网红空间，这样也会有更多元的空间让人去体验，以后空间可能会向这个方向发展，服务型空间或者体验型空间以后都会发生。

关于未来网红发展的方向，我有一点感触比较深，我特别喜欢去日本，日本很多的咖啡店、书店等等，没有特别多的噱头，像中国很多空间为了达到网红效果，做的很夸张，但我认为这种现象在中国未来可能会慢慢的转变，回归真正的人性化。

曾经在日本喝咖啡看书，空间的细节都做得非常到位，让人很舒服，但是在中国很缺乏这种感觉，有可能在一个空间里面拍照很好看，但事实上在空间里很难受，并不舒服，所以我认为未来网红空间的设计风格会沉淀下来，对人会产生持续的吸引力。

最初的媒体时代，都是通过纸媒体、电视了解到好的空间，后来随着媒体发展，出现了网红概念，但也干扰着我们的设计，我们做事情很痛苦的时候，会反思我们在做什么，我们是在实现梦想，还是如何表达自己，我认为安藤忠雄这样的大师永远是在表达自己，所以我们在夹缝的时候，既要妥协，又想成为梦想的大师，是一个挣扎的过程。

▲ 三亚香水湾美术馆之家

网红出现以后，我们会告诫自己，设计师是解决问题的，一切事物的背后逻辑来源于经济。所谓未来网红空间不应该只是一张照片，更多的是吸引人们前来体验，真正的让人舒适。

日本的商业空间就很舒适，比较注重服务、产品、质量和空间环境，没有所谓的新媒体或者数字化。德国也是如此，德国的一个城800年都不会发生变化，但是依然对人有着吸引力。在中国，因为中国的发展速度很快，中国的设计师，尤其是年轻的设计师，特别适应社会的发展步伐，所以做一个网红空间，只是一个媒体和工具。最后还是用心去感受，要想成大师就要去坚持，了解一个舒适的空间需要具备哪些特质，了解人们的心理诉求。

人们对审美的理解，不能只看表面，比如安藤忠雄只做一种事情，他在大坂设计了一个图书室，人们都会去看，他用最简单的语言，设计出了更符合大众的空间，在未来，设计行业也会发生变化。媒体也同样重要，不要浮夸、炒作。所谓的网红就是流量，要流量的同时，我们大概会得到什么？除了金钱、名利之外，走得长远才是关键。