展会期间，来自全国各地的设计师、家居买手齐聚一堂，以及法国驻沪领事馆商务官员和葡萄牙驻沪领事馆官员纷纷来到展位参观。更令人兴奋的是本次富立织锦联名设计师Bryce Cai系列作品Backstage斩获“设计上海”最佳设计奖。

               ▲ 葡萄牙驻沪领事官员到访展位

展位命名为《生命的循环》，诉说了本质是不会停止的时间循环，能够存在于任何状态中，被重新附加、演绎；春夏秋冬、潮汐更迭的法则，与自然相处的智慧，一段故事接着一段故事，或保持纯粹，或叠加现时的写照，周而复始，在人世间不断引起情感的共振和审美上的奇遇。

第一篇章：

《循环The Cycle》x Marcel van Doorn 设计系列

 一双眼

聚焦世界的灿烂

在流溢变幻的光彩里

故事，也变的有趣

 

 

 

 

被称为“视觉魔术师”的荷兰设计师Marcel van Doorn，作为本次富立织锦（Fuli Carpet）的展位及系列作品的合作设计师，用古老的非洲部落元素与色彩赋予其全新的故事线，通过传统的斯瓦希里设计和工艺赋予地毯的全新形态，构成了一幅幅具有神秘特征的“艺术挂毯”。

 

 

作品记录着生命、时间的循环，并以另外一个方向回溯重构一个世界，放映于空间，那里可以宁静祥和，如避世的圣境，在观者面前缓缓道来“基诺尼的故事”；也有如同万花筒般的视野，一转念变幻一种格式生活，仿佛处于未知的旅程中，时时刻刻带给生活惊喜。

而作为经常与卡地亚、香奈儿、迪奥、爱马仕、瑞纳特和施华洛世奇等知名时尚及奢侈品牌合作的设计师，Marcel对于线条、色彩与几何学法的运用几乎到了极致，但也正因如此，观者能够感受到这个阶段，生命茂盛而富有活力，潜藏于心底的热情与欢乐被激发，笑容与温暖的爱自然流露于表面，丰盈着自己，也感染着他人。

第二篇章

《共存/视角Co-exist》x Bryce Cai设计系列

我们各自生活

我们群体狂欢

我们与世界为伍

呐喊生命

我们，为自由谱写赞歌

富立织锦（Fuli Carpet）的BackStage系列融入了高定时装概念，而相对于Marco的悠远自然、Marcel的热烈，中国新锐设计师Bryce Cai 所观察的是生命的矛盾性和哲学性。

               ▲ Bryce Cai 接受采访

孤独还是自由，“冷眼旁观”还是共情，每一个个体的生命并不附着于任何一种形式、任何人，热爱自己所热爱的美丽，仅此一生，活的独一无二且精彩——“Don't copy，just be yourself！”

在展览中，年轻一代的都市人群会不自觉被吸引驻足观察，他们内心知道自己真正的需求与追寻，因此对于BackStage系列，感触更深。线条的简约与璀璨眼眸，包容着生命丰富的情感，所遇、所望都被凝视并铭记在记忆里，思维留白，空即所有，生动地迷人。

但“空”不代表简单，在现场，观者可以清楚的看到眼眸神态的不同，这样的呈现一方面取决于Bryce的妙笔与构思，一方面要依靠绣娘工匠精巧的手法，从这一层面解读，BackStage系列除了传递自我意识的觉醒的思想，也有实践于现实的决心与态度。

第三篇章：

《大地The Earth》x Marco Piva设计系列

生命诞生于海洋

孕育于大地

追寻自然

是生命与生俱来的本能

“大地”系列由意大利国宝建筑师Marco Piva先生主笔，作为现代功能主义风格的创始人，Marco将自己的设计概念也延续到了富立织锦（Fuli Carpet）的作品中，以Cielo（袤云）、Tempest（桀空）、Window under the Sea（海洋）、日月（Sun and Moon）元素，定格下云雾、电闪雷鸣、海洋与日月等永恒意象，让观者在时间的流转中，以天然诗意的方式滋养生命。

 

 

一针一线，自然万物跃于毯上，充满生机盎然的灵动，从空间蔓延至环境，再将意境以视野反馈到人，观者表面平静，思绪却已不再受限，一瞬间跳脱身处已久的钢筋森林，饱览四时风景、幽林深海，自由地呼吸、停顿、释放情绪，完整地感受人类对于自然本能的渴望与向往。

“领略过一次海风的人，永远忘不了。”——安东尼·德

此刻，作品甚至超越了艺术，它衔接基本粒子构成的一切，复杂却也纯粹，宏大而又渺渺，以可见、可观、可想的形态，在空间中吟诵着《地球之歌》。

关于富立织锦：

“匠诣于形，创造于心（Innovation & Creativity, with the heart.）”的是富立织锦（Fuli Carpet）始终坚持的品牌理念，对于每一件作品的要求不仅仅是具备功能性、艺术性与创意感，更代表着高端精致，以及难以复制的原创性、手工匠心。

此次2020设计上海，富立织锦（Fuli Carpet）与艺术家、设计师的高级定制系列的亮相，在4天的展会期间赢得了诸多赞赏与追捧，Fuli Carpet不断探索功能需求、艺术表达与空间的融合与创新，真实得感受每一件作品的温度与故事性，传递艺术与设计本真的价值。

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