海洋，比梦还像梦，

是占据71%地球的蓝色奇迹，
海底，丰富而深邃，
更是看一眼就呆掉的奇幻世界。

作为一个秘密王国，海洋永远让我们着迷不已。它给我们希望，也给我们灵感。以“海洋”作为创作素材的艺术作品兼具震撼和神秘感，令人神往。

一望无际的海平线、汹涌澎湃的海浪、深邃涌动的海底，是艺术家解锁这个秘密王国的主要途径。他们以数字媒体、动态雕塑和沉浸装置激发人们的想象和思考。

海平面的上升、变幻莫测的激浪、未知的海洋生态、丰富多彩的海底景观和不断孕化的海底生命——那些看似遥远的未来尽收眼底，触手可及。

01

迷幻的海平线
 

水之光
WATERLICHT
Studio Roosegaarde

“水之光”装置，是水和诗歌组成的梦幻景观。作为虚拟的海平面，它显示了若没有围海筑堤，荷兰的海水所能达到的高度。荷兰濒临北海，地势非常低，国土中约有27％低于海平面。但荷兰人从未屈服，多年以前就建造堤坝为子孙换取生存之地。

多年过去，现在的荷兰人似乎已经忘记了。荷兰最具影响力的五位“绿色”领导者之一Daan Roosegaarde为了重新唤起人们对海水的深远记忆，用LED技术、软件以及镜头栩栩如生地营造出起伏的海洋景观。

这座浪漫的多媒体艺术作品最初只在阿姆斯特丹国立博物馆前的广场展示一次，后来又在纽约的哥伦比亚大学、纽约的联合国总部、伦敦的Lumiere灯光艺术节和迪拜Jameel艺术中心等地巡演。

海平线
Lines (57° 59′ N, 7° 16’W)
Pekka Niittyvirta & Timo Aho

随着全球暖化，在未来某个时刻，海平面将越过城镇。在苏格兰的赫布里底群岛，芬兰艺术家Pekka Niittyvirta和Timo Aho通过最基本的元素——光线，暗示着可能的未来：光束以下，所有建筑都将没入水中；光束以上则一切如故。

Niittyvirta和Aho用传感器将光线和潮汐变化相结合：每当涨潮，三条光带会被同时激活，模拟出海平线的位置。辽阔的海岸大地被一道笔直的光束横亘而过，建筑会被切成两半。

“海平线”（Lines，57° 59′ N, 7° 16’W)作品意味着人类活动对海洋造成的后果是灾难性的、长期的。同时，该装置让人们重新思考海平面上升将会如何影响沿海地区的发展、居民的生活和土地的使用。

02

激情澎湃的海浪

激浪
Wave
d’strict

建筑上安放了一个巨大的水缸? 不，其实这是一个超大的LED显示屏。这块位于首尔江南区的屏幕是韩国最大的高清户外曲面广告屏(20×80米)。这一充满视觉冲击感的海浪特效，是由韩国设计公司d'strict打造的新媒体艺术装置。

涌动的浪潮在4倍于篮球场面积大小的屏幕里，不断向外冲击着。人类城市的科技感与自然的壮观景象融为一体，感官效果极为震撼。除了变幻莫测的海浪,现场人们还能听到澎湃的激浪声，仿佛置身于末日电影《后天》的现场。

这块LED曲面广告屏是韩国首个高画质户外电子屏，它会根据太阳光线的移动而自动调节屏幕亮度，也会避免屏幕过亮而影响行人和过往车辆。

无限墙
The Infinity Wall
d’strict

创作“激浪”装置的d’strict创意团队，致力于用科技和艺术结合的魅力打造各式各样的梦幻空间。“激浪”装置并不是他们海浪主题的艺术初探，2019年他们曾设计了“无限墙”装置。

