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当艺术的音符与服装设计的乐章相碰

一曲扣人心弦的乐曲便诞生了

正如当法国艺术家Vincent Leroy与荷兰服装设计师Iris van Herpen在巴黎合作而打造了一场沉浸式和超现实主义的拍摄，如梦如幻的艺术与时尚的音符流淌在人的心间。

透过leroy由多个透镜悬挂组成的可旋转的装置将设计师的“催眠”系列服饰以一种全新的视角展现出来。摄像机的镜头扑捉下了这些绝妙的反应，3D激光切割的面料与光学共舞，一支优美而富有诗意的视觉变化也在随着装置的转动变换着。

此次合作通过leroy的“慢透镜”艺术装置将设计师的“催眠”系列服饰以一种全新的视角展现出来。全场拍摄将光学运动与激光切割的面料相结合，通过摄影的方式捕捉到了服装在装置下富有富有诗意的视觉变化。
 

模特身着Herpen设计的服饰在透镜组成的装置下被无限放大，服饰上精致的肌理和激光切割的线条也毫发毕现。当装置缓慢旋转时，衣服会被随之放大，变形扭曲呈现出不同的形状。
 

镜头使观众的注意力全部集中在这些织物的每一个褶皱和曲线上，此刻的这些服装变具有了与你心灵对话的能力，空灵而又具有超现实意义。装置赋予了服装感性的一面，仿佛它们脱离了现实世界与约束一样。
 

介于虚幻与现实的游吟诗人
Vincent Leroy

Vincent Leroy是法国著名的装置艺术家，他尤为喜欢摄影，善于捕捉周围世界那些充满诗意的细节，同时还是一名电音爱好者，曾为自己作品的录像和作品安装谱写相应的配乐章节。他认为：每一个兴趣都是互补的，相互激发之下，就会产生新的灵感、新的想法。

《基本力学梦想》Leroy 为爱马仕合作设计的纹样

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漂浮的镜头 Floating Lens

最近受疫情影响，Leroy憋在家中，一边还不忘继续他的实验。最新装置Floating Lens系列，在巴黎屋顶上诞生了。这个最新的透镜装置是一场全新材质的革新，首次运用了 带有螺纹的透镜即菲涅尔透镜，以此借用 “浮动镜片”来诗意般的过滤现实。

“ 一切似乎都在呼吸：
没有开始，没有结束，就如同一条蜿蜒小溪。”

菲涅尔透镜相比以往的透镜有着更为丰富有趣的视觉效果。当在城市的屋顶上使用时，风吹在镜头上，使周围的环境轻微变形，营造出梦幻般的环境。通过这种方式，简单技术和诗意诠释的微妙结合将现实与意识相分离。

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缓慢镜头Slow Lens

装置由无数个透镜组成如气泡般悬浮在半空中，在空荡废弃的工厂内徐徐地旋转着，Vincent Leroy借助不同的建筑背景与真实的环境来展现自己的这件动力装置作品。

在古老的建筑广场中心，这个装置便成为连接古典与现代的一个美好联结。艺术家将空间抽象化的融入一个漂浮的装置中，科幻感十足。

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缓慢镜头 东京Slow Lens Japan

巨大的镜片装置被悬挂在日本京都祈园的一个小巷内，随着这组装置缓慢的转动，一扇通往时空的大门向我们敞开。

如梦境一般，原本真实的空间被装置打碎，由无数放大的细节所构成，与周围的光晕产生了一种奇妙的变化，多样的变化给人以多样的感受和情绪。

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缓慢坠落Slow Drop

在巴黎德比尔哈克姆桥下，一组巨大的由透明材质塑料制成有着透镜效果的Slow Drop悬浮于地表之上，该装置与周围环境相融一体，透过它仿佛脱离了现实穿越到了另一个梦幻时空。其灵感得益于 Leroy从小对于太空、宇宙和航空的热爱与痴迷。

一个集技术、自然与诗意于一身的装置，犹如从天上落下的一颗巨大的雨滴，透过这个“雨滴”，呈现出一个别样的万千世界。更有趣的是，这个装置内部设有语音装置，还会不时发出计时的声音，不禁又多了一丝神秘感。

除此之外，这个装置内部还设有语音装置，还会不时发出计时的声音以呼应地铁的穿行，不禁又为它增加了许多魅力。

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漂浮的鹅卵石The Pebble

这个运用磁悬浮技术的巨大镜面椭圆装置充分体现了 Leroy对于摆脱地心引力的想象，从小痴迷于太空的他，其想象力也是不可小觑。现代感十足的装置在辉煌的巴黎大皇宫内部摆动着，带给人们前所未有的感官震撼。

他追逐自然和谐内在韵律的艺术思想，也是其作品最让人为之动容的原因所在。

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北方光环Boreal Halo / France

在法国雷恩美术馆内，一个白色的巨大圆环悬浮于白色的展厅之内，该作品有着Vincent Leroy一贯的艺术风格，伴随一曲《Let yourself go》，是观众随着圆环的缓慢运动而陷入沉思。

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星云 Nebula

这组装置如宇宙中的银河般，星云环绕，带给人以无限的遐想空间。能够让人在变幻莫则中感受着诗意般的韵律。

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漂浮之线Floating Line

巨大的漂浮之线悬浮在空中，如丝带般自在飘零，同系列的还有漂浮之线的雕塑系列。

时装高定界的先锋女科学家
Iris Van Herpen

非时尚专业毕业的Iris Van Herpen于1984年出生于荷兰，在服装设计她上有着有与生俱来的艺术造诣，还曾与AlexanderMcQueen和Viktor&Rolf 一起工作。于2007年成立了自己的个人品牌。

她与Philip Beesley教授合作创造了一种全新技术，该技术涉及成千上万的绘图仪切割的微小波纹，这些波纹会随着人运动过程中不断地呈现出不同的姿态，服装褶皱弧形与人的关系也在微妙的互动中为我们呈现着。

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FALL 2019 COUTURE
 

这场名为命名为「催眠」系列的作品经由3D打印技术、雷射切割技术等制作而成，模特若隐若现的线条在褶皱面料的呼应下，每件设计都能化作涟漪晕染开来。

Iris van Herpen解释说：“催眠”系列是来自于大自然的催眠视觉化图案，我们生物圈的共生循环交织在空气、陆地和海洋中，它也反映了对生活节奏的不断剖析，并与这些交织在一起的世界中的脆弱，产生共鸣。

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SPRING 2020 COUTURE

在2020春季高定系列的最新设计中，这位时尚界的先锋女科学家为我们带了她最新的力作。其灵感来源于羽毛，化石，植物、鱼鳍，气泡以及声波。

设计师在最新设计中探索着树枝状和深海水生动物的分支形式，同时也在对各种生物的运动状态进行多维度的挖掘。