​2020年正值蛇形画廊50周年

及其夏季展亭20周年

原本是欢乐的庆典

目前却因疫情搁置延期了

夏季展亭已经推至2021年夏天，2020年的画廊展览和活动也都变为了线上展览和广播。

面向2020年的展览包括设计工作室Formafantasma和中国艺术家曹斐，目前这两个展览均因为疫情而处于关闭的之中。

同时，秋季时将举办纽约画家 Jennifer Packer 的展览，这也是她在欧洲举办个第一个展。原计划于今年展出的加纳摄影师 James Barnor 展览，也因疫情被推迟到 2021 年春季。

蛇形画廊50周年

今年是伦敦蛇形画廊成立50周年，由两个当代艺术画廊——蛇形画廊（Serpentine Gallery）和蛇形画廊赛克勒（Serpentine Sackler Gallery）共同组成，同时也是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一。

自1970年建立以来，蛇形画廊就一直倡导着当代艺术的新观念与思想。在过去的半个世纪里，从艺术新人到蜚声国际的艺术家，蛇形画廊为公众带来了数场开创性的展览。

在50周年这一个特别的日子，蛇形画廊承诺将为应对当下的紧迫挑战做出更多的贡献，重点关注生态与气候变化。

 

回到地球

“回到地球（Back to Earth）”是一项对生态问题进行回应的长期项目。通过邀请60多位先锋的艺术家、建筑师、诗人、电影人、科学家、思想家与设计师提出建议与规划，设计出导向行动的作品与项目。

“回到地球”将包含多个方面的呈现：现场展览、场外演出、以及线上活动。今年3月下旬，由蛇形画廊研究发布的未来艺术生态系统报告，关注“艺术与先进技术的互动是如何不可逆转地改变了艺术世界。”

作为第一家专门任命生态学学者作为策展人的当代艺术机构，“我们所建立的生态项目基于预测与积极的立场，致力于将生态准则嵌入日常生活之中”，艺术总监Hans Ulrich Obrist说道。

地球透视

此外，著名的艺术家 Olafur Eliasson 创作的“地球透视”(Earth perspectives)原定在4月22日地球日推出，作为“回到地球”的一部分。
 

这个作品概括了地图、空间和地球本身是如何由人类构建的，我们有能力从其他角度来看待这些问题——无论是个人角度还是集体角度。

夏季展亭20周年

今年，也是蛇形画廊夏季展亭的20周年。1997年，蛇形画廊想要建立一个新空间来搭配其展览项目，由于预算限制等问题，他们邀请建筑师Zaha Hadid来设计解决方案——蛇形画廊赛克勒诞生了。

但随后，他们决定将这件事作为一项传统。2000年夏天，第一座蛇形画廊夏季展亭诞生了，这是一座临时建筑，并受到广泛好评。随后，每一年的夏天，蛇形画廊都会邀请不同的建筑师来设计夏季展亭。
 

建筑师只有6个月的时间来设计和建造，历届参与这项活动的都是国际上最富盛名与才华的建筑师，这也使得蛇形画廊夏季展亭成为了建筑界中的重大活动之一。在过去20年里，蛇形画廊展厅产生了许多优秀且让人难忘的建筑作品。

经 典 回 顾

2001年，建筑师Daniel Libeskind创建了名为“十八弯”的展馆。他运用棱角分明的金属板创造出动态的、折纸般的形式感。

2005年，Álvaro Siza和Eduardo Souto de Moura两位普利兹克奖得主的合作，创造出了一个网格状的木结构建筑。

到2006年时，蛇形画廊展厅已经成为伦敦人与游客最喜欢的休闲地之一。为应对英国阴晴不定的天气，Rem Koolhaas突破了以往的直角式设计，设计了一个“热气球”建筑，充气式顶篷使得其可以被轻松移动。

2009年，由妹岛和世与西泽立卫设计的展馆被描述为“漂浮的铝，像烟一样在树木之间自由地漂浮。”铝制的反光屋顶、单层的立柱支撑、简化的结构使得建筑具有流动感。

2010年，善用颜色的Jean Nouvel用一抹单色的红，塑造了整个建筑。红色和伦敦最经典的标志如电话亭、邮箱和公共汽车形成呼应，整个作品散发着夏天般的热烈。

2013年，日本建筑师藤本壮介创造了最为抽象和梦幻的展馆。整个不规则的空间由白色钢管与直线结构组成，呈现出半透明的质感，作品兼具着柔软与坚固。

2015年即蛇形画廊展厅的15周年纪念日，建筑师José Selgas和Lucía Cano从伦敦地铁中获得灵感，用半透明的塑料编织了一个管状通道的结构。多个入口和出口以及大量走廊，整个空间富有游戏式的体验感。

2016年，Bjarke Ingels利用近两千个玻璃纤维盒子做成了一座蛇形墙，这个占地541平方米的展馆也是伦敦夏季最大的建筑之一。

2020-21 夏季展亭

今年的建筑师由南非的建筑事务所Counterspace操刀，三位建筑师包括Sumayya Vally、Sarah de Villiers与 Amina Kaskar，她们也是史上最年轻的建筑师。

Counterspace表示，她们的灵感来源于伦敦的那些汇聚着人群的地方。夏季展亭已经超越了作为建筑本身的意义，它更像是一个大型活动——在展厅存在期间，来自伦敦各地的人、物与实践汇聚在这里，它们将成为空间、场所和艺术品的印记，它们也使得关怀与支持成为伦敦身份的一部分。

就目前已透露的展馆内部图，Sumayya Vally表示：“作为一座建筑，它具有连续性和一致性，需要通过移动来体验。变化与差异在每一处转角处存在着。”

Counterspace的展亭采用多种材料建造，包括一种名为K-Briqs的材料，这种材料由90%的回收建筑废料在不烧制的情况下制造，其碳排放量是普通砖的十分之一。

这座展亭同样也是“回到地球”项目的一部分，旨在探讨生态、建筑与生活之间的议题：建筑是否可以随着环境的变化共同进化？建筑如何创造一个联结我们并促进幸福感的空间？