装置中融入了多种高清视频界面，通过故事传递品牌的核心价值和管理理念，并通过丰富的动态机制与观者交流和分享情感，在建筑环境中营造出满满的能量与活力。

这个30米宽、7米高的LED媒体墙就在为韩国轮胎品牌Nexen办公楼大堂的入口处，蕴意着Nexen公司的无限潜力。

黑浪：迷失、沉浸与重生
Black Waves: Lost, Immersed and Reborn
teamLab

近现代时期的日本绘画中，海洋、河流和其他水体都用各种线条表示。这些线被赋予了生命的气息，仿佛让水活了起来。“黑浪”中的浪花就来自近代前日本绘画方法。

著名的Teamlab将对水运动的观察表现为“线的集合体”。这种古老的观看方法最终得以在现实中呈现依赖于电脑建模，模拟水在真实空间中的运动，并通过虚拟的水分子运动描绘出线条的质感。

置身于滔滔“黑浪”中，我们对近现代时期日本绘画展开思考：为什么他们将水和大海看做是有生命的，并将自己看做是自然界的一部分？通过近现代人对生命的思考，人们也许会有所收获。

海浪
Waves
Daniel Palacios Studio

“海浪”是西班牙艺术家Daniel Palacios设计的音流学互动装置，可随着不同的震动频率呈现出海浪一般蜿蜒起伏的视觉。由几股绳索构成的“海浪”因人而动，在引擎的带动下将无形的海浪悬浮起来，是声音与光影的双重感官冲击。

装置的微型控制器通过集成的红外传感器拾取观看者们的运动，并以该信息为依据，来改变引擎中的旋转频率，进而控制所呈现的声音与波形。“浪花”的翻滚模式取决于观看人数和运动情况，绳索可呈现出从完全静止到复杂无穷的变换。

03

神秘的海底世界

深海漩涡
Moving Creates Vortices&Vortices Create Movement
teamLab

作为teamLab又一部借自然之物来探讨人与自然关系的作品，“深海漩涡”描绘了海洋世界中的生态循环：岛屿的移动使得海水流速发生了变化，从而产生了漩涡；漩涡将生物尸体沉入海底，以此产生海水中营养物质。

整个展厅成为海底世界，人们就像是漂浮在海面上的小船。人移动时，他周围的光流也会因此而产生变化——快速移动就会而形成漩涡。没有人时，整个展厅静止，犹如静谧的深海。

teamLab用无数粒子的连续体来表现流体状态。他们计算出粒子之间的相互关系，并用传感器追踪粒子运动的轨迹，生成空间中的连续线条。与过去的作品一样，整个空间中的光影效果都是随机的，每位观者在每一秒看到的景象互不相同。

孕化
Incubate
Shih Chieh Huang

Shih利用垃圾袋、塑料瓶和电子风扇制作充满海洋气息的动态雕塑。这些雕塑悬挂在天花板和墙面上充气和放气，像许多精致的触角。高度协调的节奏性和多个塑料袋的运动——上升、下降、扩张和收缩——为观者打造了一处冥想和呼吸的空间。

他在纽约Feldman画廊的展览“Incubate”（孕化）展示了他对机械生命世界的想象。具有原始感的色调照亮整个展览空间，既有未来主义风格，也有史前风格。“反复出现在我作品中的一个概念，是为无生命的个体赋予生命，为日常材料注入活力。”

它们就像是来自史前和未来两个时代的海洋生物漂浮在展厅中。展览中的动态模拟装置抽象再现了深海生物的生存环境和生物特性，为观者营造出类似潜游海底两万里的视觉冲击：黑暗中，星星点点会呼吸的光，像分散栖息于深海的发光生命。

水下宫殿
Underwater Pavilions
Doug Aitken

美国艺术家兼电影制作人Doug Aitken与公益组织Parl的合作，在南加利福尼亚海岸安装三个临时水下雕塑“水下宫殿”。它们淹没在海水中，想“参观”该作品的人只能戴着浮潜用具一探究竟。

这些几何雕塑将艺术和科技元素融合在一起，由精心研发的抗腐蚀材料制成。雕塑的每一个棱面都像镜子一样，能够反射出深海的景观，呈现出千变万化的奇境。

作为一个观察水下生物的平台，“水下宫殿”创造了许多人与人、人与动物、动物与动物的“邂逅”。它是体验海洋生态系统的一个艺术载体，鼓励前来的观者重新审视自己与海洋的关系。